代表着国产奇幻类型最高水平，就是它

　　来了，等了一年。
　　牛年第一天，春节档正式拉开序幕。
　　相信不少人都和我一样，憋了一年，终于在这个春节档可以好好看电影。
　　但是对于不少准备在今天陪家人朋友走进影院的朋友来说，可能多少都会犯上一点选择困难。
　　要在春节档的7部电影里选一部优先观看，怎么看都是一个左右两难的事情。
　　在我这里，经过一番挣扎之后，还是先选择了在视听表现上最值得期待的——
　　《侍神令》
　　大半天过去，第一波口碑新鲜出炉：
　　有游戏粉看出了满满情怀的，
　　有说特效和工业水准是华语片天花板的，
　　有人追陈坤周迅CP的，
　　还有关心陈伟霆的脂肪粒的......
　　下面就来具体聊一聊，《侍神令》究竟好在哪。
　　一：现象级游戏IP
　　《侍神令》改编自前几年国内的现象级游戏《阴阳师》。
　　这款游戏在那两年有多火爆，很多人应该都有切身体会。
　　在我印象中，当时的朋友圈清一色都是《阴阳师》的游戏截图。几乎每天被刷屏。
　　现象级爆款，国民级游戏。
　　当然，无论你是否玩过《阴阳师》的游戏，都不影响观看和理解电影《侍神令》。
　　毕竟，任何一部优秀的电影作品，和原著都是两个产品，都是可以分开来看的。
　　只是忠实的游戏玩家或许会在片中发现不少致敬游戏的彩蛋：
　　比如妖域的整体色调是红蓝色调，与游戏的红蓝色调一致。
　　比如百旎闪现传送的蓝色光柱及法阵与游戏一样等等。
　　而没有玩过游戏的朋友，也能通过影片的画面，最直观地感受那个奇诡壮丽的世界。
　　早在我们的春秋战国时期，就有了＂阴阳家＂的概念，《道德经》里说的＂一生二，二生三，三生万物＂，里面的＂二＂，指的就是＂阴阳＂的意思。
　　在电影《侍神令》的开头，提到的＂五行＂、＂道术＂等概念，也都是中国传统文化里才有的概念。
　　因此，整部《侍神令》的美学风格，都是典型的中国传统山水画一般的气韵。
　　平京城里的建筑，大多都是唐代的六合木构风格。
　　非常大气磅礴，气势骇人。
　　人物的服饰，也以黑白搭配为主，吻合的正是＂阴阳＂的涵义。
　　不得不说：讲究。
　　二：国产奇幻大片巅峰之作
　　在目前中国电影工业突飞猛进的基础上，《侍神令》更是拥有特效梦之队加持。
　　整部《侍神令》的幕后制作团队，沿用的是当年《寻龙诀》的班底，后者当年可以说是在华语电影界树立起了新的工业标准。
　　陈国富+张家鲁的黄金搭档齐聚，另外还有梅林茂，赤冢佳仁等业界大拿合力打造绝美视听。
　　所有视效电影中需要用的技术，在这部电影中都用到了。
　　360度全景扫描，MOCO特拍，超过2300个视效镜头，参与制作人数近5000个。
　　在表现妖域时，幕后的制作团队彻底释放了想象力。
　　层层叠叠的建筑，精致繁杂的布景，形形色色的妖怪，宛如闯入一个喧嚣奇异的次元世界。
　　视觉上极具冲击力，尤其是进入妖域之后，奇思妙想，让人惊叹。
　　相似的场景，过去我们也许只能在宫崎骏的动画里才能见到。
　　几乎全部用CG技术制作的妖怪，也在细节上做到了纤毫毕现。
　　例如开场不久扮演劫匪的三只镰鼬，它们身上的皮肤和毛发种类及其繁杂，有十几种之多。这些毛发都必须用CG技术做相当精密的跟随解算，才能在片中栩栩如生。
　　镰鼬
　　比如海坊主的皮肤，时而呈现出鱼鳞般反射光泽的效果，时而又是人类皮肤的质感。
　　又比如有大小两种形态的鬼赤。大鬼赤的皮肤粗糙，毛孔都清晰可辨。而小鬼赤的皮肤则呈现出近似婴儿般的质感。
　　大鬼赤
　　如果说皮肤和毛发细节上的制作难度，还比较为人熟知，那么更复杂的则是对CG角色更丰富的肢体动作和面部表情的处理。
　　比如在片中打戏颇重的大鬼赤，就必须把它的肌肉和骨骼的捆绑做好，这样一来才能在他每一次做动作的时候，呈现出肌肉的肿胀感，真正具备一个活生生的人一样的形态与质感。
　　以上种种，都足以说明《侍神令》的特效已经可以比肩好莱坞的顶尖水准。
　　（对了，我敢打赌，看完电影，你绝对想收几个这样的手办。）
　　小鬼赤
　　三 ：迅坤再度合体，陈伟霆首度饰演反派
　　一流的视听体验背后，要想把电影拍得动人，更重要的是如何把人物和故事诠释得令人信服。
　　在这一点上，《侍神令》做得最对的一件事，就是选择了陈坤来饰演晴明这个核心角色。
　　陈坤本人略带迷离和忧郁的气质，加上多年来自带的一份阴柔俊美，放在晴明这个角色身上，刚好。
　　还记得《龙门飞甲》吗？邪媚异域，夺命书生的扮相让陈坤获得厂花的名号，要知道，几乎没有一个男人可以用花来修饰的。
　　陈坤可以。
　　他饰演一个角色，就定义了这个角色。这是陈坤的厉害之处。
　　《龙门飞甲》陈坤扮演雨化田
　　《侍神令》中的陈坤，同样在造型上深入人心。二次元撕漫男气质，是史上呼声最高贴脸晴明。
　　但身背半人半妖的血统，被人妖两界摒弃。
　　也实力诠释了，美，强，但是惨。
　　他早早从阴阳寮负气逃走，又无法深入妖域与众妖为伍，只好在两界之间的＂法外之地＂，当一名逍遥自在的＂赏金猎人＂。
　　他既不遵循人间的规矩，也不恪守妖界的原则。
　　他不认为人和妖有天然的正邪之分，甚至也不认为两者必须把对方赶尽杀绝除之而后快。
　　这是晴明的世界观。也是他被人妖两界抛弃的原因。
　　道不同，不相为谋。
　　当然，晴明既是人和妖两界的＂叛徒＂，但某种程度上也是两界的桥梁和使者。
　　正是这样一个独一无二的身份，造就了他独来独往，行事全凭一己本心的风格。
　　而这样一种行事风格，与陈坤多年来在人们心中留下的印象，简直不谋而合。
　　这里大家可以脑补陈坤这么多年来在娱乐圈的风格。
　　全片最后的高潮，也是片中最大的一处反转，就是陷入绝境的晴明，在被妖皇相柳一再威逼利诱的时刻，选择了用一意孤行的自毁，来完成对相柳的反制。
　　其实晴明的困境就是我们自身的困境。我们很多时候被侍神所困，被爱羁绊。
　　在晴明反制相柳完成变身之前，他一直是心系的是百旎的安危。因为当初立下的誓言，就真的用行动誓死捍卫不离不弃的誓言。
　　可是当他看到黑化的慈沐即将越过妖界，导致生灵涂炭时，才意识到自己更大的责任不再是守护百旎一个人，而是守护两界众生。
　　变身后他耀眼的一头白发，其实就是印证了自己斩断过去的牵挂与羁绊的一个外在表象。当他击败慈沐之后，对于百旎一同回去人界的期盼，也被拒绝。
　　这次完全出乎意料的战力升级，也就此让晴明这个人物的内涵得到了无限升华。
　　这种升华，正符合我们道家的万物论。
　　过去的晴明心系的是一个人，而此后的晴明心系的是世间苍生。
　　在影片的最后，晴明的想法和态度变得暧昧不明，这个故事留下的种种余韵和未解之谜，也必然将围绕着他而展开。
　　另一方面，陈坤对于晴明的演绎，也在很大程度上仰赖于片中另一个重要角色——周迅饰演的百旎。
　　晴明之所以始终没有堕入黑暗，正是因为对百旎的深深羁绊。
　　晴明对于从小一起长大的百旎，真正做到了始终不离不弃。
　　侍神，就是陪伴一生。
　　而考虑到扮演百旎的人，恰好是他多年好友周迅，这层羁绊与守护，也就多了几分不言自明的意味。
　　迅坤组合的此番再度联手，也让我们不由得好奇。
　　到底是陈坤先答应出演晴明然后邀上了周迅，还是周迅先定好了出演百旎然后对陈坤说＂晴明非你不可＂？
　　至少我们能知道的是，那句＂这一世换你做妖＂，分明就是对当年两人合作的《画皮》调侃和缅怀。
　　看到这里，几乎泪目。
　　两人20年的合作的第12部作品，所以我觉得，春节带着朋友们一起去看这部电影是非常好的选择。
　　而这一次站在迅坤对面的反派，则是首次扮演反派的陈伟霆。
　　过去我们都很熟悉那个阳光般的大男孩陈伟霆，这一次在《侍神令》里，他扮演的慈沐一开始也依然是以和蔼可亲的面貌示人。
　　但是随着剧情的推进，慈沐在相柳不断蛊惑下的黑化，也成了全片最关键的一次转折。
　　这次转折不但一下揭开了此前留下的种种谜团，而且也让一个更加丰满立体的反派形象跃然纸上。
　　与其说慈沐是被相柳蛊惑，不如说他是被强大的妖力感召。
　　这种感召，就像是《星球大战》里原力的黑暗面所具备的那种诱惑，它象征的其实是人性里那些天然存在的欲望，如果我们不能适当地加以控制，就很可能被它所吞噬。
　　就本质上而言，慈沐和他的反派搭档雪女，都是悲剧。他们最终都被自己追随的人所抛弃，这样的命运也同样令人唏嘘。
　　四：心有羁绊，便是团圆
　　＂只要心有归处，就不会成为恶妖＂，才是整部《侍神令》真正的主题。
　　片中的主要人物，无论是人是妖，是正是邪，都是因为心有羁绊，才做出种种常人难以想象的努力和壮举。
　　神乐如此，桃花如此，鬼赤如此，甚至看似冷酷无情的反派雪女亦是如此。
　　至于晴明和百旎，就更是如此。
　　但是在片尾，晴明又给出了一个更开阔和深邃的思考。他说，你们都各自散去吧，是不是意味着侍神只是陪伴一时，而最后都要学着自己去成长面对这个世界呢？
　　大家看完可能各自有答案，但是不管是朋友之间的陪伴，还是自己的守护，都是需要心的归处。
　　这个主题也非常符合春节档的氛围。
　　在这个许多人都因为疫情没法回家过年的假期，与亲人的＂羁绊＂或许也是最应景贴切的一种感受。
　　无论是否分隔两地，只要心里始终惦念和记挂着家人和朋友，都算是团圆。
　　最后，也祝每一位看到这里的朋友，幸福美满，团团圆圆。