为什么中国的很多东西，看起来缺乏美感和质感？

　　普象工业设计小站整理编辑图片来源：网络
　　前段时间，有网友吐槽：
　　被西安小南门四府街店铺招牌给吓惨了！
　　清一色的黑底白字设计，不仅没有半点美感，还散发出浓浓的＂阴间风＂。
　　像这种丑到整齐划一的店铺招牌，在武汉、山东，甚至一线大都市北京、上海，同样存在。
　　然而，更悲哀的是，这种设计上的丑与土，不只表现在招牌设计上。
　　从山寨电影节海报到土味家居、奇葩建筑……几乎充斥在我们生活的每一个角落。
　　为什么我们很多东西的设计，如此缺乏美感与质感呢？
　　象君主要从以下几个角度，来给大家找找原因。
　　过度的实用主义
　　美学基本规则——无用的，才是美。——蒋勋
　　＂买这些手工品有什么用？在家挂幅画有什么用？这种沙发只好看不耐用，别买了！＂
　　在日常生活中，我们常常被极度推崇实用主义，习惯于先讲功能再求外形的长辈如此教导。
　　受经济水平与生活习惯的影响，他们最担心浪费，觉得添置东西多比少好、大比小好。
　　房子能住、物品能用、衣服保暖就行。
　　能用、好用、用的长久最重要，极少去考虑＂好不好看＂这个问题。
　　久而久之，在这种＂过度实用主义＂的影响下，渐渐丧失了对美感与质感的追求。
　　大到买车，空间越大、拉东西越多就是好；在村子里盖房，楼层越高越好，至于好不好看是其次。
　　做家居装修，同等价位如果有大号冰箱、空调可选，绝不买小的。担心清理问题，会主动选择深色家具与窗帘。
　　至于整体家居环境有没有设计感，搭配协不协调，几乎不在考虑范围。
　　往小看，我们会发现一个老磁钢茶杯、一副碗筷，长辈们就可以用几十年。
　　而当我们想买套有设计感的餐具，买餐垫做装饰时，他们通常会觉得没必要浪费钱，用什么样式的都差不多。
　　在这种心理的趋势下，很多商家专投其所好，生产一些看起来土土却很便宜＂大碗＂的产品。
　　就连宣传单页也做的非常＂功利化＂，刺眼的色彩、大大的logo，只要你能一眼看到就行，毫无设计美感。
　　对此，或许会有人问，＂设计的好看有什么用？审美有什么用？想要获得美的事物是不是要花很多钱？＂
　　如果非要从实用角度给美下定义，或许太过牵强。
　　如今，审美力已逐渐发展为新时代需要的一项能力，它不仅可以体现出一个人的生活品味，还可以带来视觉与情感上的享受。
　　它表现在＂功能决定形式＂的工业设计中，应同样考虑＂以人为本＂。在注重实用功带来便利的同时，又通过艺术设计感与美感给用户以美好体验。
　　就如新媒体人罗楠所说：＂美感，不是有闲阶级的奢侈，应是普通人在苦短人生中得以活出最大尊严与趣味的支撑。＂
　　急于追外来风失去自我＂个性＂美
　　并非人为美而存在，乃是美为人而存在的。 ——鲁迅
　　要问今年夏天什么最流行？BM风当仁不让！能穿下五颜六色最小码的露脐装，是众多女孩对美的最高追求。
　　然而，在数日前她们还在疯狂迷恋日式性冷淡风、法式名媛风。
　　是的，几乎每隔一段时间，我们就会近乎疯狂的追一种外来＂美＂。
　　熟不知在追风的过程中，我们看似与时尚越靠越近，实则在渐渐失去对美的认知。穿着不太适合自己的衣服，走在街头不断撞衫，不知是何心情？
　　这种对外来事物的追风，不仅在服饰上，还有多个方面。
　　像我们之前给大家介绍过的＂烂大街的北欧风＂、＂廉价的网红INS风＂、＂杀死中式审美的性冷淡风＂，都是家居设计对外来风的照抄。
　　大多是看到国外流行什么就搬过来，疯狂进行复制粘贴，很少考虑周遭环境是否适宜。
　　这样照抄行为，就像小学生抄作业，答案对了但仍不明白题是怎么做出来的。时间长了，自己什么都学不到，审美还停留在原始的水平。
　　就如有句话讲到的那样：＂高级的借鉴与学习是对精神和精髓的分析，低级的抄袭则是素材的堆砌和生搬硬套。＂
　　那么，何为有选择有理解的借鉴与学习，或许以设计闻名的霓虹国能给我们一些启示。
　　如，屡次获国际平面设计大奖永井一正，善于将中国艺术元素与日本传统元素，融入到西方几何抽象风格中，设计出具有东方传统美学与现代设计相结合的作品。
　　Nendo当家人佐藤大在承袭日本式的严谨和禅意同时，多了一些欧美文化的洒脱与趣味性。
　　由此可见，在美上急于求成的＂追风逐浪＂，往往容易翻船，取得适得其反的效果。
　　认识自己、忠于自我，或更为珍贵。
　　审美教育的缺失
　　＂没有审美力是绝症，知识也救不了＂——木心
　　不识美，带来不美的表达
　　一直以来，象君始终对一句关于美的谈话深有印象，说：
　　＂近三十多年来，我们在经济、社会等方面都取得了长足进步，但有一个领域可能是例外：审美。＂
　　事实真是如此吗？这值得深思！
　　其实，自古以来国人是有良好审美力的。无论是色调优雅的宋瓷，还是极具意匠的明式家具，都展现出了领先世界的简约之美。
　　美，发展到近现代受战争、经济等各种外在条件的制约，却渐渐断了层。
　　在少时，估计有不少人都有过同样的经历，少到可怜的美术课常会被＂更重要＂的数学、英语课霸占。
　　关于什么是美，该如何去欣赏美？我们打小就丧失了认识它的机会。
　　在这种氛围中，我们不懂何为美？
　　于是，又在这种不懂美的环境中，强行被赋予文化意义具象设计，则成了最直接的表达。
　　因此，也就出现了很多在＂接地气＂审美下，与实物一个模子刻出来的＂丑建筑、丑logo、丑吉祥物＂。
　　在各家各户墙壁上，挂着雷同且栩栩如生的＂牡丹与凤凰＂。
　　以及城市夜晚的街头，令人眼花目眩、五颜六色的灯光设计。
　　中国设计晚了几十年
　　之前我们给大家介绍过，德国包豪斯101年发展史，日本设计沉淀70年。
　　相较于此，不得不承认，我们从八九十年代、甚至本世纪刚开始发展的设计，要比其他国家晚了几十年。
　　这种起步晚，带来的直接影响是许多设计师觉得自己在任何方面都是落后的，在学习他人的过程中，会潜意识认为先进的就是好，拿来就用。
　　在不求甚解的情况下，一味追求形式，对设计断章取义，就会促使产出许多不东不西、不土不洋，缺乏美感的事物。
　　更进一步的来看此情况，我们会发现无论是过度重视功能、追外来风，还是设计学的落后，归根到底都是对审美教育的不重视。
　　觉得好不好看、有没有设计感都是可有可无的事情，导致在许多项目中产生设计师跟着甲方思路走的局面。大多做着换个形、调个色的＂美工活＂。
　　不懂的人教懂得人干活，怎能出现好设计、好产品？
　　就如我们前两天吐槽的，＂莲花、烟灰缸＂造型的足球场，即使把世界顶级大师请来，也难免逃出＂甲方审美＂的桎梏！
　　是注重创新发展，还是追求高效率、高回报？
　　是注重实用性还是艺术性？
　　都需要我们静心去思考、去学习、去沉淀。
　　发展至今，我们要做出带有自我风格，兼具美感与质感的事物，虽任重而道远，但在进步且有所收获。
　　像不断在世界顶级设计大赛中，获奖的新一代设计师；功能、外观设计越做越好的民族品牌，都在给我们带来许多惊喜。
　　未来值得更多期待！