宋朝极简风，美到骨子里！这才是属于中国人的文化

　　国学大师陈寅恪曾言：
　　＂华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。＂
　　意思是，经过千百年演变推进的华夏文化，宋朝时达到最顶峰。
　　▲宋 建窑天目曜变盏 图源：动脉影
　　受金兵入侵、家国破碎、皇帝被掳的影响，宋朝总是给人积弱的印象。
　　殊不知也是经济最繁荣、文化艺术最昌盛的朝代。
　　▲南宋 石雕笔架 图源：动脉影
　　▲北宋 定窑瓜式提梁壶 图源：动脉影
　　物质与文化的富足，让以文治国，＂不睦堂皇富丽，追求宁静淡雅＂理学思想的宋朝，自上而下都在追求大道至简的淡雅、极简之美。
　　无论是诗词歌赋，还是书画器物，在美学上领先世界一千年。
　　▲宋徽宗《听琴图》
　　宋瓷，越简单越高级
　　总有人问：什么最能代表宋朝高级审美？
　　马未都语：＂宋瓷，是中国瓷器的顶峰，甚至是中国美学的顶峰。＂
　　汝、哥、官、钧、定五大官窑，与以景德镇、磁州窑等为主的八大民窑系，将宋瓷带入前无古人后无来者的美学高度。
　　▲北宋 汝窑浅折腰承盘 图源：动脉影
　　＂似玉非玉更胜玉＂。
　　青如天、面如玉的天青色 ，是时代的绝笔丹青，也是文艺大师宋徽宗的最爱！
　　▲北宋 汝窑天青釉刻花莲瓣纹熏炉 图源：动脉影
　　＂天下宋瓷，以汝为魁＂。
　　汝瓷，天生具有宋人骨子里的含蓄质朴，没有过多纹样装饰，以雨过天青的釉色美取胜。
　　▲北宋 汝窑天青色圆洗 图源：动脉影
　　▲北宋 汝窑天青釉水仙盆 图源：动脉影
　　本是败笔，宛如冰裂的开片纹痕，恰到好处的为淡色天青增添了一抹生机。
　　经过千百载的历史沉淀，别具一番沧桑之美。
　　▲北宋 汝窑青釉纸槌瓶 图源：微博@动脉影▲北宋 汝窑青釉纸槌瓶 图源：动脉影
　　美好事物如烟火流星，转瞬即逝。
　　受战火的影响，汝窑被毁，技艺失传。
　　汝瓷仅存徽宗在位的二十多载，传世作品不足百件。
　　▲北宋 汝窑天青釉花式温碗 图源：动脉影
　　靖康之变，迁都临安的南宋人，怀揣对故国的思念，想重新找回记忆中的那抹天青。
　　但技艺、气候、胎土均已改变，耗尽全力也烧不出想要的颜色。
　　▲北宋 汝窑天青釉玉壶春瓶 图源：动脉影
　　渐渐不执着于此的人们，开始寻求新的希望。
　　在官窑内烧出，胎料中多了一点铁少了玛瑙粉，釉薄处露紫的粉青。
　　▲南宋 官窑青釉葵口碗 图源：动脉影
　　龙泉窑内产出，胎薄釉厚、不开片，色泽如青梅般浓翠莹润的梅子青。
　　▲南宋 龙泉窑青釉瓜棱瓶 图源：动脉影
　　素雅的青瓷，是不加任何装饰的本色世界。
　　虽然看起来简单，却注重精神至上的审美感受。
　　在收敛克制中，宁静之美。水到渠成自然而然，呈现最高级的艺术形式。
　　▲北宋 汝窑葵口盏托 图源：动脉影
　　此青可待成追忆，千百年后仍令人念念不忘！
　　在不断地追寻中，渐渐幻化成＂天青色等烟雨，而我在等你。＂
　　▲南宋 哥窑五足洗 图源：动脉影
　　宋画，越简单意越浓
　　自古以来，帝王的审美决定或改变一个时代的审美。
　　或许从一开始，宋朝注定要走上极简之路。
　　▲宋徽宗《瑞鹤图》
　　宋人绘画与前朝唐千差万别，不再爱大红大绿的艳色人物，更喜淡雅之气的黑白山水。
　　北宋时被誉为＂古今第一＂的李成，仅用淡墨就能表现出大山大水，丰富的层次和万千气象。
　　▲宋 李成《晴峦萧寺图》
　　米芾、米友仁，米氏父子的＂小景山水＂，只以墨色的自然晕染，就展示出烟雨掩映树木的朦胧之美。
　　▲宋 米友仁《云山墨戏图》
　　这种简逸之美到了南宋，愈发不可收拾。
　　南宋四家中的＂马一角、夏半边＂，将其发挥得淋漓尽致。
　　▲宋 马远《踏歌图》
　　《寒江独钓图》马远的山水代表作。
　　大片空白构图，以简单严谨铁线描，绘出一叶扁舟、一人在船头独钓。
　　寥寥数笔，画得少到极致，画面却不空。反而令人觉得江水浩渺，寒气逼人。
　　面对画面浮想联翩，这种萧疏究竟是作者内心悲切的表露，还是看淡一切的旷达？
　　▲宋 马远《寒江独钓图》
　　近九米长的《溪山清远图》，夏圭的绝世佳作。
　　虽是全景画卷，但是是半边构图。整个画面中心靠左，留有较多空白，计白当黑、虚中有实，境界空灵毓秀。
　　异常广阔、旷远的空间，不仅达到＂疏可走马，密不透风＂的境地，细品更回味无穷。
　　▲宋 夏圭《溪山清远图》局部
　　这种以少胜多、以无胜有的留白，恰到好处表达何为＂言有尽而意无穷＂。
　　如宗白华所说：＂空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处。＂
　　▲宋 马远《楼台观景图》
　　宋书，越简单越清逸
　　宋人尚意，书法中追求一种不拘法度的意境。
　　正如苏轼所言：＂我书意造本无法，点画信手烦推求。＂
　　他写字信手拈来，所留书卷有涂改痕迹，自然随性，真情流露。
　　▲宋 苏轼《寒食帖》
　　字如其人，修养在心中。
　　文人们看到什么就写什么，用笔在心，平淡天真之中抒发胸中逸气。
　　▲宋 黄庭坚《诸上座草书卷》
　　如果不当皇帝，宋徽宗必定是一个艺术家。
　　他独创的＂瘦金体＂，堪称一绝！
　　做人不要锋芒毕露，书法要适度藏锋。
　　这种传统理念，在徽宗这里完全反其道而行。介于行、楷之间的瘦金体，如屈铁断金，瘦挺爽利，笔笔露锋，意度天成。
　　将洒脱的性情和对美的执著、沉溺，表现得淋漓尽致，实乃＂天下一人＂！
　　宋词，越简单越美
　　＂大江东去，浪淘尽，千古风流人物。＂
　　好美！
　　仿佛看见关西大汉，手持铁板，引吭高歌。
　　＂醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。＂
　　好美！
　　深深感受到了爱国志士，一腔忠愤报国无门的愤慨。
　　▲《辛弃疾小像》 作者：毛国伦
　　＂莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。＂
　　好美！
　　好似听闻一闺中女子，对远方丈夫的幽幽思念。
　　▲ 作者：谢志高
　　宋词，宋代文学的最高典范。
　　一字、一词、一句，胜过千言万语，既书风花雪月，亦歌壮志豪情。
　　它不仅仅是文字，更是古人的生活美学。
　　▲摄影师：景素
　　＂三三五五棘篱门、远远围墙，隐隐茅堂、小园香径独徘徊＂，这些不经意间的落笔，瞬间描绘出了传统院落美学。
　　跨越千年长河，人们努力从宋词中找寻美的灵感。
　　苏轼的《水调歌头》、李煜的《相见欢》都被吟唱成歌，淡淡幽情无与伦比。
　　宋人，越简单越有烟火气
　　佛道儒三教合流的宋朝，所追求的极简并不是形式上的简化，更是生活与精神上的简单。
　　不求富贵华丽，更喜欢在平淡天真中，求一份精致与烟火气。
　　▲宋徽宗（传）《十八学士卷图》
　　传统＂四艺＂——焚香、点茶、挂画、插花，这些往往被忽视的风雅小事，都被宋人做到了极致。
　　焚香，以往只限于贵族与佛堂，到了宋代成为社会时尚。
　　文人雅士们不仅在家居、宴客时点香，而且还自己制香，成立香学会。
　　把爱好当成一份事业去认真对待，于任性逍遥中体会高雅之趣。
　　▲宋 李嵩《焚香听阮图》
　　点茶，是宋独有的茶道。
　　将茶碾成粉末，一边注水冲点一边用茶筅用力搅拌，直到茶水混合成乳状。
　　花样再多些，还可以像咖啡拉花那样，用茶匕勾画出山山水水各种图案。
　　▲摄影：景素
　　喝茶，这件再平常不过的小事。经宋人之手，却发展为一门艺术，是品味更是享受。
　　▲宋 刘松年《撵茶图》
　　宋文人不仅喜欢绘画，还爱在家中挂画。
　　将诗、词、字、画的名家卷轴挂于室内展示，约三五好友一起共赏是重要活动。
　　▲屏风为《竹汀鸳鸯图》
　　这不只是有钱人家的闲情逸致，市井人家也流行。
　　官府专门设有租赁书画、屏风的机构，买不起租来品赏也有无穷趣味。
　　▲宋 刘松年《十八学士图 观画》
　　插花，始于隋朝之前流行于唐朝宫廷，普及于宋代不同阶层之家的生活时尚。
　　宋人插花不似唐代富丽堂皇，更喜清疏风格的淡雅美。
　　花如其人，花的样式体现插花者的人生哲理与品行节操，内涵重于形式。
　　象君一边写一边赞叹，宋代人是真的会生活，会体验美。
　　这种美是气韵生动、有生命质感的。
　　它重视人的本身感受，身心愉悦的探索每一件事，再简单的事物，在宋人手中都能找出一番意趣，并发扬光大。
　　也正是这种对生活的强烈热爱，促成了《千里江山图》《清明上河图》中的秀丽山河、盛世繁荣。
　　▲宋 王希孟《千里江山图》局部
　　宋人心中自有山水，细微之下，平视生命，体验万物。
　　他们识美、爱美、创造美，把最好的文化美留给世人！
　　当过度追求断舍离、性冷淡的外来极简风时，不妨回头看看我们的宋朝。
　　就如毕加索与深泽直人所说：＂最好的艺术、设计在中国！＂
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