清华学霸，10年做1000款设计，什么样的设计师，不易被淘汰

　　前一阵子
　　我们去采访了师者，丁伟
　　同时斩获6项设计大奖的中国第一人
　　华东理工艺术设计与传媒学院院长
　　推动着中国设计教育的发展
　　他还是木马设计创始人
　　2002年清华毕业，用办考前班赚到的钱
　　只身到上海创业，成立当下中国顶尖工业设计公司
　　所获设计大奖80多项
　　在采访中，他对我们说：中国仍缺少大师和设计创业者
　　可在我们眼中，他两样都做到了
　　什么样的设计师，不会被淘汰？
　　中国的设计智慧是什么？
　　如何做中国人需要的好设计？
　　我们一起来听听丁伟老师的解读
　　以下为丁伟老师自述
　　观念设计师 丁伟
　　蹭课时，遇见工业设计
　　有个著名的艺术家曾讲过，一生最幸福的事，就是追寻十三四岁的梦想。
　　我从十三四岁开始画油画。
　　这是我观察世界，表达自己的方式。
　　▲丁伟自画像
　　上了高中，我去了北京，白天在中央工艺美院上绘画补习班，晚上住地下室。
　　有一次，听到一个青年教师慷慨激昂地讲课。
　　我们溜进教室蹭课，听他讲什么是设计？设计如何融入生活，改变产业？作为设计师如何思考问题……
　　我一下子被吸引了，就开始研究工业设计。
　　▲丁伟油画作品
　　那个年代，工业设计还不受关注，但设计的思维方法和格局是非常吸引人的。
　　我从绘画转向设计。
　　后来以全国第二名的成绩考进了清华美院，成为了柳冠中老师的学生。
　　▲丁伟油画作品
　　人生的6个角色
　　设计师、大学老师、社会设计推动者、策展人、业余作家，网站创办人…这是我的6个角色。
　　通常是三到五年专注一件事。
　　在不同时间段，扮演好不同角色。
　　我曾做过一个品牌叫漫生快活。
　　在上海周边做窑，专门烧制陶瓷，研究传统工艺。
　　每到周末，和工人炼泥拉胚，烧产品。
　　从几十度到一千三百度，观察着瓷器的变化。
　　温度控制得好，釉里红颜色就漂亮，温度太高，颜色会飘掉，低一点，就发暗。
　　瓷器的不确定性非常有意思，和做设计一样。
　　设计师的情感变化，投射在其中，产品就会有不同的状态。
　　这是我和自然、传统工艺对话的过程，非常有意义。
　　▲丁伟瓷器作品
　　什么是观念设计师
　　从内心来讲，可能更享受设计师的状态。
　　创办了木马工业设计团队，做过很长时间设计，主持过几千个项目。
　　可是到第十年的时候，发现前三年做的产品，已经被市场淘汰不见了，内心很不安。
　　反思，什么样的设计作品经得住时间的检验？
　　▲金智安全帽，获红星奖作品
　　我发现用观念写一本书，建立一个系统，完成一个课程，会对更多人发挥作用。且能经住时间考验。
　　我更希望自己成为观念设计师。
　　▲丁伟著作
　　于是，我慢慢从物的设计，转向系统的设计。
　　我推动的最重要的观念作品，是设计立县的计划。
　　在一个地区，建立起设计系统，做区域品牌活动。 把原型设计好，在长时间内发挥作用。
　　▲设计立县，福建松溪
　　▲设计立县，日照工业设计中心丁伟用设计推动一个区域
　　当下，想成为设计师很困难
　　设计师要注意的三个变化
　　这几年在做华东理工大学艺术设计与传媒学院的院长，绝大多数时间投入在教育上。
　　教育有很多问题，最重要的是随着产业范式的转变，对设计师的要求发生了变化。
　　第一个变化，商业升级：
　　曾经，设计师在一个部门中，是服务者的角色 。
　　如今，设计师成为品牌推动者 。因为大量品牌变成设计驱动型品牌。
　　曾经，你服务于产品 ，关注造型、色彩、结构工艺。
　　如今，你站在商业领导者角度 ，要研究组织结构、战略、管理，怎样驱动一个组织，在困境中突破。
　　第二个变化，设计本质：
　　还有一个重要转变是：设计，正在从实体产品，转向具有服务、信息属性的产品。
　　工业设计师不仅要设计实物，也要懂交互、物联网、服务系统。
　　▲飞利浦阅读灯，获红点、红星奖
　　第三个变化，社会设计：
　　疫情到来，整个社会系统、服务系统、管理系统，都需要完整的设计。
　　之前所有的秩序都被打破，设计师面临全新的转变。
　　▲擎朗送餐机器人（海底捞同款），获红点奖
　　如果设计教育不能为学生提供这样的知识系统，那么设计师在未来的工作中要花很长时间去弥补。
　　所以，最近学院提出产教融合，通过设计和产业的结合，拉近距离。让设计师在更深维度思考问题。
　　▲山外美术馆
　　成为一名好设计师，越来越难
　　过去，设计师的服务对象，没有现在这么多。
　　今天想成为一名优秀的设计师确实比以往更加困难。
　　因为设计出现了分化和转向。
　　1.分化
　　现在，行业产生分化，从生活美学、机械装备、交通工具、物联网、交互、服务系统等等，领域众多。
　　设计师角色产生了分化，出现很多设计创业者，大公司有设计管理者。
　　政府也在积极在推动设计，因此还有平台搭建者。
　　▲海尔Ubot机器人
　　2.转向
　　产品从物理实体逻辑，转向信息和服务逻辑。
　　在这个过程中，设计师面临很多选择。
　　▲过去十几年，设计团队获奖超80项
　　什么样的设计师，不会被淘汰？
　　我建构了一个系统叫＂四链融合，七步创新＂。
　　设计师需要在产品链、品牌链、服务链、信息链之间，建立起认知。
　　七步创新，洞察、定义、开发…一直到后续传播转化。
　　这28个问题，每一个问题又有5个子项，大概会有140个问题。
　　如果你掌握整个系统，需要有这么多的认知。一定比以往困难很多。
　　设计师要变得无所不能吗？精力却有限。
　　所以我建议设计师，哪怕不掌握，也要清楚整个系统，有知识的宽度。
　　当你真正有实践能力，再去锁定一个细分领域。
　　要有T型知识结构，有宽度和深度。
　　这是今天设计师要有的重要时代特征。
　　▲飞利浦360行车记录仪
　　中国需要设计大师和设计创业者
　　从社会层面来讲，设计师还需要对公众产生影响，传播设计意识。
　　要有对产业输出正确价值观的设计大师存在。
　　他的IP和影响力是很重要的。
　　▲丁伟著作《文创设计新观》
　　比如日本、欧洲，很多国家构建竞争力，都把设计当做手段。
　　日本深泽直人、原研哉，输出自己的意识。
　　德国包豪斯，站在非常高的位置，树立国家品牌形象。
　　因为一个国家和民族真正的强大，不仅在于产业和经济层面。
　　还在于观念、创造力、哲思、发明，对世界产生的影响。
　　中国缺少大设计师。
　　▲普罗娜智慧照明，获红点奖、红星奖
　　我们也需要设计驱动的创业者。
　　过去重视科技创新，但把科技成果转换成产品，需要设计。
　　设计，连接消费者需求和科技成果。这是设计师的价值。
　　所以未来设计驱动型的产品和商业，是一个新生事物，有非常广阔的发展空间。
　　中国设计界的割裂
　　而今天的中国设计界相对割裂。
　　教育体系里，很多老师造诣高，发表很多文章，但没有实践支撑。
　　职业设计师，做了很好的作品，获很多世界级奖项。但没有把作品梳理出方法论，在学术上提升一个层次。
　　所以我一直在推动产教融合。
　　把学术能量和产业经验融合起来，产生化学反应。 那个时候的变化完全是不一样的。
　　▲儿童博灵机器人
　　如何做中国人需要的设计
　　中国设计有哪些智慧？
　　好的设计源于强大的文化。
　　北欧是一种非常极简的文化，孕育出宜家这样的品牌。
　　意大利充满艺术气息，十分奔放。家具、跑车是别样的概念。
　　日本在狭小空间中，研究的是精细化，禅意。
　　美国是消费文化，一瓶可口可乐卖到全世界。
　　超以象外，得其环中，你看到世界的格局和文化背景下孕育的品牌。
　　再回看中国文化的DNA，了解后才能做出在这个背景下适合出现的产品和品牌。
　　我过去呢，曾经写过一篇阐释这个问题的文章，叫《中国设计智慧》。
　　提出过几个观点：
　　1.象形思考，是中国人思考问题的原点。
　　我们的文字是象形文字，文字最早代表你看待世界角度和态度。
　　2.中国人强调＂悟＂的智慧。
　　比如说我们做菜，盐少许，酱油少许，要去感悟。陶瓷，也是这样的概念。
　　好的陶工，会看窑炉的颜色。颜色透亮，就觉得该停火了。
　　3.中国的智慧还有善于利用自然。
　　水流过村落，徽派建筑就在半山处，跟自然非常亲近。
　　4.我们对小概率事件充满热情。
　　相传在古时候，有一对兄弟，哥哥烧制陶瓷技术好，弟弟弱一些。
　　哥哥接到朝廷订单，烧出来非常精美。嫉妒的弟弟，半夜抓了一把草木灰，扔到哥哥烧好的窑里。
　　结果取出来之后，把灰擦干，发现产生了非常均匀精美的冰裂纹，传承下来，成为如今的哥窑。
　　▲贵州安顺区域品牌设计＂山水林花＂
　　如何做中国人需要的设计
　　我们要开发当下中国人需要的产品，前提是要懂中国文化。
　　第二，产品的DNA、美学、气质要满足当代生活方式和用户需求。
　　在快节奏生活中，你对很多事物的认知、审美取向，都在发生变化，这一切决定了你对设计的理解。
　　若要问这样的产品怎样可以不被淘汰？技术和商业化，决定了一个产品的存在。
　　当产品遭遇范式转变的时候，和日常生活、文化相关，低技术的产品的寿命反而更长。
　　丁老师的见解让我们重新思考
　　今天需要什么样的设计师
　　消费者更倾向什么样的设计
　　当生活方式、设计教育、设计标准
　　越来越西方化
　　中国传统文化中，设计师应传承什么？