蒸汽朋克科幻大作掠食城市

　　掠食城市
　　2018年 · 豆瓣6.5
　　早在 2009 年，彼得·杰克逊就透露将拍摄这部电影。不过直到 2016 年环球加入，该片才开始正式开拍。在这部影片中，他将担任联合编剧和制片人，并推荐自己的门徒克里斯蒂安·瑞沃斯出任导演。这也是克里斯蒂安的导演处女作，之前，他曾为《指环王》和《金刚》等影片担任特效设计。瑞沃斯从小就有美术天赋，他十七岁时看了彼得·杰克逊第一部＂自制影片＂《宇宙怪客》后无比崇拜，把自己的绘画作品直接寄过去（据说画的是几条龙）给＂大帝＂过目，从此便成为彼得·杰克逊所有电影的分镜师和视效总监，从《群尸玩过界》至今，创作了每一部作品的故事板，全权负责所有的视效和特效工程。
　　该片根据菲利普·雷夫蒸汽朋克幻想小说改编，由罗伯特·席安、海拉·西尔玛、雨果·维文、智海联合主演。讲述了在核战毁掉人类社会文明的几千年之后，伦敦等大城市被改造成可以在巨型轨道上滑行的猛兽，伦敦城下层的汤姆和逃犯赫斯特·肖为自己的生存进行斗争的故事。
　　原作中最富吸引力的是＂依靠轨道滑行的巨型城市＂设定。这种四处掠夺资源的＂怪兽＂，很容易让人想起《哈尔的移动城堡》中充满蒸汽朋克气息的巨型城堡。
　　电影中大量巨大且高效、钉满了螺丝钉的大型机械制品是由大名鼎鼎的维塔数码制作。维塔数码拥有惊人的专业能力，他们凭借《指环王》三部曲、《金刚》和《阿凡达》已经赢得了五个奥斯卡最佳视觉效果奖。同行们对于他们造出第一个虚拟电影角色咕噜姆（《指环王2》）可算是震撼莫名。《指环王2》之前，要让怪物在大银幕上活蹦乱跳，要么是通过化装，要么用机械手段，顶多再加点电脑视效，但他们表情和动作的丰富自然程度总是跟真人演员相差很多，而咕噜姆和后来的金刚，演技之强悍可以令大多数演员汗颜，令明星们真正感受到来自虚拟角色的挑战和竞争。
　　《掠食城市》中的蒸汽朋克风格，是一种非常富有现代精神的影视品类，它具有独立完整的视觉风格，人物的游侠气质特有其自在与畅快，而且在这个崇尚工业技术进步、文化归零的故事背景里，所有的好人坏人大小角色全部是行动派，每人都靠自己的实际行动＂革新旧生活＂，这为影片赋予动能，提供饱满的影像力量。具体到故事中，《掠食城市》也是一则鲜明的有关人类活动和社会组织形式的寓言，人类在一片焦土中重新建立科技。
　　《掠食城市》就具备了相当程度的＂警示＂成分，在其飒爽的动作戏之外，还存在着足量的＂教育功效＂，这也是原著作为青少年奇幻小说的功能之一。片中由雨果·维文饰演的赛迪斯·瓦伦丁，在片头看似受到＂伦敦＂城君主的压迫，并被来历不明的女刺客刺了一刀，观众通常会认为后面的剧情走向是，瓦伦丁这个在帝王的命令下不得不行恶的科学家，会逐渐皈依正义，弃恶从善，成为＂来自高层的反抗者＂。但实际并非如此，观众后面会逐渐发现他的伪善和邪恶本质。雨果·维文在饰演过《黑客帝国》史密斯探员和《美国队长》红骷髅后，对这类角色自然是驾轻就熟，在这部多以声名不显的年轻演员为主的影片里，他挥洒的演技支撑起故事主要的冲突。
　　影片另外一个令人印象深刻的角色，是完全由电脑特效+动作捕捉制作出来的僵尸战士史莱克，对他的角色形象设计、动画表现、行动姿态，甚至是音效，都是＂维塔数码＂目前最高水平的展示。之前在《魔戒》中，＂维塔数码＂创造出的全特效人物咕噜姆，几乎是二十一世纪至今所有电影中最令人难忘的角色之一，用怪物的表情、体态和配音来完善性格，也是彼得·杰克逊和＂维塔数码＂最强项的能力之一。本片中的史莱克作为女主角海丝特的＂恶魔父亲＂，他的人物深度具有非常悲壮的古典悲剧意味，虽然他在整个故事中的戏份并没有瓦伦丁那么多，但所有他出场的戏份几乎是全片最精彩段落。史莱克的动作捕捉启用了《阿凡达》中饰演反派夸里奇上校的演员史蒂夫·朗，他以饰演狭隘、偏执的角色见长，对史莱克这个狷邪又可怜的角色的塑造，为影片打造出一个有血有肉的经典恐怖形象，为女主角海丝特的某些人格缺陷提供了依据，并且在瓦伦丁之外，又多了一个表里并非如一的角色，让整部电影的人物丰富程度继续增加。而且史莱克的命运十分让人唏嘘，《掠食城市》中最悲情的一刻，是全片最可怕人物的死去，也让影片的戏剧成就又进一层。
　　影片中的＂反牵引者＂们开着飞行器，在庞大坚实的＂吞噬城市＂周围回旋穿梭，进行一次次＂鹰击长空＂的搏斗，蒸汽朋克中的浪漫主义，和彼得·杰克逊及＂维塔工作室＂最擅长的造型能力在此展现无遗。