伍迪艾伦的电影，出轨是标配

　　法国人的＂懒＂，世界闻名~
　　对于法国人引以为傲的 电影艺术 ，也是一样，
　　不如好莱坞的高产，完全靠质量取胜。
　　在女性（蕾丝）题材盛产之时，法国的 《阿黛尔的生活》 横空出世，
　　不仅拿下了当年的戛纳电影节，也为之后好莱坞的女性（蕾丝）题材提供了模板。
　　真实的镜头，直接怼到两位女主脸上，
　　画面色调是法式的暖黄色唯美浪漫，看似风轻云淡的讲得是青春里的爱恋，
　　但其实，这爱情跨越了性别身份的鸿沟，却抵不过哲学 （人生观） 的薄页。
　　历史总是惊人的相似，
　　2019年，《燃烧女子的肖像》更是一种＂我比你们高贵＂的法兰西风情，将 暧昧 和试探 拍到了极致，
　　既小心翼翼又热烈缠绵，既含蓄隐忍又波涛骇浪。
　　果不其然，《燃烧女子的肖像》之后，好莱坞也有了新作品，
　　一部《菊石》，一部《打开新世界》，
　　都是热衷于文学性诗意感极强的文本，并营造出一种与世隔绝、相濡以沫的环境，
　　然而比起＂法式＂作品，还是多了一些 钝感 与不精致 。
　　即便如此，在好莱坞，也有一位导演被挑剔的法国人称为：
　　＂美国电影界唯一的知识分子！＂
　　他就是 伍迪·艾伦 ~
　　有意思的是，别的导演都被称之为 ＂有B格＂ ，
　　比如年少成名，首部作品就让人惊叹如诺兰的《追随》，
　　又或是昆汀的热情洋溢、个人风格张扬，再或是英年早逝，却留下了让人难忘的电影。
　　而像伍迪·艾伦这样的，少之又少，
　　86岁的高龄，依旧坚持着一年一部新作， 创造力 和思考 源源不断，
　　清新温暖的画面中，在paris、newyork、Saint Sebastian，
　　那些不愁吃穿，思考艺术人生的中产阶级，有着城市人精神生活的空虚、孤独而缺乏的安全感，
　　以及所谓的艺术家真实一面的虚伪、冷漠与不道德行为。
　　在浪漫偶遇的假象下，揭露那些中产贵圈的 真相 ，
　　你以为的高大上、文艺范，不过是上流社会里丑陋的鄙视链和白月光，
　　或是那些电影圈的潜规则和绿茶女。
　　但是自导演伍迪·艾伦的 私人生活 再次被重新提起后，他的工作也不断触礁，
　　去年甜茶和艾丽的《纽约的一个雨天》直接被放弃了发行。
　　2020年，伍迪·艾伦延续带来了一年一度的作品：
　　《里夫金的电影节》 ~
　　这一次的《里夫金的电影节》，
　　基本上全是素人演员，但意外的有了一种 接地气 的趣感。
　　看这个又老又丑的老头，
　　一边不断回忆着自己的电影成就，一边又无奈应对着自己的无才华、年老和无趣，
　　自以为是身边的人虚伪、喧闹又势力，结果兜兜转转才发现：
　　小丑竟然是我自己！
　　《里夫金的电影节》的故事中，
　　一对美国夫妇去参加西班牙圣塞巴斯蒂安电影节， 却双双出轨 ，
　　妻子和一个有才华的法国导演发生婚外情，丈夫爱上了一个漂亮的当地女子。
　　而作为一名电影迷导演，《里夫金的电影节》可能是他以往作品中最接近电影的一次，
　　故事设定为一对美国夫妻在圣塞巴斯蒂安电影节上的 奇遇 ，
　　丈夫曾经是电影专业的教授，目前在写一部永远写不完的小说；
　　而妻子是电影制片人，正带着自己的作品参加电影节。
　　人到晚年，不再做教授，小说也永远写不完，
　　来到电影节现场不仅 孤零零 的，还亲眼见到妻子和导演亲密地互动着，
　　可以说颜值、事业、爱情方方面面都不顺心。
　　但伍迪·艾伦的电影总是有点中产阶级的阿Q精神的影子，
　　不如意的中产阶级老头，一边在金黄色的西班牙漫步着，一边絮叨着自己的不顺心，
　　一边又自我安慰着，颇有点滑稽又 ＂小丑＂ 的味道。
　　当他亲眼看到仍然漂亮有活力的妻子和电影导演卿卿我我时，会自言自语到：
　　＂她一直喜欢有才华、有成就的男人，果然现在就看上了电影导演。＂
　　当他看着周围的各路电影人记者簇拥着电影导演时，冷嘲热讽：
　　＂哦，你的新片是反战主题，这不是全世界公认的吗？＂
　　更有意思的是，总是在 金黄色调 里讽刺文化人和中产阶级的伍迪·艾伦，
　　这一次，却在自己的电影里来了一次有些恐怖、甚至灵异怪诞色彩的蒙太奇，
　　在梦里不仅有自己对自己潜意识里的否定，还有导演通过角色之后，给电影一封最真挚的情书。
　　噩梦里的讽刺相当辛辣，颇有点＂小丑竟然是我自己＂的 苦涩 和无奈 ；
　　渴望像以往自己的爱情片，如《午夜巴黎》、《纽约的一个雨天》里偶遇一位漂亮而懂得自己所热爱的电影艺术的女人。
　　结果遇见了一位西班牙医生，
　　于是，自己死皮赖脸的一会儿脸疼、一会儿腿疼，不断地要求见医生，一点儿不浪漫反而滑稽得很。
　　又老又丑，还没啥成就，絮絮叨叨，
　　自以为是的文艺老头， 撩妹 的样子，真是可爱又搞笑~
　　里夫金和一家人、电影人在餐桌上吃饭时，大家七分调侃三分提问：
　　＂里夫金，你觉得现代电影都是商业垃圾，那你能否推荐几部适合现在的场合看的＂高B格＂电影吗？＂
　　里夫金侃侃而谈起来：
　　＂日本的《忠与藏》…..＂
　　如此小众又遥远的电影，在这对中产阶级的饭桌上格格不入，让空气忽然的安静…….
　　里夫金在黑白色梦里，看着弟弟与弟媳妇嘲笑自己：
　　＂他过分追求完美，以为自己是果戈里、契科夫，其实我看他能做的只是写一页撕一页，有一部永远不完结的小说。＂
　　梦里旁人的嘲笑，其实也是＂江郎才尽＂的里夫金潜意识里对自己的失望和害怕；
　　白天还能用＂阿Q精神＂和＂文艺分子的自傲＂来麻痹自己，结果到了晚上就是：＂原来小丑真的是我自己！＂
　　如果说，《头号玩家》里复刻＂闪灵＂原场面，
　　是斯皮尔伯格通过商业电影对自己的最爱的一封最深情的情书；
　　那么，《里夫金的电影节》中噩梦的潜意识与那些经典电影形成的怪诞蒙太奇，
　　就是伍迪·艾伦这个怪老头，通过文艺电影给 自己最爱的电影 由衷的致敬！
　　现实与电影情节不断交叉在一起，
　　《八部半》、《祖与占》、《公民凯恩》、《野草莓》.......
　　老头不以什么伟大的导演自称，而是在自己擅长的风格上拍了一辈子，
　　没有什么宏大深刻的价值感，
　　而是用狡黠讽刺的俏皮话，揭示了那些所谓高人一等的中产阶级、文艺人、电影圈的各种 鄙视 和虚伪 内核。
　　老头自认为注定不能和这些大师比肩， 自知又坦荡 ，反而成为了这个年代的大师，
　　即使电影越来越向着工业化与商业化走去，但是那些经典的文艺片，永远在影迷心中占着一席之地。
　　虽然靠着电影艺术延伸出的艺术家、道德观、电影节、老婆不断地伤害着自己，
　　但是到头来，老头最 爱 的、最能治愈 自己的，还是似真实的噩梦和让人向往的美梦的电影本身啊！
　　充满对格格不入的真正文艺人的调侃与怜惜，
　　让商业导演抱得美人归与成就，反而是一种残忍，
　　现实与电影的关系不就是这样，
　　在我们反复自我怀疑被外界否定的时刻，还要用电影这个通道，让我们逃亡另一个世界去。
　　就像《红辣椒》里所说：
　　＂在无人性的现实世界里，唯一残存的人性的隐居之所，那就是梦。＂
　　而梦在现实里的实际光影，就是电影。  （此处已添加圈子卡片，请到今日头条客户端查看）