曾舜晞演的吴邪烂透了，这种盗墓南派三叔要气炸

　　本来作为悬疑探险题材的举世双擎，天下霸唱和南派三叔可谓是一时瑜亮，平分秋色。但是一场官司，把天下霸唱的精气神消磨了大半，反而闹绯闻，抑郁症入精神病院……等几番大起大落的南派三叔这两年是经历过之后八风不动，只会用作品来席卷的态度了！
　　这不，2018年《沙海》，2019年《盗墓笔记之怒海潜沙&秦岭神树 》，今年更是双拳出击，朱一龙的《重启之极海听雷》前两季，和曾舜晞的《终极笔记》联袂上演。而且仔细看阵容，秦昊、吴磊、侯明昊、成毅、朱一龙、毛晓彤、胡军……可谓是老戏骨和新生代兼有，可谓是口碑和收视率兼得了。
　　班底过硬，但是，硬得各执己见！
　　而这次上线的《终极笔记》，是模仿去年侯明昊、成毅那一版的路数，走小鲜肉磨练出道的路数。毕竟《盗墓笔记》第一季第二本和第三本的故事在《盗墓笔记之怒海潜沙&秦岭神树 》里，捧出了侯明昊和成毅这两个新生代（准确的说，成毅的彻底走红，还是在《琉璃》播出之后），《终极笔记》这个包含了第一季故事最高潮《蛇沼鬼城》和《谜海归巢》两部分的故事，自然不能落后。
　　担负了如此艰巨的目的，《终极笔记》此次主创大换血，由李莅樱、白一骢任总制片人，导演换成了邹曦、马小刚和卫立洲，编剧则由田良良、张鸢盎担任。
　　预先利其事，必先利其器。一部电视剧的成败关键，剧本是先天原因。于是，田良良、张鸢盎构建剧本的人物任重道远！
　　张鸢盎是编剧之一，曾经编写过《暗黑者》、《暗黑者3》、《执念师》、《黄金瞳》等多个剧本。可以说在＂悬疑＂的道路上走的非常远。
　　另一位编剧就是田良良，怎么说他呢？呃，比较擅长抓取时代青年的情感观，擅长迎合当前青年群体完成其所期望的对情感的塑造，诸如《花千骨2015》、《大话西游之爱你一万年》、《仙侠奇缘之杀阡陌》等都是他的作品，很多剧情都是当下青年人喜欢的卿卿我我，情情爱爱的。
　　本来这两个编剧一个擅长刻画＂悬疑故事＂，一个擅长＂缔造爱情＂，是完美的互补关系。可惜，两个人都坚持自己的主场，缺乏统筹能力，最后呈现出来的剧本，完全是没有过渡情节和相应情感铺垫的＂戏赶戏＂。
　　编剧没有抓住剧情的根本性问题！
　　《终极笔记》的剧情，读者基本在原著两部小说里看过了——吴邪追查塔里木疗养院里的神秘人物，三叔吴三省带人前往塔木陀的西王母城却消息断绝。为此，吴邪带着王胖子前往寻找，遇见阿宁带着另一路人马前往。一群人合力找到长生秘密的终点——西王母城，但是谜底却是一个更加巨大的悲剧！
　　其实，这两部书的剧情在文本里已经构建完整了，剧本只需要重新再现就好。可是，两位编剧炮制出来的整个剧本有很大的问题，其中前期剧情的构建很着急，严重影响了情感的构建和观众的理解。
　　原著改编的作品，因为有原著的加持，所以编剧需要做的很简单，就是将文本的节奏，变成影像化的节奏。毕竟，读者很多是以前阅读过原著的铁杆粉丝，而要摆脱这种先入为主的主观情绪，影视剧的编剧就需要重新在原来剧情上构建一种全新的节奏，来取代之前粉丝在阅读文字的时候构成的主观节奏。
　　可是，编剧在重新构建《终极笔记》的剧情节奏的时候很潦草，在推进整体事件和构建感情主线上莫衷一是，结果造成双方面的拖沓与绵软——在几个方面同时寻找塔木陀西王母城的过程里，几方面势力的你追我赶具有一种本身的竞争感，你忠实还原书籍上的剧情，就已经具备了最原始的戏剧张力。
　　但是，编剧为了时长，刻意削减甚至完全抛弃了这种张力，而是为了凸显吴邪个人魅力，弄成了阿宁，解雨臣，张起灵三方面都是为了他而前往塔木陀，三方面都把吴邪当作了事件中心！
　　导演不知道剧情的侧重点！
　　而后，在进入塔木陀腹地的时候，那种环境与人为设置的机关本身就足够完成剧情的跌宕起伏和悬疑感。就好像的原作者南派三叔根据的《木乃伊2》里面的情节构建核心冲突一样，西王母城的地貌和沿途环境，才是剧情最夯实的过程。
　　但是，不知道是原著里面设置的机关和环境太血腥，还是剧组没有能力把这些机关布局和奇险的环境呈现给观众，就削弱了环境的难度，加大了人物之间的所谓情感互动。使得过关游戏难度系数降低，而为了保持住剧情的长度，编剧只能在过程里大肆添加感情戏，期望通过感情戏来分散观众注意力。
　　可事与愿违，结果两不落地，过于平常化和戏说化的场景设计，并不能促成剧情紧张感的形成——最起码，作为野外探险题材类型影视剧，你们在土林景区拍摄的时候，能不能把路面做得坎坷一点，场景设计得像野外探险而不是公司郊游？
　　而后，吴邪和阿宁的感情戏构建更是一场灾难，原著里面的厉害之处，在于将吴邪和阿宁的感情构建成一种亦敌亦友的关系，两个人智商和能力旗鼓相当，但是各自立场又处于微妙的敌对状态，在野外艰苦和危险的环境里，两个人相互防备又互相救护，有一种表面是仇敌但是电光火石见真情的情感张力。
　　可是，因为编剧对于剧情的把控不够，加上曾舜晞和哈尼克孜完全没有情侣的CP感，两个人那种竞赛性质的状态构建不起来，反而使得感情状态处于一种强凑的状态，编剧为了营造环境，强行在剧情的几十分钟里营造孤男寡女共处一室的剧情，用大时长和大量台词来交流感情，可观众的感觉是——这两货之间完全感受不到情感交流，还在这吧唧吧唧的干嘛呢？演话剧还是拍广告硬照？
　　然后，三线叙事的节奏感在角色们分开以后彻底散乱了——吴邪和阿宁再尴尬的谈感情，解雨臣和黑眼镜在心不在焉的探索，本该急着找吴邪下落的张起灵和王胖子却经常性的不见人影。第四集在进入石林惊动尸蹩以后，节奏就完全散乱了。
　　三方面本该相互竞技的，毕竟三方面目标一致，而且都要抢占先机。可是剧情却散漫得，观众都要忘记来此的目的是找西王母城还是找吴邪了。
　　演员使得代入感缺失！
　　而且，整体而言，《终极笔记》的演员阵容，是南派三叔系列里面相对弱的组合。甚至于，里面的演技平衡，和侯明昊那一版本，是半斤八两的水平。
　　虽然通稿里把阵容说得天花乱坠，但是仔细拿出来衡量，却缺乏真正能够承担戏剧核心的人物。
　　首先，作为主演的曾舜晞，一直因为气质原因，缺乏独当一面的架势。这种弊端，在组合出道的小鲜肉身上很普遍。
　　曾舜晞就是组合出道，他通过＂fresh极客少年团＂出道以后，虽然也饰演过不少的作品和角色，也在《倚天屠龙记》里面当过男一号，但是，他的气势一直没有培养起来。总体而言，他可以当亮眼甚至抢眼的配角，但是你要让他做时时出现的，扛剧情的男主角，你会发觉，他展现不出那种男主角必须的全方位的气势来。
　　用简单的话说，曾舜晞缺乏一种男主角必要的层次感和厚重感，他的形象定势了自己小机灵鬼儿的角色定势，而在剧情进行里，又缺乏一种多面性的变化和深度拓展。他可以做一个精致，灵气，活泼的角色，在剧情里存在调节气氛用，但是，剧情如果要展现七情六欲大悲大喜的时候，你就会发觉，他的机灵劲儿就明显跟不上趟儿了。
　　比如，在剧情里，吴邪的内心戏多，多思多变的性格特点，曾舜晞就体现不出来。虽然有一双大眼睛，但是如果仔细看，他的眼神经常是定的，套路化的瞪眼无辜，瞪眼惊恐，瞪眼惊吓……这哥们不管害怕惊恐紧张愤怒高兴，大眼珠子一瞪通通搞定，深得杨颖真传！
　　而女一号哈妮克孜问题是另一个方面——作为一个没有任何扮演基础的素人，强行在剧情里扮演一个和自己性格截然相反的角色，脱离了自己能力范围，全程尬演。
　　我们不排斥素人，尤其还是哈妮这种貌美如花的姑娘家。但是，素人进入演艺圈，最好的策略是稳扎稳打，在自己擅长的区域里站稳脚跟，然后稳固的向外扩张。可哈妮克孜的问题就是步子迈得有点大——本身是个娇俏活泼的性子，非要演性格强势，精干飒爽的阿宁，于是，很多时候，就显得气势不足，在强装精悍。
　　还有一点，剧组对哈妮克孜的定位必然是颜值担当，可是对于如何展现她的颜值和个性魅力却完全没有找对方向。于是，我们经常性看见哈妮穿着战术背心，甩着光膀子在剧情里来来去去，可是，那细胳膊细腿儿的，完全和阿宁这个长期野外生存的考古精英划不上等号。
　　而后，其他同年龄段的配角也很强凑——张起灵一直不能显示出那些专业和冷峻的特点，王胖子完全活跃不起来气氛，黑眼镜的插科打诨越来越像和解雨臣在发展社会主义兄弟情，再加上解雨臣十级狂风都纹丝不乱，漫天黄沙里来去都洁白如新的衣服和头脸——观众的代入感，一点点被他们毁了！
　　编剧不会讲故事，导演不会压场面，演员不会构建戏剧冲突，你说你们会啥？
　　从前面几集看得很明显，《终极笔记》是确实不会讲故事。
　　从剧本层面上来说，问题太多，情节太碎，剧情矛盾和感情线索之间相互干扰，主题矛盾推进得慢，感情又偏强凑，然后，大情节和小情节之间，缺少必然的连续，桥段和桥段之间，缺少应有的戏剧张力和剧情期待力有一种强行推进的嫌疑。
　　第二个层面，则是镜头语言不会讲故事。《终极笔记》导演缺少镜头讲故事的意识，全程跟着剧本走，没有把剧本里缺失的细节后期连贯起来，于是，编剧的问题就延续到了剧情上面。
　　第三层，演员表演使得整体缺乏代入感。作为男主角，曾舜晞的问题是演什么都是曾舜晞，他没有给角色更好的角色感。本来这种悬疑探险题材需要在角色身上，用角色的个人特质来填补剧本真实度的缺失。（这一点可借鉴一下朱一龙版本。《极海听雷》里，观众是体会着朱一龙的个人特质来带入剧情。）
　　说一句题外话，这种相对脱离观众实际的剧本，越是需要演员的个人魅力，来尽量引导，让观众认为是真的。
　　但是如今《终极笔记》里面的演员达不到这种效果。使得原本剧作本身就缺少那种＂真实感＂的剧本和镜头意识，在演员身上也找不回来，于是，三个层面妥妥的使得整体剧情成了戏说！
　　这三元归一，问题就大了——剧情该紧凑的时候拖沓。该细密的时候含糊，该抒情的时候讲场面，该讲场面的时候它要煽情！
　　呃，你到底找到该有的情绪点没？