还有那贯穿整个时代的台偶,又为何从辉煌,走向了没落? 01横空出世 偶像,自日本而始。 台偶,自《流星花园》而始。 横空出世的F4,打破了韩剧日剧的垄断,也打进了亚洲无数少女的心门。 凤梨头的道明寺,就这样引领了一个新时代。 他年轻,张狂。 走路目不斜视,不把人放在眼里。 他嚣张,跋扈。 有人惹他不爽,立马一个狠句抛过去。 但,他有自己的底线。 被杉菜左右开弓暴打,他不还手。 他耀武扬威,却不失富家公子的矜贵。 去杉菜家吃饭,他慢条斯理,极有修养。 他年轻多金,见惯女孩追捧。 却是个彻头彻尾的恋爱白痴。 被旁人戳破是处男,他面红耳赤的辩解: "怎么可以和不喜欢的人乱来啊?" 和杉菜讲话,会害羞到不敢看她。 他爱杉菜,爱的没有章法。 穿上可爱的卡通服,以为这样杉菜就会喜欢他。 只要杉菜给他一点点甜头,他就立马开心的要死。 只要杉菜说定的事,他就坚定的相信。 在外嚣张跋扈混不吝,回到家,只对你一个人俯首帖耳做忠犬。 在言承旭的演绎下,道明寺这个"霸道总裁"的形象。 立住了。 据制作人柴智屏估计,至少有5亿人 看过F4的演出,至少16个国家 播放过流星花园,还引发了全亚洲的翻拍热潮。 甚至惊动了广电总局,导致总局第一次出手,理由是: "对青少年产生不良影响"。 结果反倒让盗版DVD的价格飞升到三位数。 流星花园的爆红,更让无数剧方窥见了契机,开始如法炮制出一个个霸总。 往后的五年间,台湾产出了100多部偶像剧,贡献了60多位霸总角色。 比如创下5.22的爆表收视的《恶作剧之吻》。 其经典之处在于,不像其他偶像剧,拍到结婚就戛然而止。 仿佛婚姻就是恋爱的终极happy ending。 而是勇敢的直面婚后的琐碎、冲突。 把两人在婚姻中的迷茫、怅惘,清清楚楚的演给你看。 在谈情说爱的同时,不忘揭示道理: "婚姻不是人生的全部,人终归要找到人生的意义。" 插播一个小彩蛋,这部剧还把飞轮海也集齐了。 大婚当天,撑伞的辰亦儒; 撑伞2号吴尊; 演男二的汪东城; 第二部出场的炎亚纶。 如果说,单讲爱情已无法突破流星花园的辉煌,那么这部糅合了商战、家族情仇的偶像剧,则是真正做到了再创巅峰。 那就是以8.05的高收视,打破了流星花园记录的《王子变青蛙》 明道饰演的单均昊,展现了教科书般的演技,堪称霸总形象的天花板。 有人说,"看过单均昊,别的总裁都像大堂经理。" 不同于其他霸总的独断专行,单均昊的霸道,来自专业领域内的绝对自信 。 以往的霸总,往往搞混了蛮横与霸道。 粗鲁而不自知。 单均昊不同,虽贵为总裁,下班后交代工作,也要先讲句sorry。 出身名门的他,有着一流的学识和素养。 女主胡搅蛮缠想敲他一笔,他内心鄙夷之极。 但依旧有风度的帮她拧开钢笔,还不忘笔尖冲着自己。 被无理纠缠时,他轻抚袖口。 而自《王变》的再创巅峰后,台偶仿佛走进了瓶颈期。 开始落入了套路化、脸谱化的窠臼。 是时候,开始转型求变了...... 02稳中求变 在观众开始审美疲劳的空档。 《终极一班》应运而生。 这部糅合了恋爱、校园、科幻、历史、文学、霹雳、日漫 等多种元素的偶像剧,想象信马由缰,剧情天马行空。 而且结构十分庞大,要捋完整个终极宇宙,至少要看10部剧。 广为人知的美男梗,就是出自此片。 还留下了飞轮海青葱时期最漂亮的影像。 第五部中,还出现了sunnee的身影。 但终极一班这样大格局大框架的作品,又超出了大部分导演的能力范畴。 于是乎,他们开始在既有剧集上进行反转。 从2005年,男恶女纯的《恶魔在身边》 到2009年,男纯女恶的《海派甜心》 前者捧红了贺军翔。 他饰演的阿猛,漂亮的让人移不开眼。 从2005年,落难总裁和穷家女的《王变》。 到2007年,落难公主遇到平凡男的《转角遇到爱》 从以往的男大女小,到主打姐弟恋的《败犬女王》。 后者,还与时俱进的探讨了新时代女性如何走向独立。 10年来,台偶变也变了,改也改了。 终于,在2011年创下6.97高收视的《我可能不会爱你》后,重现了短暂的辉煌。 这部剧一改往日套路,而是平实的探讨了一个最广泛的话题: "男女之间到底有没有纯友谊?" 这部剧是很多人心中的经典之作,在豆瓣拿到了20万人 打出的8.9高分 。 这部剧,也成了许多大陆观众印象中的"最后一部台剧" 。 此后,台偶在回光返照后,陷入了彻底的落寞... 03泥沙俱下 台偶,犹如一面明镜。 它的辉煌,映照着台湾往日的灿烂荣光; 它的落寞,亦是台湾时过境迁大势去矣的映照。 2000年,台湾一个省的GDP,就占到大陆的40%。 经济的繁荣带动了文化的发展,那时的台剧,无论是概念、制作、调度、还是人物,都在经济富足的大背景下熠熠生辉。 剧中人物的妆发、服装、言谈举止,都能引发大陆青年们的热烈效仿。 2002年一部《薰衣草》,让所有女生都人手一个小紫瓶。 在台偶发展的黄金十年中,大陆引进台剧的数量也节节高升。 最高时,一年就引进33部台剧。 而自2007年后,大陆经济高歌猛进,GDP赶超台湾省,且差距越来越大。 直到2011年,那一年大陆的GDP就涨了11%,堪称生猛。 资本的格局在变动,影视的版图也随之悄然变化。 十几年前,台偶一部20万的制作,堪称大手笔。 而近乎原地踏步的经济,让台剧时至今日,也依旧是20万一集 的制作。 同期的大陆,一集的制作费也近200万。 如今,更是一集动辄千万。 《太子妃升职记》因为剧组穷被嘲上热搜,人家的制作成本是一集25万。 如今的大部分台剧,恐怕连网剧都排不上号。 电视剧是试听的产物,好效果都是真金白银堆出来的。 曾经公主小妹里吃个西餐我们觉得有型有款,如今的台偶则是"简朴"到只剩笑料了。 (2015《明若晓溪》) 连在台湾已经封神的影后杨贵媚看了《甄嬛传》,也要慨叹一句: "这是台湾拍不出来的剧啊!" 也正因此,《甄嬛传》被引进台湾后,收视率比《康熙来了》还要高。 自2011年国剧崛起后,大陆引进的台剧越来越少,2014年只有区区3部 。 同时,台湾引进的大陆剧越来越多。 2011年,161部,占有率23.16%,远超只有33部的台剧; 2012年,204部,占有率上升至26.57%,又超过了韩剧。 而导致台剧落寞的另一大原因是: 人才的出走。 同样是拍戏,明道在台湾一集能拿3万,即便《王变》之后红了,也不过一集10万。 饶是如此,还要被批评一句: "要价太狠,心比天高!" 2013年,林依晨在台湾,一集进账9万,在大陆,一集则赚46万。 陈乔恩光是2017年一年的收入就1.8亿 。 这个数,台湾电视台卯足了劲一年赚不到。 天下熙熙,皆为利来。 于是乎,几乎所有在台湾达到top级别的演员们,最后都会做出不约而同的选择: 北上。 以往是陈乔恩、林依晨这种也已成名的明星北上。 如今连岌岌无名的新人,都选择跑到大陆露脸。 这是大陆腾飞的必然结果,也是人之趋利的常情所在。 只是曾经陪伴我们,带给我们无数梦幻想象的台偶,也终究成了只剩情怀不见真章的回忆。 那些曾在剧中风度翩翩的男神女神们,终究都在泥沙俱下的大背景下,充作了趋利而动的熙攘中的一员。 也只有偶尔翻看时,才能想起曾被她们撩拨的几许情愫。 那是我们曾年轻过的证明,也是台偶曾经光辉灿烂过的余韵......