豆瓣开分9。9，不愧是北美现象级

　　接上篇《美钞上的这个人，一生比戏剧还精彩》
　　在剧中的开场唱段，和汉密尔顿有关系的角色逐个登场自我介绍，阿伦·伯尔唱到＂我是开枪射杀他的蠢货＂。
　　在历史片或传记片中，因为结局已知往往不会有太多悬念感，而这里却把结局前置，既引发观众对过程的好奇，又在主角身上蒙上了一层悲剧宿命。
　　而且剧中的阿伦·伯尔也并不是以反派角色呈现，从一开始就有他的故事线，交代了这位出身上流却总与总统职位差一点的可悲处境，使他们的悲剧结局推动得顺理成章。
　　饰演汉密尔顿的林聚聚在这之前，就凭借《身在高地》获得了托尼奖的最佳原创配乐和格莱美的最佳音乐剧专辑。
　　《身在高地》讲述了居住在纽约上曼哈顿地区的一个拉美移民家庭的生活，剧中充满了像嘻哈饶舌这样当下时尚的音乐元素，作为该剧词曲编导兼主演林聚聚只有28岁，这是他在百老汇乃至在戏剧界的处女作。
　　据他自述，《汉密尔顿》是他在演《身在高低》的休假期间，因为从书架上拿了本有关这位伟人的传记，被他的故事所深深吸引和打动，阅读时嘻哈音乐会不自觉从页面浮现出来，于是便决定着手创作。
　　汉密尔顿的人生故事就是整个美国史的开篇，将这段宏大史诗用音乐剧的形式呈现起来举重若轻，具有极强的观赏性和娱乐性。
　　作为一部＂通唱＂音乐剧，《汉密尔顿》全剧没有一句对白，采用一唱到底的形式。
　　上下两幕共由47首曲目组成，以Hip-hop为主，穿插了流行、爵士、R&B，无论是人物独白、对话，还是历史文献原文，都通过歌曲形式呈现出来。
　　百老汇音乐剧的音乐风格一直以多元化著称，嘻哈音乐也不是第一次融入其中，但将其发挥得登峰造极的绝对非《汉密尔顿》莫属。
　　作为本剧的主体音乐类型，它使过往沉闷复古的历史题材变得鲜明活泼，焕发出不一样的生命力。
　　嘻哈音乐原本歌词量就非常大，往往两到四个小节的说唱歌词量能超过一整首抒情老歌。
　　这样一部有接近24000个单词的历史题材音乐剧，其信息量比不少莎士比亚历史剧还要大得多。
　　选择嘻哈音乐不光是形式上的创新，更重要的是和主题以及角色的契合。
　　嘻哈乐源自美国黑人街区，是一种最能代表美国平民声音的艺术形式，也和汉密尔顿底层出身的身份不谋而合。
　　另外，作为能言善辩的政治家，用饶舌说唱来体现他们唇枪舌剑激辩的样子再合适不过，当国会议政变成说唱battle，政客之间的火药味一触即发。
　　除此之外，本剧在选角上也做了不小的突破，也可以认为是争议。
　　剧中启用了不少非裔、拉丁裔及亚裔演员，包括总统乔治·华盛顿、第三任总统托马斯·杰斐逊、副总统阿伦·伯尔，都是由黑人演员饰演。
　　在我看来，这不该用＂政治正确＂一词以概之，这是一种体现当下社会面貌和政治气候的有意为之。
　　众所周知，华盛顿也是奴隶主，杰斐逊也坚持蓄奴，但这些都是历史问题，处理历史局限性有很多方式，尤其是这种比较敏感的种族问题，不能像HBO下架《乱世佳人》那样简单粗暴。
　　《汉密尔顿》直接启用黑人演员参演就是一种纠正历史问题的有力方法，首先戏剧舞台的假定性允许这么做，作为台上的演员其实是模糊了肤色的存在。
　　另外，这段＂白人建国＂的历史可以有不同肤色参与其中，也正是当下美利坚价值的体现。
　　包括汉密尔顿妻子等女性角色的设置，体现了女性也身处历史之中的参与感。
　　提到主旋律题材，国内观众往往是提不起兴趣的。
　　似乎是自带一种刻板教条的气质，主角一定是伟光正的，反派一定是假恶丑的。
　　而《汉密尔顿》的意义在于把历史的变成流行的，把古板的变成新鲜的，再加上精彩纷呈的舞台调度，一气呵成的剧情走向，宛如天籁的实力唱功，很难不为其喝彩。
　　160分钟看下来，会得到身临百老汇剧院的体验，而且还能看清主角的脸，绝对是一场超值的体验。
　　全文完
　　作者：幕后君
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