港影好看的皮囊，与有趣的灵魂，已两度贴片待映的风再起时

　　在文字中证道。——唐泪
　　最近看到一个电影延期的消息。
　　近日，麦浚龙导演接受香港版《VOGUE》采访时谈到《风林火山》， 「（大意）由于院线还未算稳定，由发行商决定何时上映，也会是明年的事。」
　　这意味着，此前耳东影业放出的＂《风林火山》将定档2021年贺岁档＂的消息成空。
　　而另一部待映的重量级港片《风再起时》，年内已两度贴片。
　　一次是纪录片《大学》，另一次是警匪动作电影《怒火·重案》， 有影迷为了看这个15秒的预告片买票入场。 之前一直显示八月待映，而现在八月已经成为历史，接下来的国庆档是《长津湖》的主场，香港电影应该会集体缺席。
　　年度最后一个档期，是11月开始的贺岁档。
　　很难揣度片方会如何考虑。
　　好看的皮囊，与有趣的灵魂。
　　与电影和主创尽皆有关，一个导演和两个演员，也就是翁子光、郭富城及梁朝伟这三个人。
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　　首先是「好看的皮囊」问题。
　　郭富城是一个帅了一辈子的男人。 除了身高略矮一点，其五官样貌气度皆无可挑剔，无论是初出道时的「郭富城头」，还是代言百事期间英俊无双的「混血王子」，甚或是五十岁过后的「浪琴」代言人形象，又或者最近期上映的电影《秘密访客》中的汪先生， 他的每个阶段都是一种好看的极致。
　　所以翁子光导演曾说，拍《踏血寻梅》的时候，就惊诧于 「一个男人的脸怎么会这般精致？」 而我们也应该要知道， 监视器镜头里会有更多细节，会将平常视觉里那些不被留意的瑕疵放大， 而郭富城无疑是能经得起这种严苛挑剔的人。
　　而坦白说， 喜欢郭富城的人，大抵都是属于「颜控」。
　　但「颜控」有什么错？ 追逐美好的事物是一切人类和动物类的天性， 完全理所当然。
　　然而很多人不知道的是， 在时间的河里，让每个阶段的自己都抵达最好的极致状态，不仅仅是所谓「保养」的问题。 它需要的是个人修为与心境的变化和进阶， 如果陷于俗世追逐、殚精竭虑于名利场的勾心斗角，你即便想要好看也难， 哪怕形容未老，内心的枯槁也自然会映照到皮相上来。
　　郭富城的这种状态当然也不例外。
　　这又牵涉到了「有趣的灵魂」这个问题。
　　据访谈资料， 郭富城早在七八年前，即开始了书法和水墨画的研习， 只是一直未公开示人。
　　结合他本人的职业来看， 流行音乐的演绎创作、舞蹈舞台的创新变化、电影之路的求进成长， 这些东西统统都和艺术相关。 而古代中国的书法和水墨，则可以让人静心，更能帮助一个人实现「心境的成长」，在思想层面实现超越和更迭， 这是一件极难做到的事情。
　　但在近段时间，他在拍摄《扫毒Ⅲ》的时候说， 「追寻另一个电影角色」， 这句话非常耐人寻味。
　　我们看到过很多电影人的访谈，有老戏骨、有当红炸子鸡，也有战战兢兢的鲜肉新人，几乎都是讲， 饰演了一个什么样的角色、要分享一个如何有趣的故事，或者说从来没有尝试过的某种体验， 大多不外如是，而这个「大多」，也包括从前的郭富城。
　　也就是说，演员的认知层面，几乎都不会跳脱这个范畴，区别可能在于入戏程度与敬业态度的差异上。
　　而「追寻角色」的郭富城则实现了蜕变， 意味着他彻底抛开了名利与奖项这些外物，完全沉浸在了对艺术和自我的追逐旅途当中，这种状态，对任何演员而言，都是求之不得的好事情。
　　但这需要的是水磨的功夫，从来不可能一蹴而就。
　　对郭富城而言，这来自他极强的抗挫折能力，与从来不息地求新求变。
　　尤其励志，也很能鼓舞人。
　　梁朝伟也长相英俊，当然身高也与郭富城相差仿佛。
　　很巧合的是， 他和郭富城一起出现在了近年流行的《野狼DISCO》歌词里，「在你胸口上比划一个郭富城」和「就好像梁朝伟在演无间道」 ，两个人也就代表了两个十年的流行符号。
　　他也曾经进军歌坛， 首张专辑发行时间甚至比郭富城还要早四年， 也有《一天一点爱恋》和《你是如此难以忘记》两首当年传唱度颇高的歌曲。
　　当然若与郭富城相较， 梁朝伟显得内敛和含蓄一些，不似郭富城的帅气那般「张扬」，也不如郭富城在商业表现上那般突出，但毫无疑问属于魅力十足的类型。 尤其在其个人的「电影国度」内，更有一种别样的气度和神采。
　　在历次采访中，梁朝伟曾提到自己喜欢看书， 他喜欢布洛克、村上春树和沈从文，又在2015年为电影《我是路人甲》写了影评「听见流星的声音」 ，里面有一句话是这样写的， 「在那之前，我从来不知道流星也会有声音，城市里太嘈杂，人人都很忙，没时间听流星说话。」， 笔触很诗意。
　　他也有一种说走就走的性格，比如飞到伦敦去喂鸽子。
　　这样专注内心的人，你敢说他精神是贫瘠的？
　　所以入题的两个定义，与郭富城和梁朝伟而言，简直可谓量身定做。
　　放眼整个香港影坛，再无第三个人能如他俩这般，既帅气逼人，又内心充实，即便仅以演技而论，又有多少演员组合能正面与之抗衡？
　　故而有人说，《风再起时》的阵容是神仙组合。
　　这个话题就要说到导演翁子光。
　　他的灵魂也很有趣。
　　作为一个写了八年影评的跨界导演，翁子光一直都很犀利。
　　他说自己骂过香港超过三分之一的电影公司，但不知道这里面包不包括郭富城和梁朝伟两位主演的电影。
　　而做了导演之后，懂得收手，对同行开始不吝赞美，这是一种心态的转变。
　　他也对两位演员推崇备至。
　　首先是 写出《踏血寻梅》剧本时就一直锁定郭富城出演，哪怕被搁置三年，也初衷不改。 而因郭富城的倾力支持，他也非常感恩，多次表示， 「没有郭富城，就没有踏血寻梅」 ，对任何关于郭富城的不利传闻都表露出真实的愤慨，郭富城拿到金像影帝他比谁都开心。
　　与梁朝伟一次合作过后，就宛若多年好友。
　　从上一部戏的四处求投资，到现在直接被电影公司委以重任，三大影帝坐镇，皆好戏之人。
　　这部戏为郭富城而开，也是翁子光给香港电影奉上的情书。
　　很多人并不理解为何期待一部电影。
　　以前看到过很多言论， 「真不知道你期待什么？」、「吹什么吹！」， 以及 「一部电影而已，能有多大差别？」 ，诸如此类。
　　按照大多数粉丝视角的理解，是因为片中演员，他们看电影只为偶像而去，这当然无可厚非。
　　但若是抛离粉丝立场，单纯从影迷角度而论，各色影片就有了差异。
　　譬如这部《风再起时》。
　　系翁子光导演的第三部长片， 在经由《踏血寻梅》洗礼之后，他已迅速成长，俨然已是新生代导演的中坚力量，而他对待电影的态度，尤为让人动容。 郭富城在香港电影陷入衰退之际，才开始逆行主攻影坛， 在这十来年时间里，凭借系列作品，到今天已经能够堪称整个香港影坛最能打的一个演员。
　　而梁朝伟虽然近年来产量不高，在2013年《一代宗师》之后陷入了作品质量的低潮期，但其 巅峰期作品和演技表现绝不可轻侮，而面对气势如虹的郭富城，他必然亦会见猎心喜，拿出全副精力对垒。
　　这就是期待的由来。
　　又譬如《风林火山》， 影迷的期待来自麦浚龙的上一部作品《僵尸》，其电影镜像的凌厉、剪辑调度的章法俨然兼及视野、思考的特出，无不令人目眩神迷， 以之做底，让人如何能不期待新作上映？
　　反之， 一部分导演和演员，终日以商业考量为先，于剧本打磨、表演突破和成品制作方面却并不投入足够诚意，导致口碑多次崩塌、烂片者众， 这样的主创团队又拿什么来让观众期待？
　　这就是态度不同所带来的差异效应。
　　所以其实文章无关皮囊与灵魂，更与颜值无关。
　　而是指一种「态度」。
　　而好看的皮囊，与有趣的灵魂，皆因之而来。
　　人生历练亦如是。
　　你若坚持付出，就一定会有所回报。
　　共勉。