不破不立，造就年度IP宇宙满分神作

　　一、 双城之战
　　夜晚的祖安笼罩在一层铅黄色的薄雾之下。
　　建筑，人物，空间都处于一片漆黑的阴影中，只有轮廓依稀锋利的刺破了画面，闪烁的霓虹灯像浮游在海水中的彩色垃圾一样斑斓破碎。
　　而城市之上的阴影并不来自夜空，是另一座伟大而绚烂的城市。他因文明，秩序和科技的美名而享誉世界——皮尔特沃夫。
　　日光之下的皮尔特沃夫，《英雄联盟：双城之战》截图
　　随处可见高耸入云的华丽建筑，街道宽阔明亮，这让我联系到本雅明笔下十九世纪的巴黎，世界的首都。有着明亮的拱廊街，琳琅满目的商品，带着阳台飘窗的明亮公寓和时髦优雅的路人。
　　而这一切的发展则建立于另一个看不见的阴影之上，鲜活的血肉和无序的像野草一样蓬勃旺盛的生命——祖安。
　　狄更斯在他著名的小说开篇《双城记》中写道的那句话，能够很好地套用到《英雄联盟：双城之战》的故事中：
　　＂这是最好的时代，这是最坏的时代。＂
　　夜晚的祖安，《英雄联盟：双城之战》截图
　　《英雄联盟：双城之战（ARCANE）》  是著名游戏公司拳头（RIOT GAME）于2021年发布的根据风靡全球的游戏《英雄联盟》改编的动画剧集。
　　由法国著名动画工作室FORTICHR PRODUCTION耗时六年制作，拳头公司出品，该剧集也是这款风靡全球的游戏推出十多年来所制作的唯一衍生影视作品。
　　法国著名动画工作室 FORTICHR PRODUCTION
　　相比于其他知名游戏如《魔兽世界》和《刺客信条》等的改编和影视化，《英雄联盟》的影视化脚步似乎慢了许多。
　　而这部《双城之战》也只选取了游戏背景中庞大故事背景的一角：皮尔特沃夫与祖安之间的故事进行改编。相比起原著故事中浩瀚缥缈的符文世界与瓦罗兰大陆，双城之战的故事只是璀璨星河中的沧海一粟。但也是英雄联盟的故事发展的十年间最具代表性的一角。
　　祖安城市一隅，《英雄联盟：双城之战》截图
　　在中文互联网世界的发展史中，《英雄联盟》这款全世界最火爆的MOBA游戏占据了无法被忽视的地位。
　　从曾经的首富王健林之子王思聪的百万电脑到中国任何一个偏远小城的网吧中，只要有互联网的地方，一定有《英雄联盟》这款MOBA游戏。
　　而当我们提到＂祖安＂一词，哪怕不玩《英雄联盟》的中文网民，脑中也会出现一个模糊但依稀熟悉的概念。
　　＂祖安＂似乎是用于形容一群经常谩骂吵架的互联网网民。而＂祖安＂一词则正是源于英雄联盟游戏中的一个大区，也是游戏中设定的一座城市。
　　动画《英雄联盟：双城之战》截图
　　在《英雄联盟》的游戏设定中，祖安与皮城似乎是阴影与光明中的一对双生子，彼此相伴相惜但互相撕裂。
　　祖安曾是瓦罗兰大罗中的光明与进步之城。因为一次爆炸，祖安沉入大陆与海平面的沟壑中，而留在海平面以上的部分则建立起了一座新的城市，他延续了老祖安的蓬勃生机与文明和秩序，他有了新的名字：皮尔特沃夫。
　　同时，源源不断的污染被排入地下之城，皮城的罪犯和潦倒穷困的贫民逃窜至祖安，并建立起了祖安新的秩序：犯罪，自由，污染与恐慌。就像阴影中不断滋养的野兽。光明的城市愈发庞大，他的黑暗一面也会随之而野蛮生长。
　　动画《英雄联盟：双城之战》截图
　　最终，祖安与皮城之间的矛盾一触即发，非黑即白的对立在英雄联盟的世界中本就是不存在的。有的只是表面的撕裂和内里不断侵蚀的互相缠斗。
　　或许是暗合了英雄联盟的故事设定，祖安这一游戏大区也正如故事中的设定一样。开始逐渐混乱，谩骂升级。这已经成为了某一段时间里祖安这一大区的文化和标致。
　　在＂出圈＂这个词还未诞生的年代，祖安就已经＂出圈＂了。因此当《双城之战》的故事徐徐展开时，现实与虚拟世界的耦合也在此诞生。
　　祖安的城市景观，《英雄联盟：双城之战》截图
　　《英雄联盟》十年至今，它是陪伴中国玩家成长的活化石和常青树。它也见证了中国电竞的发展史：从不被认可的＂网瘾＂到全面狂热的电竞赛事和电竞产业。
　　这个从无到有的故事将许多中国小城里的少年塑造成了英雄，站在世界的舞台上。从2018的IG战队在韩国仁川第一次夺冠到今年EDG战队在冰岛再次捧回世界赛的奖杯。
　　IG战队夺冠
　　这一代年轻人就像故事里的主角一样，从祖安的底层开始游荡野蛮生长，直至成为一股无法被忽视的力量。
　　《英雄联盟：双城之战》只是英雄联盟宇宙的首部衍生作品，从目前放出的部分来看，全球观众和媒体一致给出好评，豆瓣9.1分，IMDB 9.4分，烂番茄新鲜度100%，甚至有人认为英雄联盟宇宙如果按照这样的质量继续下去，可与漫威和DC宇宙其名甚至超越。
　　当《英雄联盟》玩家们第一次打开《双城之战》的动画剧集时，我们才发现，一直以来，我们沉迷在这款MOBA游戏的操作和竞技性中，但我们从未认真审视过——
　　召唤师峡谷之外的瓦罗兰大陆，究竟是什么样的？
　　二、双城
　　《英雄联盟：双城之战》作为英雄联盟宇宙的首部衍生作品，相较于其他游戏改编影视作品，其诞生脚步有些过于缓慢。
　　早在2016年暴雪公司的著名网络游戏《魔兽世界》就上映了根据其改编的电影《魔兽》。而《英雄联盟》本身作为一款5V5公平竞技的即时战略游戏，本身是没有RPG游戏作为蓝本的。
　　在十多年的漫长时间里，拳头公司及其团队仅仅发布过大量的官方原创小说作为其世界观故事线的依据，并辅以官方漫画和每个赛季几部几分钟的动画短片作为其世界观的视觉参考。
　　电影《魔兽》海报
　　而玩家最主要的视觉影像，仅仅是局限在我们熟悉的召唤师峡谷里，也许许多玩家拥有几万场的游戏记录，却从未关注和想象过皮城和祖安到底拥有怎样的城市景观。
　　因此《英雄联盟：双城之战》的动画创作，拥有了更广阔的玩家基础和一个全新的创作环境可供他们进行最大限度的想象与搭建：  这是一个个我们即熟悉又陌生的世界，仅有文字世界而不具有成熟和系统性的画面设定。
　　它需要做的仅仅是回答一个简单而复杂的问题：
　　英雄联盟中的世界，到底是什么样子的？
　　而这部动画剧集作为一个支点，为我们撬动了瓦罗兰大陆神秘而沉重的面具。
　　动画《英雄联盟：双城之战》截图
　　根据动画中双城的城市设定，我们可以依稀找到皮尔特沃夫与祖安这两座城市与我们的现实世界之间的一些相似之处。
　　皮尔特沃夫的发展和辉煌建立在一种高度秩序化的文明之上。窗明几净的街道和线条，现代化的议会以及元老院制度。科技和魔法在这里交汇，古典与现代的文明被模糊了时间和空间，得益于海洋中优越的地理位置而建立了丰富的物流和贸易资源，就像曾经亚德里亚海的威尼斯或者作为中转站的亚历山大港。
　　ART DECO的建筑与装饰风格
　　文明和种族在此交融，但整座城市同时建立在一种等级森严的贵族议会制度之上，这与曾经威尼斯的政治制度非常类似。它鼓励文明发明和贸易，但等级之间的流动和上升空间极其狭窄，所有居民根据姓氏所定义的一生似乎可以被分明的规划出他们生活里所需要扮演的城市零件和螺丝钉。
　　而整个城市的建筑风格有着强烈的Art Deco风格的烙印，仿佛十九世纪末正处于新艺术运动中的巴黎和维也纳。优美舒展的线条和极具装饰感的放射性图案，昭示着一种无处安放的富裕和荡漾着的文明审美。
　　影片中的皮尔特沃夫，开启的塔桥与伦敦桥的设计十分类似。《英雄联盟：双城之战》截图
　　而身处于地下之城的祖安，则仿佛皮城的倒影。建筑风格延续了类似的基调，但附着着一层灰黄色的雾气和暗影。影片中的祖安永远处于黑夜之中。甚少的光源都来自稀有的人造光源。这让我们联系到这几年在许多影视作品中大行其道的赛博朋克和蒸汽朋克风格。祖安的浓雾也会让人联想到伦敦的深夜与午夜的巴黎。
　　但故事中的设定则是将一个城市的多样性拆分成了两个不同的区块和面向，这种分割不是单独的正邪对立或者好坏的区分。皮城的秩序之下隐藏着腐败，祖安的废水与黑色之下隐藏着新生和无序。
　　夜色中的祖安街景，《英雄联盟：双城之战》截图
　　皮城和祖安的对立更像一种有序与无序的对立：皮城的秩序和线条代表着一切；而祖安的暗影凌驾于一切之上去，那暗影便是人类无处不在的欲望。
　　在一切看似铺陈好的绝妙蓝图和改编影视化的游戏素材之上，拳头并没有如我们预想一般的将游戏内的设定照搬至动画的故事线中。
　　尽管皮城与祖安的故事线已经在原作游戏中发展了十年之久，至今登场的角色们也早有了非常丰富的人设和背景故事。
　　动画《英雄联盟：双城之战》海报
　　但《双城之战》这将相当大一部分的人设进行了改编。甚至不惜做出＂毁灭＂性的颠覆与改编，而这样的改编正是为了将这个故事设定更符合当下的时代和我们所处的逐渐走向分化的世界。
　　三、双生
　　在《双城之战》中，相互对立互文的除了皮尔特沃夫和祖安这两座城市以外。其中的主要角色也被设定为互相成为对照的关系，以一种＂双生＂的形态，进一步强化了主题和这部关于城市命运的预言。
　　金克斯和蔚是故事的主角。这两位角色，是英雄联盟游戏中早已闻名遐迩的人气英雄。
　　金克斯在游戏中的设定是一个热爱捣蛋来自于祖安的疯子破坏大师。其光怪陆离的形象和个性的人物设定一直深受玩家喜爱。她的一切似乎都与爆炸伴随相关，手中可以变换射程和攻击形态的移动炮台是她制造混乱的武器和根源。
　　而蔚在游戏中一出场就是来自皮城的执法官，代表着秩序和维护正义的角色，与金克斯的疯狂大相径庭。
　　童年时期的金克斯和蔚
　　虽然游戏中早有暗示，但《双城之战》一开篇就将答案和盘托出：金克斯和蔚是一对来自皮城底层父母双亡的双生姐妹。
　　而故事的发展进程则一步步的逐渐将谜底揭晓：为何犯罪大师和执法官曾是同一阵营惺惺相惜血脉相连的姐妹？她们是如何走向立场撕裂和分离的？
　　动画《英雄联盟：双城之战》截图
　　在游戏的设定中，金克斯虽然大肆破坏却从未恶意伤人。她似乎是一个完美的＂反派＂，一个＂正义＂的罪犯。因此金克斯来自底层的反叛者形象十分受到玩家的追捧。而在动画中，金克斯这一＂完美＂的仿佛孩童一般的反叛人设被直接颠覆。她在自己长大后的第一次杰作，就因为爆破直接害死了六位来自皮城的执法官。
　　她不再是一个无辜的捣蛋鬼，而是一个时刻面临精神问题的，具有超强破坏性的罪犯。而这一设定的改变也让本就混乱的正邪阵营变得愈发无序。
　　她的角色在动画中更趋向于哥谭市的著名反派小丑，被压迫和严重的精神问题所折磨，她制造的犯罪煽动了祖安底层市民对于皮城的仇恨和反抗，成为一台散播暴力和恐惧的机器。
　　而真正的祖安也并未因她获得更进一步的团结和解放，反而陷入更深刻的撕裂和暴力中。
　　维克托与杰斯
　　相比较于动画对于金克斯的人设颠覆。那么维克托和杰斯的故事则更进一步的破坏了玩家心中对于＂英雄＂的定义和认知。
　　杰斯在游戏中的称谓是＂未来守护者＂，是一位来自皮城的天才发明家。因为其帅气的外形和优越的作战能力使其在玩家中非常受欢迎，在比赛中也有着超高的上场率。
　　相较于杰斯，维克托是他曾经的挚友，同样也是一位天才发明家，但他却来自祖安，因为他的学术天赋被破格录取进入了皮城的学院。正因为自己的身份，他的工作不受认可，相比起代表正义的杰斯，维克托仿佛他来自暗影中的双生一面，同样的天赋在不同的出身和阶级下走向了截然不同的命运。
　　维克托和杰斯的分歧
　　然而真正的正邪，光明与黑暗，在这个错综复杂的故事里从来不会轻易划分阵营。
　　维克托之所以钻研海克斯科技和发明，是为了让祖安的市民能够享受更平等和愉快的生活。而杰斯截然不同的出身则让他从本质上根本无法和底层人民真正的共情。
　　维克托认为真正的幸福是要赋予祖安人民能够自由的力量和实现自由的可能性，现在被压迫弱小的他们无法反抗，但是魔法和科技能够帮助他们实现这个遥不可及的梦想。但这一切实际上是从根本上动摇了杰斯所代表的来自皮城的＂上城＂社会的利益，杰斯认为赋予祖安人民更好生活的方式就是让他们不知疲倦的工作，获取更多的报酬。这样既不会动摇他所代表阶级的社会地位，又能更好地奴役来自祖安的底层居民。这从本质上和维克托就天然对立。
　　动画《英雄联盟：双城之战》截图
　　与此同时，杰斯还通过他与维克托的共同发明走向了皮城的最高权力机构——议会，并迅速融入其中。开展和其他议员之间的权力勾结和地下买卖。并通过拉帮结派踢走了议会中自己的授业恩师，一手掌控了皮城议会的话语权和海克斯科技的开发权力。并通过拉帮结派踢走了议会中自己的授业恩师，一手掌控了皮城议会的话语权和海克斯科技的开发权力。
　　这使得许多游戏玩家纷纷反映杰斯的人设彻底崩坏，他彻底颠覆了我们认知中那个潇洒帅气的未来守护者形象，但也因此显得格外真实和具有复杂性。
　　当我们回看目前动画中的故事发展，我们不难看出，《双城之战》的改编并不是要展现一出底城反抗上城的悲惨世界式的英勇故事，而是逐渐解构这两个阵营。
　　为什么皮城和祖安能够互为双生?
　　因为他们内部有着惊人的结构性的相似，权力的勾结，对于弱小的倾轧，对于科技的追求和生命的漠然。
　　动画《英雄联盟：双城之战》截图
　　祖安的悲剧并不仅仅是皮城的压迫造成的，皮城的崩坏也不只是来源于祖安的革命和反抗。而是环环勾结，一层层不分阵营的剥削和压榨，最终导致了道德的崩坏，和城市的危机。
　　因此，相较于其他游戏改编为影视作品，《双城之战》的故事改编更细腻和具有现实性。
　　动画《英雄联盟：双城之战》截图
　　《魔兽世界》的改编失败在于  游戏世界过于庞大冗长，编剧在短短的两个小时内难以展现出完整的样貌，因此不仅丢失了原有的游戏受众，也让新观众很难接受庞大的世界观设定。而《刺客信条》的改编失败则在于  高度工业化的剧本丢失了原著的细腻和丰富。
　　《双城之战》的先天优势在于，游戏中本身并未给出强烈的视觉化印象，编剧和动画美术能够有更多的空间自由发挥。
　　同时，在能够做一个两小时电影的前提下，《双城之战》的团队也放弃了将一个高度工业化的剧本直接脱出的方式，转而以一种更加平稳但丰富的视角制作动画剧集。不仅高度还原了游戏中玩家耳熟能详的英雄和战斗细节，同时让故事保持了相对的独立性。
　　动画《英雄联盟：双城之战》截图
　　《双城之战》的故事与我们正在生活的世界有着高度的互文和相映照的关系：
　　文明带来的并非更开放和自由的意识形态和社会，反而加剧了差异化的鸿沟和彼此交流的封闭。
　　没有任何人在这样的社会中能够彻底免除自身的罪责，我们都只是现代化进程齿轮中的一个螺丝钉而已。
　　四、英雄
　　游戏改编成影视作品的意义实际上是在寻找游戏界面与影像之间的锚点。
　　游戏本身仿佛是一个辽阔的平原，每个玩家可以在有限的逻辑下寻找无限丰富的个人体验。
　　而影像则是通过剪辑和筛选从而制造一种连续性的带有叙事视角的经验。当玩家从一种自由体验进入到有限视角的影像时，难免会有一种逼仄和被限制的不适应感。尤其是类似《英雄联盟》和《魔兽世界》这类游戏的玩家，这些游戏的受众有着非常高的黏性，游戏可玩度很高且开放。在联盟过去的十年里，每个玩家都有属于自己的联盟记忆。
　　动画《英雄联盟：双城之战》截图
　　因此游戏改编影视所需要做的，不仅仅是提取其中的集体回忆，而是根据这种集体回忆进行带有时代色彩的再创作。
　　因为没有任何一种集体记忆是符合所有大众的想象的，只有立足于当下社会和现实的新故事，才能重新创作新的共情，将已经成为传奇的符号演绎出新的生命色彩。
　　当我们说起《英雄联盟》时，脑子里第一个出现的画面是什么呢？
　　是那个熟悉的声音＂欢迎来到英雄联盟＂？还是曾经Faker击碎RNG梦境的加里奥，德玛西亚城邦金色的光辉仿佛落在他的身上？
　　是曾经18年仁川落下的第一场属于LPL在S赛的金色雨？还是19年的巴黎小天一脚脚将FPX踢进决赛的那个盲僧？
　　动画《英雄联盟：双城之战》截图
　　当金色的雨落下，落在每一个胜利者颤抖激动的面容上，呼吸的震颤，仿佛带动着我们每一个关注者的心跳和脉搏。
　　《英雄联盟》与我们真实世界的那个锚点，叫做电竞。  拳头在很多年前已经找到，他融入了我们的骨血，青春。一场盛大的集体记忆与狂欢中。
　　那些鲜活的面容，已经比故事里的英雄更加深入人心的穿梭在时间的长河里。少年成了王，英雄终将退场，传奇继续。
　　所以当拳头开启那个故事世界的真实样貌时，我们不免的感到不适应与唏嘘——
　　原来《英雄联盟》里的那个世界，是这样的吗？
　　穿梭艾欧尼亚的岛屿和巨神峰的高原，恕瑞玛的沙漠和德玛西亚周围的密林，来到世界边缘的皮尔特沃夫与祖安，真的是你曾想象中的模样吗？
　　是或不是，每个人心中都有自己的答案。当我们关上电脑删除游戏的时候，就好像将一页写满了诗歌的纸，扔进熊熊燃烧的烈火中。对于许多人来说，英雄联盟不仅仅是一款游戏，而是青春，是事业，是梦想，是一整段轰轰烈烈的人生。
　　动画《英雄联盟：双城之战》截图
　　或许这就是这个游戏最难以被改编和视觉化的地方，没有人想为青春画上句号。
　　虽然我们或许已经多年不再触碰这款游戏，操作变得生疏，新英雄也不见得都能认识。但曾经每个夜晚的记忆和陪伴他存在的面孔，仍然历历在目。
　　《双城之战》开播后的某一个夜晚，我百无聊赖地挂在2019年S赛FMVP选手Tian的直播间里，有观众在弹幕里问他，看了双城之战没有？他说没有，应该也不会看。
　　动画《英雄联盟：双城之战》截图
　　看与不看，不会看，不需要什么特殊的理由。
　　当电脑的荧幕熄灭，明天又是平常的一天，什么也不会发生。
　　就像那个世界也不曾真的到来一样。而我们真实的生活，正在与故事的轨迹在某处耦合，并同样的随时爆炸。
　　对于我们和《英雄联盟》来说，这都是最好的时代，也是最坏的时代。