港影落下印鉴的情书，待启

　　在文字中证道。——唐泪
　　或许很多人对这话题不屑一顾。
　　港片的凋零与穷途末路已成共识，一代偶像甚至就连港片迷都已经老去。
　　港台观众早被好莱坞价值观与视效攻陷多年，内地近年来得以幸免，而崛起的内地电影却更多陷于喜剧、言情与奇幻类型之中。
　　名声大噪的三地合拍片也就那么几部，而且这种模式能延续多久也未可知。
　　杜琪峰、徐克、尔冬升。
　　这些港片招牌导演已许久未见出手。
　　庄文强《无双》之后，仅一部《金手指》备案消息。翁子光拍竣《风再起时》，至今未有上映消息与新片计划。陆梁的《寒战Ⅲ》距离《寒战Ⅱ》上映已间隔四年，仍未传出开拍消息。郑保瑞连续监制两部中小制作，也属休假状态。邱礼涛始终太过类型片，有一部《拆弹专家2》待映。
　　新导曾国祥已脱离纯港片范畴，黄庆勋首部《麦路人》在内地水土不服，正在拍摄的《断网》暂时难明。
　　麦浚龙于《僵尸》之后，只有一部《风林火山》待映。
　　而陈木胜导演，已于此前不久离世，留下遗作《怒火》待映，港影再度崩塌一角。
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　　演员情况更不乐观。
　　古天乐在高度雷同的类型片中来回打转，张家辉小爆发之后即现颓势，刘青云与内地导演合作水土不服，
　　张学友、黎明、郑伊健、陈小春与曾志伟几乎在电影圈消失。吴镇宇、谭耀文及一众配角演员均无力单独扛起合格商业影片的制作，双周一成一李，要么已退，要么将退。
　　疫情期间，为数不少的底层演艺人士甚至需要协会助力和慈善帮扶的方式来接济生活。
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　　这些表象底下，是香港电影资源在逐步趋于枯竭。
　　但重压之下，有两部待映港片，或可称作——史上最强。
　　这两部影片有五个共同点，其一是皆为四字片名且都带一个风字，其二是都以史诗格局与深度思考为特征，其三都是黑帮警匪题材，其四两位皆属新导，且首部出手就相当不凡，其五是演员阵容强大。
　　当然其实还有第六个共同点，就是拍竣许久，仍待映中。当然这只是一句玩笑，然而这个共同点来自几乎所有港片影迷的期待。
　　Ⅰ《风再起时》
　　风再起时四个字的含义，是一个时代的随风而逝，亦是一个新风潮的来临。我希望有大格局大视野和气势恢宏。而且是强调年代的更替，是自然动态的比拟，是带有诗意的。——翁子光
　　四大探长题材，在港片中已出现过多次，仅王晶一人就拍过三次，分别是《金钱帝国》、《追龙》及即将上映的《金钱帝国2》，而四人中又以＂五亿总华探长＂吕乐人气最高。
　　历年来饰演过雷洛的演员，包括刘德华、梁家辉、任达华、李子雄及吴镇宇等人，这其中影响力最大的应该是刘德华1991年的作品《五亿探长雷洛传》，他也凭这个角色于次年提名金像影帝，郭富城曾于该片第二部客串角色。
　　而多年后，当翁子光导演想起要给香港电影写一封情书的时候，吕乐就再次进入了大众的视野。
　　三十年来最磅礴的香港野史篇章，这是翁导对电影的定义。
　　从这个定义我们就可以窥见导演的雄心，他是想要完成一部真正史诗级的香港黑帮警匪的巨制，想要在大荧幕上复现香港五十、六十年代的实况，以及在那个年代，谁在只手遮天，谁在搅动风云，谁曾平地起高楼，而谁又，楼塌了、人去了。
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　　而郭富城，是这部电影的引线。
　　翁导与郭富城合作的《踏血寻梅》曾几经波折，他写剧本的时候就透露消息给郭富城，然后一晃三年他仍苦恼于没有投资，两人再次见面，郭富城只问一句：「你的戏怎么还没拍？」，而翁导的答复是：「在找投资，也怕不够钱付你的片酬。」，郭富城再轻描淡写一句：：「拍吧，不要担心。」
　　而后郭富城于2016年凭这部《踏血寻梅》主角臧sir首获金像影帝。那一刻，整个影片团队都陷入沸腾，翁子光与郭富城，先击掌再相拥，而郭富城先与邻座的竞争者张学友、张家辉握手，随后也几乎照顾到了团队的每一个人。
　　这一届的对手有梁家辉，张学友，刘德华以及张家辉。
　　拿影帝这年，郭富城也以《寒战Ⅱ》登顶香港华语电影票房影史冠军。
　　而在拍摄《踏血寻梅》这部影片的时候，翁子光就与郭富城约定要拍一部枭雄类型影片，他复又觉得郭富城的五官有一种特别的精致，若与旧年代结合起来，会有一种特别的传奇感觉。
　　所以在2017年的香港国际影视展（FILMART）曝光了第一张《全球通缉令》的郭富城单人版海报，正式推出「30年来最磅礴的香港野史篇章」概念，气势迫人。而后陆续加入梁朝伟和很久之前就不再出山的许冠文等重量级演员，再加上《踏血寻梅》几乎原班主创，影片更名为《风再起时》正式开拍。
　　翁子光说徐克可以拍《踏血寻梅》，而自己根本完成不了《智取威虎山》。
　　他也不认为是内地审查制度阻碍了电影的进步。
　　他为了《风再起时》去恳求许冠文出山。
　　他坚持自己只能保证电影的品质，而非承诺让所有观众看懂。
　　他对电影要求到「每开一枪，是否打中了人，有没有人死」这样的细节，而不是为了大场面去强行营造。
　　自谦中带着对电影的来自骨子里的执拗，又敢说敢言。
　　翁子光真的是一个值得尊敬的导演。
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　　梁朝伟为这部电影，练钢琴到暴躁状态，甚至每天晚上一个电话冲翁导＂发火＂。
　　而拍摄现场，一场郭富城秀年代舞的超强节奏的戏份，梁朝伟居然现场弹奏丝毫无差，结束影片拍摄，他自己买了一台钢琴放在家里，无事即弹。
　　梁朝伟的演技早在巅峰。
　　郭富城在发布会上，也坦言自己对与梁朝伟合作这件事非常开心。
　　其实某种程度来说，这两个演员有个共同点，就是对电影的投入程度非常深。
　　曾在网络上看到有文章这样展望：「这样期待值爆棚的港片，票房至少三十亿」，先不说这个数字的可能性。从历年来港片内地票房观察，十亿是一个分水岭，足以阻挡住99%的港片脚步，要越过这条线，要么口碑超强，要么类型优势，都还要结合档期以及同期电影竞争情况。
　　之前影片放出的两分钟片花，不多的镜头里，我们看到旧年代的影像风格，看到不羁中带着枭雄气度的吕乐，与蓝江。
　　这部电影，我们可以理解为，那个熟悉的梁朝伟回归，一个不一样的郭富城将走出来。
　　Ⅱ《风林火山》
　　没有夜晚的人群是怎样活的呢？Sons of the Neon Night——麦浚龙
　　2013年，麦浚龙拍了一部反传统的致敬影片《僵尸》。
　　这是一部复杂叙事的影片，而作为新导的麦浚龙，对电影镜像的掌控程度非常惊艳。
　　在各种交错的逻辑间，导演借助僵尸类型片的壳，讲了一个关于人生的故事。
　　落魄许久的钱小豪与一众老戏骨，在片中熠熠生辉。
　　而这部影片，也被麦浚龙称作，写给香港僵尸电影的一封情书。
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　　三年后，麦浚龙宣布筹拍《风林火山》。
　　这四个字出自《孙子兵法》军争篇：其疾如风，其徐如林，侵掠如火，不动如山。
　　影片讲述贩毒者与反毒者的对决故事。
　　他说自己要拍不一样的香港警匪片。
　　这其实并不新鲜。
　　但影片简介中的另一句话：「一个没有毒品的世界，原来竟比想象中更可怕、更混乱。」就另有深意，或者说这句话才是整部影片的戏眼，制毒/贩毒/反毒，警察/杀手/财团/卧底，爆炸与混乱，邪恶与正义，这所有一切都已经变得不再重要。
　　这句话就将影片直接带入了哲学思考的范畴。
　　影片因之有了灵魂。
　　这是一种极高明的手段，若再辅以强大的叙事能力，大器已成。
　　据称影片投资高达两亿港币，找来梁家辉、金城武、刘青云和古天乐联合主演。
　　一比一还原香港铜锣湾实景，邀请久未在大荧幕露面的金城武，参演的梁家辉惊讶于麦浚龙对于影片人物的掌控力，刘青云则透露剧中拍摄翻车戏，也是亲身上阵、完全真实。这些细节传递出一个信息，导演对影片的要求近乎严苛。
　　他还说自己要的是演员，不是明星，这一点颇有久远之前的大导风范。
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　　因热爱而生的每一件事。
　　都仿如一封情书。
　　印鉴已落下。
　　情书已寄出。
　　待启。