"悲壮"。 "史诗级 "。 "来之不易的胜利"。 这便是许多人对刚刚上线的《扎克·施耐德正义联盟》 (正义联盟导演剪辑版) 的评价。 被封存4年,17万人血书请愿,如今沉冤昭雪…… 无数粉丝仿佛出了一口恶气。 因为它早已不仅仅是一部电影,而是一群真正热爱电影的人 (影迷、导演以及演员们) 和无形资本的对抗。 整整4个小时,如此反膀胱的片长也敌不过影迷对它的钟爱。 一夜之间,豆瓣评分从8.7升至9.0,直逼神作《蝙蝠侠:黑暗骑士》 (豆瓣9.2) 。 这部电影经历了什么? 它和2017年的院线版到底有什么不同? 它值得的,是粉丝的激昂狂欢还是路人的冷嘲热讽? 今天影探的表妹就跟大家好好聊一聊。 《扎克·施奈德版正义联盟》 Zack Snyder"s Justice League 2021.3.18 美国 整体来说,虽然整体故事走向出入不大,但这部四小时的导剪版《正联》和2017年院线版几乎是两部电影。 就好比同一个故事交给了两个不同的导演、用不同的视角来叙述。 如果用一句话形容: 院线版是一件商品,导剪版则是一件艺术品。 海报,院线版VS导剪版 2017年的院线版,导演扎克·施耐德因与华纳公司意见不合,以及女儿去世中途退出。 后来虽然由另一位导演乔斯·韦登 (曾执导《复仇者联盟》) 接任完成拍摄。 但影片的剪辑大权掌握在华纳高层领导手里,而不在创作者手里。 左 扎克·施耐德,右 乔斯·韦登 可以说,院线版是资本揣测和迎合大众制作出的标准商品: 里面有视效的堆砌,有插科打诨的搞笑段落,甚至有"袭胸" (闪电侠脸贴神奇女侠的胸) 的恶趣味,但唯独没有"匠心"。 而导演剪辑版,追求的是对超级英雄的热爱和表达,至于4小时的时长和4:3的画幅路人喜不喜欢。 他不在乎。 网友贴出的两版对比 两版的主线故事基本一致。 故事承接《蝙蝠侠大战超人》,超人之死让世界陷入混乱。 存放在天堂岛、亚特兰蒂斯以及哥谭市的三块母盒也产生了强烈的反应。 Boss荒原狼想抢夺母盒、毁灭地球,从而讨好终极反派达克赛德。 荒原狼 达克赛德 蝙蝠侠奔走各地,寻找超级英雄。 神奇女侠、海王、钢骨、闪电侠纷纷加入,组成"正义联盟"。 一场恶战逐渐拉开帷幕…… >>>>和院线版的区别 2017年上映的院线版时长为120分钟,这是华纳在衡量过观众市场后强制要求的长度。 扎导版的时长则为242分钟,多出了两小时的内容。 在制作前扎导就表示,不会使用另一位导演乔斯·韦登拍摄的素材。 而扎导自己拍摄的素材里, 只有约10%的内容出现在院线版里。 扎导在片场 首先,电影开篇叙事方式、故事线的穿插就有着极大的不同。 本片开头承接《蝙蝠侠大战超人》的剧情。 超人和反派毁灭日同归于尽。 随后是蝙蝠侠找海王、荒原狼进攻天堂岛抢母盒、神奇女侠伦敦救人三场大戏。 院线版中,用了较大的笔墨渲染超人死后世界陷入了恐慌之中。 以此凸显超人的重要性,而后再带出神奇女侠、海王、闪电侠以及钢骨四个角色。 扎导版开场(上)和院线版开场(下) 最大的不同则是人物的建立。 不同于院线版对角色的一笔带过,这部中,扎导将每一个人物的背景都尽可能地交代清楚。 就拿钢骨来说,院线版的他像是一个工具人,并没有任何闪光点。 唯一的记忆点也只是用母盒复活超人以及父亲的叛逆争吵。 但是在扎导的镜头下,他的背景故事更加饱满充实。 他本是校橄榄球队的精英,却因为一次车祸全身瘫痪。 他挚爱的母亲也在车祸中去世。 和他本就有隔阂的父亲利用母盒的能力,赋予他二次生命。 他有了自己无法理解的能力,但也彻底失去了家庭和关爱,更无法做回一个普通的人类。 他一个人苦苦挣扎,在身不由己的世界里试图找回自己人性的碎片。 最后父亲为了在母盒上留下追踪标记,牺牲了自己。 他的脸上终于流下久违的眼泪。 这一故事线的穿插体现了凡人的牺牲也有意义。 而超级英雄们也有自己的铠甲 (超能力) 和软肋 (家庭) 。 院线版的闪电侠像是一个"中二青年",嘴炮提供笑点,奔跑提供帅点。 扎导对这一角色的处理更为的成熟且有远见。 删掉了尾灯写的那些烂笑话和刻意的搞笑。 不靠增加戏份冲突来丰富角色,而是让角色自己闪光。 闪电侠生活的窘迫,以及和父亲的羁绊得以展现。 原来他不只会搞笑,他也有自己的挣扎和痛苦。 这也让他最后的负痛疾奔格外感人。 原来在神速力之下,他的每一步,是现在,也是过去,亦是未来。 在反派的设计上,导剪版并没有改变本质的问题。 虽然有了达克赛德,但反派的塑造依旧简陋俗套。 扎导版(上)和院线版(下)中的荒原狼形象 超人bug级的存在,依旧失衡,难掩尴尬。 正义联盟中其他5个人加起来,也不及超人一个人。 他就好比奥特曼的大招,一招即可制敌,但为了有戏看演,每次只能拖到最后才能放大招。 >>>>扎克·施耐德制造 这一版本的《正联》 全片都很扎克·施奈德。 上至武戏的画面设计、波澜壮阔的打斗场面,下至文戏的情绪推进、爱恨情仇的渲染堆积、油画般的质感…… 院线版使用的是1.78:1的画幅,而扎导版的画幅是4:3。 这是因为《正义联盟》是用35mm胶片拍摄完成的,扎导希望给观众看到最纯粹的电影创作。 同一画面,扎导版(上)和院线版(下)的对比 扎导电影的一大名片就是打戏的设置。 院线版是PG-13级,扎导版为R级。 大篇幅的打戏目不暇接,天堂岛女英雄们的拼死保护母盒看的表妹热泪盈眶。 最后正义联盟英雄集结齐力对抗荒原狼也足够热血沸腾。 蝙蝠侠大战类魔、超人降临力挽狂澜、神奇女侠斩首荒原狼,确实很燃也很炸。 众所周知,看扎导的电影作品更像是欣赏艺术品。 画面构图色彩搭配,以及文戏的台词富有哲学感和超英神性的强调。 尤其是这一幕的增加格外明显。 在院线版中,海王婉拒了蝙蝠侠的邀请,较为简单。 扎导对这一部分进行了扩充。 尽管蝙蝠侠搬出了超人的牺牲作为"诱饵",强调了团结的重要性,但海王并不买账。 随后用了一段圣咏来连接海王、蝙蝠侠以及超人三个角色。 如此设计突出了蝙蝠侠虽为人,却将自己比肩救世之神;超人虽如神,却陨落死亡。 海王则是介于两者中间,对自己的身份并没有产生一个清晰的概念。 另一个很扎导的设计便是全片充斥着一种"野心"。 这并不是一个贬义词。 是扎导作为DC扩展宇宙的主心骨,他在创作上埋的伏笔,都是为了日后电影创作所做的努力。 像加入的闪电侠救艾瑞丝的桥段,是为了闪电侠单人电影。 海王和湄拉以及武尔科的对话,为海王单人电影做铺垫。 由郑恺饰演的蔡瑞安 (漫画中的原子侠) ,戏份竟然比表妹想象中的要多而且重要。 郑恺微博晒出和扎导的合影 扎导还为这个角色设计了一条故事线: 军方把一项新科技内容交给蔡瑞安负责研究,蔡瑞安则说: "纳米技术,我的专长。" 这是否是在暗示,日后原子侠会再度出现在DC电影中呢? 扎导曾经的蓝图是将《正义联盟》做成三部曲。 这部电影中出现的三个彩蛋也是为日后的拍摄做伏笔。 基于目前各方因素的介入,续集恐怕是遥遥无期。 但这不妨碍让观众们看到扎导超英宇宙的大局观。 <以下内容涉及剧透,还没看过电影的朋友请斟酌阅读> 彩蛋一是院线版本就有的卢瑟越狱阿卡姆桥段。 他在豪华游轮上约见DC大反派丧钟。 并透露了蝙蝠侠的真实身份是布鲁斯·韦恩。 二是蝙蝠侠的噩梦。 他在梦中见到了达克赛德攻陷地球,人类文明接近毁灭。 此时海王、神奇女侠都已经去世,蝙蝠侠带领钢骨、湄拉、丧钟组成新的反抗军。 让人吃惊的不单大反派丧钟的加入,还有小丑的现身。 这可以说是蝙蝠侠的梦境,但加上钢骨在母盒中看到的景象,也可以说是平行宇宙中的未来。 更让人意外的是,如今追杀他们的不是别人。 而是超人。 这样的设计也让表妹想到了《不义联盟》。 《不义联盟》漫画中的超人 三是火星猎人的现身。 在漫画中,他是正义联盟的元老级成员。 在电影中,他和蝙蝠侠达成了协议。 若日后正义联盟有需要,他愿加入,助一臂之力。 >>>>我们是否需要这部电影? 用了四小时看完这部扎导制造的正联,表妹也不禁在心中发出了疑问。 2021年的我们,是否需要这样一部电影? 扎导版就一定好于院线版吗? 客观来说,导剪版《正联》是部并不友好的电影: 四小时的大容量搭配更复杂的人物故事线,以及十分扎导的拍摄技术,对观众来说确实是一次观影上的挑战。 故事还是院线版的故事,不过是更加丰富饱满。 但这种丰富在一些普通观众眼中实际上是累赘、是大可不必、是花里胡哨。 而且导演想讨论的内容又太多、太杂,导致叙事成了流水账,少了本应有的紧凑感。 豆瓣的一些差评 院线版两小时更为流畅,更适合院线上映,是当时市场需求下的产物。 扎导的四小时更为私人,更适合那些喜欢DC故事、喜欢扎导作品的观众来观看。 扎导版的《正联》,实际上也是观众和资本对抗后的产物。 这部电影承载了太多,先前同事就有写过一篇文章来概述其背后的 "爱恨情仇" 。 #ReleaseSnyderCut 活动 立项到拍摄,到扎导退出、尾灯接手。 到上映后口碑票房双扑街,到全民请愿华纳释放扎导剪辑版。 再到去年官宣完整的、扎导制造的《正义联盟》将上线HBO MAX平台。 这一路的曲折故事,也像是一帮"超级英雄" (粉丝) 在和"恶势力" (资本) 作斗争。 我们需要这部电影,因为它承载的是一份热爱和坚持。 是创作者对自己作品的尊重。 它让资本和更多人知道, 电影的存在,不仅仅是为了票房为了金钱。 依旧有人守护着这份纯粹,这份执著。 它不是最好的超级英雄电影,但一定是最真诚、最有心意的一部。 因为有坚持,所以有希望。 因为有热爱,所以有呐喊。 希望未来DC的电影,能越来越好。