夺冠口碑爆棚，那英梁静感动得不行，网友喊话陈可辛报销纸巾

　　今天，万众瞩目的电影《夺冠·中国女排》上映了，拍摄这部电影的是大名鼎鼎的陈可辛。
　　如果实在是没有听过这个人，相信你应该对这些电影不陌生，例如《甜蜜蜜》《如果爱》《十月围城》《中国合伙人》等，是既叫好又叫座，而且拿奖无数。
　　冲着陈可辛以往的口碑，加上国家情怀、中国女排这个大IP，很多人很看好这部电影，电影还没上映，热度是炒了一波又一波。
　　而陈可辛让很多同行羡慕的地方在于，他可以把商业、市场和自己拍摄风格很好地结合在一起，还能把控电影的质量。
　　要做到这一点，其实很难，就像我们无法很好兼顾兴趣爱好与工作一样，但是陈可辛导演做到了。
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　　1962年，陈可辛在香港出生。父亲陈铜民是导演和编剧，年轻时非常热爱电影，还专门跑到北京去念一个电影专业。毕业后，辗转到长城、凤凰左派爱国电影、国泰、邵氏公司做编剧和宣传。
　　受父亲的影响，陈可辛从小就喜欢电影，四五岁时，就帮着父亲拎着公文包辗转奔波于各个剧组，电影片场便是他最大的游乐园。
　　70年代，陈铜民一直梦想着做导演，可是天赋和人脉资源有限，苦于没有出头的机会。于是一咬牙，从电影公司辞职，准备自己单干、拍电影，可是没人愿意给他投资，资金缺乏。
　　陈铜民没有因此放弃，为了节省成本，他就让儿子陈可辛出演，后来陈铜民好不容易筹拍了一部电影《赤胆好汉》，10岁的陈可辛还在片中客串过男主角的儿子，有一场洗澡的＂半裸＂戏。
　　可惜的是，这部电影最终没能在香港上映，版权还卖到国外去了。后来陈可辛翻拍了这部电影，改名《十月围城》，算是弥补了父亲的遗憾。
　　陈铜民辛苦奔波了十几年，一部问世的电影作品都没有，电影梦想碎了一地。
　　在陈可辛12岁的那年，抑郁不得志的陈铜民，放弃了梦想，带着一颗支离破碎的心，离开了香港这个伤心地，举家搬去泰国。
　　从小就一直对父亲崇拜有加的陈可辛，无法接受父亲这个决定，也不明白父亲为什么要放弃，并向父母表明自己是香港人，不愿意去泰国，可是胳膊拧不过大腿，最终抗议无效。
　　陈铜民放弃了电影梦想，可是陈可辛却继承了父亲曾经的意志，依然非常热爱电影。陈可辛无法阻止家人搬迁的决定，可是却用行动默默抗议着。
　　在泰国待了六年，他只读国际学校，不肯接受当地教育，不学泰文。所以至今，陈可辛只会说泰文，不会写不会看，就是那时候＂反抗的结果＂。
　　每到假期，便跑回香港，去熟悉的电影院看电影。期间往返的费用，都是从零花钱里节省出来的。
　　用好友曾志伟的话来评价他，＂别看他表面很有礼貌，实际上脾气倔强得很。＂02
　　高中毕业后，18岁的陈可辛到美国洛杉矶读书，陈铜民认为电影专业没有前途，希望他读酒店管理，陈可辛听取了父亲的建议，读了一年之后，发现酒店管理实在是太枯燥了，私自改成了电影专业。
　　陈可辛平时勤工俭学，到餐馆去当服务员，电影《中国合作人》有这样一个场景，孟晓骏（邓超饰演）到美国留学，生活非常拮据时，就到餐馆去打工，一些老员工对他非常苛刻，使唤他干着干那的，非常辛苦，而高额的小费都被他们拿去了，只给孟晓骏一丁点硬币。
　　餐馆里有一位英国老太太看不下去，偷偷塞给孟晓骏20美元小费，孟晓骏说，＂不行，我不可以收小费。＂
　　老太太对他说了一段让人泪目的话，＂这是你应得的，你还年轻，你会走得很远，而她（老员工），一辈子都只能呆在这里。＂
　　其实这段镜头，是陈可辛的亲身经历，他说当时那位太太塞给他20块美元，对他说的那段话，他感动得都快哭了。在80年代，对一个穷小子来说，20美元可是一笔＂巨款＂。
　　陈可辛第一次去好莱坞拍电影时，也是四处碰钉子，没有话语权，后来适应不了美国那个工作环境，最后还是回到了香港。这就像意气风发的孟晓骏，想要在美国闯出一片事业却四处碰壁一样。
　　后来孟晓骏和成东青们创业成功，登上了美国时代广场的版面，陈可辛到那里取景，看着孟晓骏远去的背影，陈可辛哭得不行。此刻，电影与过去、与现实重合，孟晓骏的成功，何尝不是他自己的成功。不过，这都是后话。
　　1983年，读大三回香港打暑假工的陈可辛，正好碰上吴宇森在拍电影《英雄无泪》，需要泰语翻译，陈可辛阴差阳错地进了剧组做事。
　　在剧组做事的这段时间，陈可辛发现实践学到的东西，远比课堂学到的知识丰富、有用得多，于是不顾家人反对，毅然放弃了学业。
　　随后，经曾志伟介绍，去了嘉禾影视公司工作，担任过蔡澜等人的副导演和助理制片，学习一段时间后，开始监制《神行太保》《咖喱辣椒》等影片，开始崭露头角。
　　之后，陈可辛凭借《金枝玉叶》《甜蜜蜜》等电影，大获成功，不仅票房卖得好，还斩获了金像奖最佳导演奖。03
　　就在陈可辛准备放开手脚大干一场时，1997年，一场金融危机席卷全球，香港电影市场不但萎缩严重，影视行业也全面受阻，成龙李连杰等远走好莱坞。
　　没有资本的支撑，陈可辛也掀不起浪花，也转去美国洛杉矶发展，加入了斯皮尔伯格的梦工厂。
　　于是，有了第一部好莱坞制作的电影《情书》，但是陈可辛在好莱坞发展并顺利，不但没有话语权，与当事人的拍摄理念也不同，他感觉自己不像是在创作，而更像是工具。
　　处境与《中国合伙人》里孟晓骏一样，陈可辛心灰意冷，婉拒了上司开给他的丰厚报酬，甩头就回到了香港。
　　这期间，陈可辛尝试拍摄不同题材的电影，有喜剧、恐怖片，还有他擅长的爱情电影，像《见鬼》《金鸡》等，都有获奖，但是票房一般。
　　直到2002年，张艺谋的一部《英雄》横空出世，一举收获2.5亿票房，让陈可辛意识到大陆电影市场的潜力，陈可辛就像发现了新大陆一般，＂原来内地可以是这么大一个市场。＂
　　2005年，陈可辛开始转战内地，不过当时这么做的，可不止陈可辛一人，香港许多导演都看中了内地的资金链，但他们的做法是，用内地的资金，拍摄自身擅长的港片。
　　陈可辛不同，他拿的是内地投资，讲的是内地故事。但陈可辛可是＂华裔二代＂，成长的背景也很复杂，他的做法，相当于一个＂外来人＂来讲一个连他自己都不知道的故事。
　　当爱情歌舞片《如果·爱》出来之后，大家发现一个＂外来人＂，原来也可以把内地故事拍得这么好。陈可辛大胆启用内地演员周迅，还让周迅获得了＂三料＂影后。陈可辛可谓是＂影后影帝＂制造机器，演员想要拿奖，就找陈可辛合作。
　　陈可辛内地试水成功，让他信心倍增，于是他准备拍鸿篇巨制《投名状》，电影的故事大纲改编自清末四大奇案之一的张汶祥刺马案。
　　请到三位大腕李连杰、刘德华和金城武做男主，女主用的是徐静蕾。陈可辛一改往日武侠片飞檐走壁等花里胡哨的动作，坚决不用吊威亚等，想要还原战争的真实性。
　　在拍摄的过程中，陈可辛与美国制片人安德鲁·摩根双方意见不合，安德鲁·摩根有自己的想法，认为太写实了，观众看电影，就是来娱乐放松的，你搞得这么严肃压抑，万一没有票房怎么办？
　　陈可辛的执拗让他丝毫不肯妥协，依然坚信自己的拍摄理念，于是两人争执不断，一度让陈可辛患上了急性焦虑症。
　　《投名状》上映时，冯小刚的《集结号》尾随其后。原本陈可辛很轻视《集结号》，＂一部拍解放军的电影，老百姓怎么会认呢？还没明星，从头到尾都是脏兮兮＂。
　　他信心满满，铁定《投名状》可以秒杀冯小刚的《集结号》。当时内地的发行方都很亢奋，一致认为《投名状》票房会冲破三个亿，即便不破三个亿，也会到2.8亿。
　　没想到剧情来了个神反转，冯小刚带着他的电影上阵后，陈可辛和他的电影惨败而归。原先被瞧不上的《集结号》，杀的《投名状》的票房和排片断崖式下跌，票房上升停滞。
　　最终冯小刚创造了内地电影史的纪录，陈可辛的电影没有赚到钱，白忙了一场。
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　　陈可辛偏偏不信这个邪，继续延续之前的写实风格，连续拍了《十月围城》和《武侠》，当时正值古装大片风靡之际，陈可辛却连续遭遇票房滑铁卢，这回投资方博纳总裁终于忍不住了，直接与他中断了合作。
　　那段时间，陈可辛非常痛苦，事业陷入了谷底。其实从电影艺术来讲，陈可辛是成功的，《投名状》让李连杰获得影帝。
　　《十月围城》获得电影金像奖最佳影片、最佳摄影等多个大奖，让谢霆锋成为最佳男配角，《武侠》让甄子丹继续获得最佳动作设计奖，更别提之前的《甜蜜蜜》《如果爱》等电影了，更是获奖无数，成就了一大批演员。
　　但是对投资方来说，看重的是商业价值，如果你不能带来巨大的商业利益，就是鸡肋。但对陈可辛而言，他所追求的一直都是电影的艺术表达。
　　其实像《投名状》和《武侠》都是远远被低估的电影，陈可辛当时拍摄手法太超前了些，因为当时的武侠电影都是飞来飞去的，你太写实了，观众就觉得不够精彩，放到现在，观众就觉得不错，真实、深刻、有深度，打斗也很精彩。所以电影评分一直在往上涨。
　　陈德森凭借陈可辛说，＂他内心其实很反叛的，但是他聪明，不会硬着去对抗。＂
　　梦想并不能当饭吃，陈可辛也深知这个道理，如果一味坚持＂你的艺术表达＂，而不能获得商业价值，最终没人投资，就会面临无电影可拍的境地。
　　所以他需要在＂艺术表达＂和商业价值中找到一个平衡点，陈可辛痛定思痛，最终找到问题所在，坚持拍好电影并没有错，但好的电影应该与时俱进，同时也要接受和参考别人给予的意见。
　　＂当然你不是说要讨好观众，但是你要跟他沟通，要了解这个社会上正在发生什么事情。＂
　　陈可辛顿悟出：＂一部好看的主旋律片上映，可以得到的支持是更巨大的。＂
　　找准方向之后，陈可辛重回战场，这次没再跟风拍武侠片了，于是拍出了《中国合伙人》《亲爱的》等叫座又叫好的电影，既能拿奖，又能赚钱。
　　黄建新打趣陈可辛说，＂如果你能放下你的纠结，下一部肯定多3亿票房。＂
　　陈可辛则笑，＂我没要赚大钱，但是我的电影好，我就觉得行。＂
　　这或许正是陈可辛能够成为大导演的可贵之处。
　　今年备受期待的一部电影，要数陈可辛执导的《夺冠·中国女排》，最近正在热映中，超燃，很多一进影院，最后都是哭着出来的。连观看首映礼的那英和梁静都哭得满脸泪水，＂80年代女排夺冠时我才十几岁，电影唤起了很多年没有的那种热泪盈眶＂，那英说。
　　单从演员的阵容来看，就让人耳目一新，巩俐演郎平，为了完成这个人物角色的转换，巩俐用了四个月的时间，从内到外，完全成了郎平本人。
　　就连惠若琪等女排姑娘们一看到巩俐，都惊呼＂真的好像！＂
　　《夺冠》全片所有的排球运动员，几乎皆由职业球员扮演。朱婷、惠若琪等女排姑娘们本色出演自己。
　　陈可辛接受采访时说，＂我们不是模仿秀＂，我们是玩真的。
　　而看过的观众，都给出超高的评价，＂太燃太热血了！＂＂年度十佳预定！＂＂会被时代记住的作品！＂
　　还有女观众直接喊话导演陈可辛要求报销纸巾！
　　今天，《夺冠》领跑国庆档，它会创造出什么票房奇迹呢？让我们拭目以待。