清华美院教授，藏在沙漠造15米巨婴，一举成为打卡地标

　　前一阵子
　　我们去清华采访了雕塑系主任，董书兵
　　一位喜欢做各种＂小娃娃＂的60后
　　2016年
　　他将长15米，宽9米，高4.3米的＂婴儿＂
　　——《大地之子》
　　搬到荒无人烟的戈壁滩上
　　在雕塑圈与社交平台引起轰动
　　并成为瓜州打卡地标
　　从女儿出生到现在
　　他坚持＂婴孩＂主题创作十八年
　　《梦语》系列-1 石膏、木 2007年
　　他说，雕塑的面容表情虽多是哭闹挣扎
　　发生场景却很愉快
　　在这些作品中
　　记录着生活的点点滴滴
　　今天我们一边欣赏佳作
　　一边了解作品背后不为人知的故事
　　《无界》长60x宽40x高21米 不锈钢管 2018年
　　从手工到雕塑
　　大兵老师与雕塑的缘分，要从成长环境说起。
　　1968年他在新疆出生，之后跟随做机械工人的父母回西安生活。
　　耳濡目染下，对零件加工与手工制作很感兴趣，便尝试动手做一些小玩具，这让其他孩子很是羡慕。
　　小稿制作中的董书兵
　　意外获得的成就感，令他对造型和绘画产生热爱，便报考了离家近的西安美院附中。
　　在附中的四年，除了做大量的素描、色彩、速写练习，他还接触到了雕塑。
　　对于这门既需动手能力，又要掌握美学塑造的专业极为着迷，1989年进入中央工艺美术学院装饰艺术系雕塑专业，毕业后留校任教。
　　《浮》碳钢不锈钢 2013年 《残月》青铜 2008年
　　能在专业顶级殿堂学习工作，是幸运也是压力。
　　那时，他虽然创作了《北京大学百年校庆纪念碑》《北京大学星》等大型纪念碑，却深陷困惑之中。
　　《北京大学星》不锈钢 1998年
　　他深刻领悟做雕塑不仅是塑造造型，也是塑造另一个自己。只有形成自我风格，才能走的更深更远。
　　《悟》青铜 2001年 《山高人为峰》花岗岩、铁 2011年
　　个人风格的形成
　　婴孩灵感，源于女儿
　　随着女儿的到来，个人身份的转变，身边哭闹嬉笑的婴孩为创作提供新的题材与灵感。
　　《计·量》-1 青铜 2008年 《计·量》-2 青铜 2017年
　　哭是小孩子最常见的表情，不给糖会哭、睡不醒觉会哭、争抢不到玩具也会哭。
　　他们哭和成人哭很不相同，很多情景下给人带来的不是痛苦，而是愉快。
　　对于这种独特的艺术语言他做出了尝试，作品完成后很受欢迎，面对一帮小哭包雕塑，观者脸上挂着会心的笑容。
　　《梦语》系列-3 石膏、木 2007年
　　就在大家觉得哭小孩，是董书兵最显著特色之时，他又遇到了新的难题。
　　雕塑家曾成钢先生，在看完个展后，说：＂你的作品很好也很独特，但总觉得差点什么，差一口气。＂
　　听完建议后，他深思到底缺少什么？
　　《惊梦》铸铁 2008年
　　后来，著名画家袁运甫先生一句话点醒了他，你可以尝试到更广阔的空间下做更多尝试，或许可以取得震撼人心的效果。
　　《觉》不锈钢 2013年
　　《大地之子》诞生，个人风格成型
　　去哪里创作大型作品呢？
　　熟悉的西北戈壁——瓜州，成为理想场所。
　　《沉》碳钢 2013年
　　他将最受欢迎的婴孩俯睡形象做大，计划从北京雕刻好运送到瓜州。
　　没成想走到半路运输车失联了，隔了四五天才联系到司机，要求涨一半运费。为了正常运转制作周期，有些急性子的他只能沉住气，把额外的钱付了。
　　到了大漠立即涌来新的困难，天天刮大风让他和学生很是难受，但为了创作咬牙忍着。
　　红砂岩制成的雕塑，与土红色的戈壁滩融为一体，俯睡的婴孩犹如生长在这片土地上，《大地之子》正式诞生。
　　虽然后来有不少人反映，把幼小的婴孩放荒漠像个太可怜，孤单的像个弃婴，但他觉得这也恰恰反映了生命的顽强。
　　在广阔的戈壁滩上，他找到了驾驭材料和艺术形式的新方法。
　　如今《大地之子》已成为当地人引以为豪的新地标，成为西北旅游必去的景点之一，受到广大游客的追捧。
　　《梦语 》系列-2-石膏、木2007年
　　他说如果将自己的作品分为三个阶段：
　　一是读研时期，对各种材料和形式不断尝试，但没有找到明确表现方式；二是毕业到婴孩主题个展，有个人特色，但题材与创作过程相对单一；三是开始创作《大地之子》，从材料回归到空间和形式语言之中，形成颇具辨识度的个人风格。
　　《大地之子》 工作照 2016年
　　创作者的责任与雕塑的意义
　　＂黄土画派＂创始人刘文西，是董书兵的岳父也是对他影响至深的人。
　　勤奋、执着、热心，以及艺术为人民创作，是多年跟随老先生到陕北写生学习到的品格。
　　所以在教学时，他每年都会坚持带学生到河西走廊进行艺术考察。
　　《无界》工作照 2018年
　　他认为作为一名教师，除了教授课堂上的专业知识，也要让大家实地了解自身文化，用新的创作方式体现传统。
　　《无界》是大兵老师继《大地之子》后，在戈壁滩上完成的第二件大型公共艺术作品。
　　灵感来源于莫高、榆林两窟的唐代《经变画》，由四个＂楼阙＂，一个＂主殿＂构成，长60米，高21米，宽40米，整体造型像极了古代楼宇，中轴对称，于雕塑中体现中国礼序。
　　整组作品共耗用17个型号，长6米的钢管型材约6300根，连接扣约3万个。
　　钢管材质，现代造型，呈现古老文化。
　　蓝色的天，黄色的沙土，与镂空纯白建筑处于同一空间，颜色单纯而美好，余晖落下，若陷若现，虚幻又缥缈。
　　《风语者》是他在瓜州大地创作的第三件大作，长、宽各30米，高9米的外方内圆造型，在天圆地方的传统哲学中进行突破，映射现代观念表达。
　　每组4根，共计28组的钢管，以水泥为基座，深埋地下，在保障稳固性同时，经过周密计算的间距，又让彼此产生碰撞。
　　随着风动，声音的融入，为作品融入了新的元素。
　　与众不同的思想
　　在与大兵老师交谈中，他对艺术、对生活的独到见解令使人受益匪浅。
　　《中国力量》 铸铁
　　自掏腰包搞创作
　　空间、设备、资金，都是他在创作中需要考虑与解决的难题。
　　《行者·寻》青铜 2014年 《行者》铸铜 2008年
　　与对外找资助相比，大多情况下他都是自掏腰包做展览。
　　教学的钱用来生活，售出作品的钱支持创作，虽然条件艰苦些，但不受外在环境制约艺术会更加纯粹。
　　《豌豆公主》青铜 2008年 《行者·探》青铜 2014年
　　主动寻找困难
　　问大兵老师创作过程中遇到的最大困难是什么？
　　他的回答有些出乎意料：＂困难是决定下一步要做什么的时候。＂
　　《施》不锈钢 2013年
　　所以，很多时候他喜欢主动寻找问题。生活五味杂陈，人生本就是一个不断发现、解决问题的过程，这样才会不断进步。
　　想要在一条路上坚持走下去，需要用平和心态，去面对所遇到的快乐和痛苦，不需要抱怨太多，打铁关键在于自身硬。
　　他常说能够做雕塑是件很幸福的事，希望多做一些富含文化精神与大众喜闻乐见的作品，为时代为社会做贡献。