从饥饿游戏到红雀看奥斯卡影后詹妮弗劳伦斯的银幕蜕变

　　在《红雀》中以美艳间谍席卷重来的奥斯卡影后詹妮弗·劳伦斯，不断以令人信服的演出证明自己不只是青少年崇拜的《饥饿游戏》凯特尼斯，更是能独当一面，无所畏惧的亮眼女星。 《冬天的骨头》，2010
　　于2008年威尼斯电影节凭借《燃烧的平原》夺下最佳新人奖的詹妮弗·劳伦斯没让影迷久等，时隔两年便再次端出一盘令人震惊的好菜。集苍凉、困惑、惊悚于一身，却仍散发出微微曙光的《冬天的骨头》。
　　《冬天的骨头》不只「荒野寻父」的剧情安排惊险巧妙，詹妮弗·劳伦斯于戏中奋力抵抗残酷大自然、社会规范双重夹击的坚毅演出，亦是功不可没，使人信服——凭借此作成为史上第三年轻的奥斯卡最佳女主角提名，让人心服口服。 《X战警》系列
　　总是以一身亮眼蓝色鳞片占据海报一角的魔形女，是漫威《X战警》系列中呼风唤雨的超级反派；而选择詹妮弗·劳伦斯接替丽贝卡·罗梅恩，以锋利又脆弱的姿态与眼神，诠释年轻时她与养兄「X教授」和领导者「万磁王」间的三角关系，可说是再适当不过！
　　随着詹妮弗·劳伦斯的名声逐年上涨，她于《X战警》系列中的戏份也扶摇直上，能够与詹姆斯·麦卡沃伊和「法鲨」迈克尔·法斯宾德分庭抗礼。 《饥饿游戏》系列
　　倘若谈论起「反乌托邦」青少年作品，凭借原著小说的超高人气创下惊人票房的《饥饿游戏》系列肯定是众人首选！这部以美国为架空背景的冒险电影，透过人民互相残杀的「游戏盛事」，揭露权贵与贫民间毫无平等可言的残忍阶级社会。
　　而于片中为家人愤死求生、带领人民起义的凯特尼斯，则俨然成为年轻世代眼中的女英雄象征——她不畏体制、冲击强权的勇气，一览无遗。 《乌云背后的幸福线》，2012
　　讲述年轻寡妇自颓靡中振作，并敞开胸襟重新接纳爱情的《乌云背后的幸福线》，不仅替詹妮弗·劳伦斯光荣戴上奥斯卡影后桂冠，更开启了她与布莱德利·库珀的银幕情侣之路。
　　尽管其角色蒂凡妮在片中拥有大幅度的情绪变化和人物成长曲线，詹妮弗·劳伦斯仍能轻松掌握——光是以细微的脸部表情就足以诉说千万苦痛，而与布莱德利·库珀大动作，毫无保留的争吵场面，更是力道十足，随之而来的沉默场面亦韵味深远。 《美国骗局》，2013
　　继《乌云背后的幸福线》，詹妮弗·劳伦斯再次与导演大卫·O·拉塞尔及布莱德利·库珀携手合作，唯此回不再谱写浪漫喜剧，反倒心怀不轨地计划一出黑色幽默犯罪电影。
　　即便《美国骗局》于奥斯卡荣获十项提名后铩羽而归，不过詹妮弗·劳伦斯与艾米·亚当斯在其中各怀鬼胎，争夺男人宠信的狡猾演出，仍获得了金球奖评审的信赖，替双姝各自挣得最佳女配角与女主角的殊荣。 《奋斗的乔伊》，2015
　　不知该说是导演大卫·O·拉塞尔懂得挖掘詹妮弗·劳伦斯的演艺天赋与特质，还是影后本来就擅长诠释于低谷中求翻身的角色——还原魔法拖把发明人真实励志故事的《奋斗的乔伊》再度替她增添一座金奖。
　　即便多数影评人认为《奋斗的乔伊》剧情设计有些贫弱，导致中场拖戏头凑时，不过对于女主角Joy在家中的愤怒嘶吼，或站上购物台紧张却自信的演出，都毫无吝啬地给予一致好评，盛赞是本片稳固支柱。 《母亲！》，2017
　　撇开当时与导演达伦·阿伦诺夫斯基相差20岁的恋情不说，詹妮弗·劳伦斯目前为止最具争议性的影视作品绝非《母亲！》莫属。
　　虽说电影深入探讨的圣经隐喻以及人类与大自然间的恶劣关系都是值得深思的子题，然而以暴力美学呈现上述概念，又剪辑出误导观众的预告片，反而模糊了焦点，使本片备受争议。
　　詹妮弗·劳伦斯亦在一次访谈中提到，《母亲！》是第一部使她会关注评论的作品，「因为那是达伦·阿伦诺夫斯基的心血结晶，看他难过，我也很难受。」 《红雀》，2018
　　挥别过去两年表现不佳的《太空旅客》与《母亲！》，詹妮弗·劳伦斯以美艳狡猾的俄罗斯间谍再度出发；她眼中的冷酷与脱胎换骨般的傲人气息，仿佛将十年来的演艺经验浓缩于一身华丽的黑色大衣下，不仅裹着特务机密，更隐藏只有她洞悉的演员之道。
　　若你仍好奇詹妮弗·劳伦斯将如何在肉体诱惑与刀枪相逼之间求生存，《红雀》绝对能给予你最意想不到的残酷解答。