惊艳一个时代的11部电影，可惜！拍摄这些电影的国家，已不存在了

　　2005年， 央视的《电影传奇》 栏目邀请了 南斯拉夫的老牌影星巴塔 ， 制作了一期＂经典回顾＂的专题。
　　这位凭借 《瓦尔特保卫萨拉热窝》《桥》 等经典影片为人熟知的演员，曾因 饰演的＂战神＂瓦尔特，成为在中国最火的外国明星。
　　时过境迁，此时的巴塔已经年过70，白发苍苍的他感慨着往事，也抒发着对自己国家现状的忧虑。
　　果然在一年后， 黑山共和国宣布独立 ， 原本继承南斯拉夫体系的＂塞黑＂彻底解体， 成为永远的历史。
　　几十年里，苏联、捷克斯洛伐克等国家，也都遭遇过类似的命运。
　　这些国家，虽然现在已不在了，但它们留下了许多享誉世界的经典电影，至今仍为人津津乐道。
　　今天，皮哥就与大家一起聊聊，那些来自苏联、南斯拉夫等 消失国家 的 11部经典电影及幕后故事。
　　这些电影，有不少曾引进中国，风靡一时，成为了我们一代人的美好回忆。
　　下面，我们就先从苏联这个国家说起，看看这11部电影，各自还有那些至今令人难忘的＂名场面＂——1、苏联
　　第一部：《列宁在1918》
　　可惜，男主角英年早逝，一段芭蕾舞戏，抓住了无数中国观众眼球
　　这部拍摄于1938年的电影，虽年代久远，但影响力至今仍未消散。
　　比如那句 ＂面包会有的，牛奶也会有的＂ 经典台词，正是出自本片。
　　影片以十月革命之后的苏联为背景，讲述在列宁领导下，苏联人民战胜饥荒和敌对势力，最终取得了革命的胜利。
　　片中的列宁既有领袖风采，又不失幽默和可爱的烟火气， 这一点其实对后来中国主旋律电影里如何塑造领袖人物，有很大的启发。
　　而 饰演列宁的演员史楚金 由于形神兼备的扮相，也被视为 最贴近列宁本人的特型演员 。
　　连列宁的夫人看到他在片中的表演后，都连连惊叹＂太像了＂，完全做到了以假乱真的程度。
　　不幸的是在拍完电影后没多久， 史楚金因为劳累过度染上重病 ，两年后去世。
　　《列宁在1918》在50年代引进中国后，在此后20多年的时间反复播映，影响了几代观众。
　　特别是片中 列宁在剧院看芭蕾表演 ， 敌人准备暗中刺杀列宁的这场戏 ，直到今天仍被老一代观众津津乐道。
　　有意思的是，观众并不是被紧张的情节，而是被作为背景的芭蕾舞演员所吸引。
　　身着芭蕾舞裙的女演员们，在舞台上翩翩起舞， 很多观众都是头一次见到如此＂大尺度＂的场景，受到了很大的精神震撼。
　　以至于不少人后来多次去看这部电影， 只为多看几眼不到两分钟的＂芭蕾舞＂。
　　第二部：《士兵之歌》
　　被评为苏联电影中的＂异类＂，看到最后＂心痛＂
　　1959年，电影《士兵之歌》入围戛纳电影节，也让导演丘赫莱依享誉国际。
　　母亲站在似乎没有尽头的小路上，等待战场上的儿子归来，却不知道儿子已经不在人世······
　　每次看到《士兵之歌》的开场，再配上舒缓而忧伤的伴奏，都让人感觉无比揪心。
　　作为导演丘赫莱依的代表作，《 士兵之歌》在当时苏联的战争片里绝对是一部＂异类＂。
　　当时苏联的战争片，大多都是气势恢宏的大制作，讲究故事的史诗气质，以及战争场面的波澜壮阔。
　　而《士兵之歌》却反其道而行之，从一个普通士兵阿廖沙的角度展现他的所见所闻，战场反而成了故事的背景板。
　　心爱的姑娘，温柔的母亲，阿廖沙所期待的浪漫美好的未来，都在枪炮声里灰飞烟灭。
　　如果不是因为战争，阿廖沙会和母亲平静地生活，会和心爱的女孩结婚，平淡而幸福地度过一生。
　　正是因为这样的惋惜，让观众对这个男孩的遭遇感到心痛，从而实现了影片＂反对战争＂的主题传达。
　　在那个年代能有这样的反战意识，可以说是非常难得的。
　　如今这部影片在评分网站仍保持着9.1的高分，去年北影节放映的时候也是座无虚席，可见影片在六十多年后仍能感染着当今的观众。
　　第三部：《伊万的童年》
　　苏联大师＂最没信心＂的作品，竟意外成就了中国《小兵张嘎》的拍摄
　　拍摄于1962年的 《伊万的童年》 ，是苏联电影大师 塔可夫斯基 早年的一部作品。
　　拍这部电影的时候， 塔可夫斯基正陷入深深的自我怀疑 ：他觉得自己可能不是拍电影的那块料。
　　为了 测试自己到底几斤几两 ，塔可夫斯基拍了这部战争题材的黑白电影。
　　出乎他意料的是，影片竟然在国际上得到很高的评价，还一举拿下了威尼斯电影节的金狮奖。
　　听起来有些凡尔赛，但这部电影确实给了塔可夫斯基很大信心，也让国际影坛多了一位大师级的导演。
　　和《士兵之歌》相似，这部电影也是关于战争对于一个普通孩子的伤害。
　　母亲和姐姐在战争中接连被害，伊万幼小的心灵逐渐被仇恨占据，最后也死在了战场上。
　　值得一提的是，这部电影的问世，也直接导致一部家喻户晓的中国电影的诞生。
　　在得知《伊万的童年》获奖的消息后，国内有关部门的领导坐不住了： 咱不能光看着，也得拍一部优秀的儿童战争电影！
　　就这样，这个任务就交给了北影厂的导演崔嵬，崔嵬联合另一位导演欧阳红樱，拍出了《小兵张嘎》这部经典之作。
　　可以看到，两部电影虽然都是从孩子的角度展现战争，但立意不同。
　　塔可夫斯基的这部电影，创作来源于自己童年时对战争的恐惧，他亲眼目睹过战争中家破人亡的场面。
　　所以他在电影里着重表现战争的恐怖，对少不经事的孩子的身心伤害。
　　而《小兵张嘎》是展现战争中普通人的英雄精神，顽劣的嘎子在战争中收获成长，是对英雄先烈的歌颂。
　　拍完本片后，塔可夫斯基又导演了《镜子》《乡愁》等享誉世界的经典，成为无数电影导演崇拜和模仿的对象。
　　可惜的是，70年代的老塔在国内遭受各种排斥和迫害，无奈他只能移居海外，最终于1986年在瑞典去世。
　　第四部：《莫斯科不相信眼泪》
　　为找女主角，导演费尽脑汁，不久前，导演和妻子因＂新冠疫情＂前后离世
　　上世纪80年代，《莫斯科不相信眼泪》引进国内后火遍大江南北，时至今日影片还在央视电影频道不断重播。
　　简单来讲，影片所讲述的就是 ＂一个女性的奋斗史＂。
　　年轻的女工卡捷琳娜由于身份卑微，在怀孕之后又被所爱之人抛弃。
　　但卡捷琳娜坚持生下了女儿，之后又在朋友们的支持下辞去工作，经过十多年的不懈努力成为工厂的厂长。
　　事业成功的卡捷琳娜，在人到中年时再次收获爱情，几经坎坷最后走进了婚姻的殿堂。
　　时隔40多年，卡捷琳娜那句 ＂人生，从40岁开始＂ 的台词，放到现在已经是妥妥的独立女性宣言，可见本片在思想上的超前性。
　　影片不仅在票房上大获成功，还获得了当年奥斯卡最佳外语片奖，为正处于低迷的苏联电影注入了一针强心剂。
　　鲜为人知的是，饰演卡捷琳娜的女演员薇拉·阿莲托娃，正是本片导演弗拉基米尔·门绍夫的妻子。
　　当初， 门绍夫为了女主角的人选找了不少女演员试镜 ，但最后不是导演没看中就是对方拒绝出演。
　　无奈之下，门绍夫找来妻子阿莲托娃饰演这一角色，没想到夫妻的第一次合作就大获成功，也让阿莲托娃成为苏联炙手可热的女明星。
　　影片在苏联上映后引发轰动，连续放映长达数月，最终创下了9000万人的观影纪录。
　　不幸的是，去年导演门绍夫因为感染新冠去世，今年年初阿莲托娃也因新冠去世，《莫斯科不相信眼泪》自此成为一个永远的回忆。
　　第五部：《办公室的故事》
　　你说我干巴巴的！不，您湿乎乎的······纳瓦谢里采夫同志
　　说起这部电影，不得不提到本片高超的译制水准。
　　本片是 喜剧大师梁赞诺夫 的经典作品，讲述了女上司与男下属在啼笑皆非的矛盾冲突中，修成正果的爱情故事。
　　在皮哥看来， 喜剧片其实是译制片里最难配音的 。
　　要借助配音抖出外国电影中的＂包袱＂，把中国的观众逗笑，并不是件易事。
　　但两位配音演员用 强大的声音塑造能力 ，让观众 只是听声音 ，就能感受到一股扑面而来的 苏联喜剧风 。
　　小职员纳瓦谢里采夫是＂小绵羊＂ ，低眉顺眼唯唯诺诺； 女上司柳德米拉是＂冷血动物＂ ，为人严苛难以亲近。
　　借助声音的诠释，男女主角之间唇枪舌剑的喜剧效果被展现得淋漓尽致。
　　比如片中最经典的台词，出自柳德米拉质问纳瓦谢里采夫的片段。
　　＂你说我干巴巴的！＂
　　＂不，您湿乎乎的······＂
　　一方已经愤怒到无语，而另一方又假装无辜，两位配音演员对角色精准的情绪拿捏，促成了这段经典。
　　以至于后来一提起男主角，就知道原来是那个 ＂湿乎乎的＂纳瓦谢里采夫同志 ！
　　第六部：《两个人的车站》
　　男女主角，小木屋重逢，没有一句台词，却令人泪如雨下
　　这部影片同样出自梁赞诺夫之手，1986年由长春电影厂引入国内后成为当年最受欢迎的译制片之一。
　　和《办公室的故事》相似，《两个人的车站》仍是两个中年男女的爱情故事，仍是看不顺眼的欢喜冤家，只不过是把身份换成了 即将入狱的犯人和餐厅服务员 。
　　因为错过火车，男主角普拉东在火车站的餐厅与服务员薇拉相遇，两人因为薇拉的服务不周结下梁子，之后在种种纠葛中擦出了爱情的火花······
　　不得不说梁赞诺夫导演的功力之高，硬是把这样一个庸俗老套的爱情故事讲得如此细腻动人。
　　首先是梁赞诺夫电影一贯出彩的台词，从针锋相对到暗生情愫，两人之间的关系变化基本都是借助生动的台词来展开的。
　　此外影片在细节的处理上也做足了功课，比如 两人在小木屋重逢的那场戏，一句台词也没有却让人潸然泪下。
　　两人见面后的第一反应，都是愣在原地。
　　普拉东紧接着被食物呛到大声咳嗽，薇拉回过神来赶紧过去给他拍打背部。
　　举手投足间的细节表现，足以胜过甜蜜的万语千言 。
　　不做作，不矫情，不脱离现实，国产喜剧片真的可以从梁赞诺夫的电影里取取经。
　　第七部：《这里的黎明静悄悄》
　　喀秋莎还站在俊俏的岸上吗？这部电影曾启蒙了陆川的电影《可可西里》
　　影片当年在国内上映时感动无数观众， 特别是那首动人的《喀秋莎》至今还在传唱。
　　和当时的很多人一样，本片导演罗斯托茨基也参与过二战，片中的不少战斗场景其实都是他的亲身经历。
　　故事一开始，五个女兵在军营里嬉闹玩耍，沐浴在阳光中的她们充满了青春浪漫的气息。
　　但开始有多美好，到后面就有多残忍。
　　随着女兵们踏上战场，她们开始陷入到你死我活的战斗里，一个个在战争中死去。
　　比如回去送信的丽萨误入沼泽，一点点被沼泽吞噬却无人知晓的时候，让人感觉到那种深入骨髓的绝望。
　　多年后，陆川也在他的电影《可可西里》中使用了同样的手法，让人感受着无可奈何的残酷和悲凉。
　　据导演所说，本片真实的人物原型本来是五个牺牲的男兵，但他在电影里却都换成了清一色的女兵。
　　在他看来，女孩的单纯美好更能反衬出战争的残忍黑暗，让观众更能体会到那种被战争伤害的切身之痛。
　　2015年，俄罗斯又翻拍了这部战争经典，但无论口碑还是票房都难以企及前作，国内引进后票房也不到1000万。  2、南斯拉夫
　　第八部：《桥》
　　老朋友再见吧……1992年＂波黑战争＂，导演走了
　　1977年引入国内的《桥》，可以说是所有60后的集体记忆。
　　其中那首用口琴伴奏的《啊！朋友再见！》，更是在影片上映后在大街小巷传唱，至今仍广为流传。
　　整部电影主要围绕着＂护桥＂和＂炸桥＂展开：以少校＂老虎＂为首的游击队必须在七天内炸毁大桥，阻止德军会和，由此发生的一系列惊心动魄的故事。
　　多年过去，片中的很多情节仍历历在目，特别是游击队员班比诺的死，每次看都让人心碎。
　　班比诺奋力想逃离敌人的追击，一次又一次挣扎着爬起来，最后仍被敌人射杀在泥坑里。
　　这个阳光开朗的男孩，临死前眼神里的绝望和恐惧，让人久久难以忘记。
　　据说，本片的导演克尔瓦瓦茨因为好莱坞电影的影响，在手法上借鉴了不少类型片讲故事的方法，让整个故事更加曲折动人。
　　除此之外，导演还拍摄了大量这类游击队电影，比如同样深受中国观众喜欢的《瓦尔特保卫萨拉热窝》也是出于克尔瓦瓦茨之手。
　　谁也想不到，这位在南斯拉夫享誉无数的导演，会死于1992年的波黑战争。
　　当时他在炮火中被围困在城中三个月，最终因突发心脏病抢救不及时，猝然离世。
　　第九部：《瓦尔特保卫萨拉热窝》
　　瓦尔特保卫了萨拉热窝，但终究保卫不了＂南斯拉夫＂
　　南斯拉夫在中国最火的两部电影，一部是《桥》，另一部就是《瓦尔特保卫萨拉热窝》。
　　虽然《萨拉热窝》拍摄时间比《桥》要晚，但早在1974年就引入了国内。
　　同样是以二战为背景，本片以瓦尔特领导的地下组织与德国纳粹的党卫军之间的对抗，将观众带入那个惊心动魄的战争时代。
　　谍战、追杀、枪战，间谍与反间谍的悬念与双方激烈的战斗，都让这部电影充满传奇色彩。
　　在电影拍摄一度陷入停滞的70年代，这样一部大制作的外国电影，对于国内观众有着非同凡响的吸引力。
　　影片上映后立马火爆全国各地，大街小巷都在讨论着这部电影，孩子们也都争相模仿电影里的人物和情节。
　　特别是 瓦尔特 这个英雄人物，神出鬼没身手非凡，再加上英俊潇洒的形象，成为无数观众崇拜的偶像。
　　在影片引进后不久，饰演瓦尔特的演员巴塔被邀请到中国访问，所到之处都挤满电影的粉丝，都 狂热地呼喊着＂瓦尔特＂  的名字。
　　后来巴塔在采访时说，自己在中国受欢迎的程度远高于在自己国家，相比起来自己更像一个＂中国明星＂。
　　如今南斯拉夫早已解体成为历史，＂瓦尔特＂巴塔也在2016年因病离世。
　　就像一位影迷说的：瓦尔特保卫了萨拉热窝，但终究保卫不了南斯拉夫。
　　第十部：《地下》
　　一部至今都难以逾越的＂史诗神作＂
　　在所有艺术电影的影迷眼里， 《地下》是一部难以逾越的＂史诗神作＂ 。
　　说它是史诗，是因为这部电影通过三个小人物，讲述了南斯拉夫半个世纪的历史变迁，前不久央视热播的《人世间》正是属于此类；
　　说它是神作，是因为故事里充满了各种超现实的＂魔幻感＂：大街上飞奔的动物、会飞的新娘、死后和妻子在水中重逢，听起来就特别疯狂。
　　在皮哥看来，整部电影就像一场热闹的马戏团表演，在荒腔走板的狂欢之中，影射的是南斯拉夫的历史和现实。
　　本片的导演库斯图里卡早年是演员出身，在《瓦尔特保卫萨拉热窝》里，他还跑过龙套出演一名游击队员。
　　之后他就转入导演行当，并以《流浪者之歌》《爸爸去出差》等片在世界打响名声，而《地下》正是他导演生涯的巅峰。
　　拍这部电影时，南斯拉夫正在内战的混乱中，整个国家处于崩溃的边缘。
　　正是在这种＂国之将亡＂的哀叹声中，库斯图里卡导演把自己的愤怒、悲伤都放到了电影里，用一种戏谑的态度批判战争，反思历史。
　　眼睁睁看着热爱的祖国灭亡，库斯图里卡在《地下》中的狂欢，其实是隐藏眼泪和绝望的假象罢了。
　　时至今日，南斯拉夫早已从地图上消失，再来看这部电影就更能感觉到一种无可奈何的悲哀。  3、捷克斯洛伐克
　　第十一部：《雏菊》
　　被官方列入黑名单的电影，世界上最难懂的电影之一
　　拍摄于1966年的《雏菊》也是一部相当前卫的电影。
　　得益于捷克斯洛伐克的政策，电影的创作环境比较宽松，由此掀起了轰轰烈烈的捷克新浪潮运动。
　　而这部由女导演希蒂洛娃拍摄的影片，正是新浪潮的一部代表作品。
　　整个电影的故事情节听起来特别怪诞甚至无厘头：两个叫玛丽的女孩，一直在不断搞破坏：大闹宴会，暴饮暴食，砸烂一切，只是为了寻找快乐。
　　到后来，两个女孩甚至拿着剪刀剪碎对方的身体，只剩下两颗头颅在空中飘动，荒诞中又有几分恐怖。
　　直到影片最后，遭受战争的城市一片荒凉破败的景象，似乎让人明白，这部电影似乎在控诉战争给人们带来的痛苦。
　　而两个女孩的一切行为，只是通过一种极端的方式表达这种痛苦。
　　但由于形式过于大胆荒诞，影片不仅没得到大众的认可，还被列入官方的黑名单。
　　就在影片上映的第二天，官方就以＂浪费食物罪＂将本片禁映。
　　时至今日，本片早已解禁，但它的遭遇也让人不得不思考，导演的自我表达和大众审美之间，怎样才能做到平衡？
　　以上盘点的这些影片，都曾在不同时期产生过很大反响，影响了一代又一代的电影观众。
　　几十年过去，希望这些经典的老电影不会被埋没，继续在新的时代发挥着它们的价值！
　　文/皮皮电影编辑部：阿志
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