陈情令的坑，怎么就有那么多人爬不出来了呢？

　　为什么会入这个坑，是因为两位小哥哥忽然间大火了，让原本对此剧并无期待的我产生了好奇。大家都知道，好奇害死猫嘛，一入此坑深似海。
　　这部剧并没有好到像《琅琊榜》那样，成为全民大爱的良心剧；也没有好到像《甄嬛传》那样，成为以家庭主妇为主的大众很长一段时间的追捧。只看它在豆瓣上的评分只有7.7分就可以看出，虽然评分的人很多，但综合来说，它并不能算上乘优质剧。但它就是让很多人走了进去却出不来。
　　为什么呢？
　　首先，有原著党和动漫党的加持。
　　由优质小说改编而成的剧集，本身就是自带流量的，无论是追捧的流量，还是挑毛病的流量。而这部剧还有一个特殊的点，即在之前已被改编成了动漫，这就让书迷和漫迷对各个角色有了更直观的感受。那么剧集出来前的猜测和推荐，以及剧集出来后的品评和议论，很自然就将它推到了热门话题之上。
　　而《陈情令》这部剧本身并不负原著粉的期待。宏大的仙剑世界还在，仙气飘飘的感觉还在，主要人物之间的突出矛盾也还在。
　　最主要的是，那些名场面均得到了让人欲罢不能的演绎。比如，十六年后初见的那一幕，蓝湛期待的眼神和毅然的回护；比如蓝湛一杯倒后，魏婴欲帮其扶正抹额的那一幕，＂非父母妻儿不得碰＂让多少人跟着露出姨母笑；比如杀玄武神兽时，蓝湛因吃绵绵的醋而不经意间吐出的心意，忍不住回看了好几遍；比如还有那句著名的＂想带一人回云深不知处，带回去，藏起来＂，配上那特别的低沉嗓音，回味不已。
　　其次，小哥哥们的颜值很可，演技并没有拖后腿。
　　虽然大都是陌生的面孔，但仙侠剧嘛，神仙颜值，仙家气度能得到十分演绎，那么演技上的小瑕疵都不能成为重点，关键是演技也并没有成为最大的槽点。
　　饰演魏婴的肖战，将他的可怜可爱、可伶可俐演绎的入木三分。遭逢大变之前，那个着一身白衣的翩翩少年，贪玩却有度、心怀大义却并不自傲、温柔而阳光；而血洗不夜天的那一段，不靠妆容，就生生将一个爱笑的少年黑化成了人人谈之色变的存在。吹笛时流下的那一滴泪，就像是对这个世间的一种告别，流进了看官的心里。
　　而饰演蓝湛的王一博，他并不是开始就深入人心的，后来才渐入佳境。＂雅正＂两个字就像是为他而存在的，无论什么时候都挺直的脊背，无论什么处境都冷然的态度，如果不是熟悉之人，轻易看不出他情绪的变化，可也正是因为他的不变，才凸显出了他某一个瞬间的变化。听闻抹额歪斜时的慌乱、醉酒时显露的对魏婴的在意、雨夜里看着魏婴远去时的那一滴泪、知晓魏婴所受苦难时的失态，等等，都成了看官们忍不住重复观看的片段。
　　本剧最值得一说的女演员当然是最最最温柔的师姐啦。她就静静地坐在那里，仿佛就是一幅画；她只是轻轻地一句＂羡羡＂，就引来了多少人的眼泪；她为羡羡挡去的那一剑，更是让自己成为众人心里的一道疤。一句话，她实在是太美啦。
　　哦，还有那位鬼将军温宁，很多人是冲着这位小可爱去的，无论世事多么艰辛，无论加诸于身的有多少磨难，有些人都能不改初心，始终善良，而温宁就是这样的一位小可爱。这个角色很加分，而温宁的扮演者于斌让这个角色分数更高，就像《琅琊榜》里的小飞流。
　　第三，所谓众口难调，剧本身的槽点很多，有人吐槽，就意味着有了人气。
　　看过原著的人，难免会从各种角度去做比较，既然是改编，难免会有变化，不可能照抄原著。而这种变化是无所不在的，从选角到编剧，从场景再到演绎，争论也就无所不在，而有了争论，就有了话题，有了话题，就有了热度，有了热度，就有了人气，这是一个既可以是恶性，也可以是良性的循环。
　　金庸老爷子的小说被改编的离原著有十万八千里，被骂的更是惨不忍睹，可是依然有人乐此不疲地持续进行改编，不过是因为它们有话题度，有关注度。
　　而这部剧爆火的最主要的一个原因，就是娱乐圈盛行的＂腐文化＂的植入。
　　这部剧里的两位小哥哥，还是处在友情以上，恋人未满的状态，网友们睁大双眼去寻找两个人疑似的＂奸情＂也成了一大热点。
　　一个人能有多惨呢，被这个世界所抛弃算不算，失去行走江湖的本事算不算，被亲近之人所唾弃算不算，对自己最好的人却因自己而死算不算。这些当然都算，而魏婴其人，就是经历了这些一个人可能承受不了的事情。这种情况下的扶持与肯定就显得尤为珍贵，所以蓝湛的坚持就凸显出来。那句＂问灵十三载，等一不归人＂几乎可以作为一种赤祼祼的告白，而世人在意的不就是这种至死不渝的情感，更何况还是两个让人见之忘俗的男人。
　　如今《陈情令》的热度已经过去，但有多少真爱粉，有闲暇时间就会翻出某些片段重温，或者是几刷整部剧，大抵都是对两个人最终寡淡的结局念念不忘吧。