为什么他是中国最具影响力工业设计师？

　　杨明洁
　　福布斯中国最具影响力工业设计师
　　问起身边的人
　　他们说那是学生时代的偶像
　　曾就职慕尼黑西门子设计总部
　　后回国创办自己的设计机构、品牌
　　他将上百项全球设计大奖，收揽囊中
　　同美国波音、爱马仕等顶尖大牌合作
　　他把公司开在上海的老厂房里
　　那曾是一座有百年历史的发电站
　　如今，名叫杨明洁工业设计博物馆
　　是中国第一座私人工业设计博物馆
　　陈列着他从全世界搜罗的上千件古董工业品
　　见证了工业设计的发展
　　我们在博物馆顶楼
　　采访了杨明洁老师…
　　＂快乐、愤怒，都是我做设计的动力＂
　　▼以下为杨明洁老师自述
　　定位，设计师
　　远赴德国
　　1994年，我在考大学，中国美院和浙江大学都在招工业设计。
　　那时并不清楚这个专业是做什么的，只知道和我喜欢的东西有关联。
　　后来，我读了浙江大学的本科，中国美院的研究生，再到德国继续学习。
　　毕业后在慕尼黑西门子设计总部工作，那是全球最大的设计公司之一。
　　接触了很多国际项目，在那里学到了重要的设计原则。
　　直到今天，我始终专注于工业设计领域。
　　做设计，让我获得一种单纯的、发自内心的快乐。
　　以此为前提，才会专心把一件事做好。
　　这意味着我不会受外界的任何干扰或压力而改变方向。
　　而是努力做更好的设计，以获得更多的快乐。
　　▲杨明洁设计作品
　　受邀原研哉策展的HOUSE VISION 未来之家＂绿舍＂
　　回到中国，看不到远处的自己
　　2004年，我还在西门子设计手机，使劲研究手机按键如何排布，品牌识别性。
　　2007年，苹果第一代智能手机发布，一个新的时代开始了，手机物理按键不存在了。
　　完成了在德国的学习和工作后，我回到了上海。
　　因为，我的德国导师一直有一个愿望。
　　他当初邀我去德国，就是希望有一天我能回来，把学到的东西带回中国，影响和推动中国工业设计的发展。
　　▲杨明洁设计作品 法国轩尼诗中式餐具
　　中国虽然在设计领域落后德国，但活力、机会、发展高于德国。
　　在这里我很难想象明年会发生什么，预见不到远处的自己，这也是我最后决定回来的重要原因。
　　事实证明这个选择是对的。
　　▲杨明洁设计作品 羊舍扶手椅＂榫卯的重构＂
　　创业三步曲，一直做减法
　　2005年，我创办了自己的设计顾问机构YANG DESIGN。
　　它一直在上海的老厂房里，从面包厂到发电站。
　　YANG DESIGN的发展经历了三个阶段。
　　第一个阶段，管理。
　　头几年，我从设计师变成一个设计团队的管理者。这个公司的任何一个岗位，我都做过，HR、财务、销售…忙于经营。
　　▲杨明洁设计博物馆
　　第二个阶段，扩张。
　　公司人最多的时候，超过50个人。
　　我记得安藤忠雄的一句话，30人左右是一家设计公司保证品质的理想规模，好像是这样。
　　管理，对我来说并不比做设计更快乐。
　　追求规模，还是保证品质？
　　两者是矛盾的，我选择后者，做减法。
　　▲杨明洁设计博物馆-现代馆
　　第三个阶段，放弃。
　　团队慢慢成熟，我有更多时间回到设计师的身份。
　　我对自己的定位一直是设计师。
　　做一个大规模公司的经营者，我并不快乐，更多的货币回报并非是我做设计的意义所在。
　　我们逐渐保留最优质的团队和项目，不能做到最好的品质，那就放弃。
　　▲杨明洁设计博物馆-历史馆
　　互联网到来，近十几年，中国发展非常快。
　　面对这么多诱惑和机会，我希望去做出选择，放弃没意义的诱惑，专注于真正有意义的事情。
　　只有这样，才能真正做到极致。
　　人的一生有限，如果什么都做，就意味着什么都做不好。
　　每天改变方向就意味着没有方向。
　　▲杨明洁设计作品
　　美国波音飞机内舱自清洁洗手间
　　美学，虚山水
　　简单是一种精神
　　我的导师在我回国前，说过一句话： 简单是一种精神。
　　他建议我每年只做一到两件作品，品质足够好，是可以留存很久的。
　　但在中国很难做到这一点，环境太过浮躁。
　　我们必须改变态度， 设计并非是商业的工具，而是独立存在的。
　　设计应该很好地解决人与人、人与物、人与自然、人与社会之间的关系，这种关系应该是友善的，而非对立的。
　　▲杨明洁设计作品 意大利品牌natuzzi多功能家居系统
　　我在不断做减法，让自己变得单纯一点，才能看清什么是没意义的诱惑。
　　一位设计师，如果能看清楚自己擅长的，并专注做到最好，他的作品一定是独一无二并对这个世界有正面启迪意义。
　　这个过程我还在经历中。
　　▲杨明洁设计作品 爱马仕2019春夏新品发布会展陈
　　虚山水，来自儿时美学启蒙
　　＂虚山水＂系列的诞生，源自我的童年美学启蒙记忆。
　　我一直很喜欢下雨，尤其是故乡杭州的梅雨季。
　　细密雨丝，形成极其丰富的层层雨幕。
　　眼前的现实世界由近及远，从清晰化为模糊。感官被限制到一个纯净美好的世界中。
　　雨、雾、雪、冰形成的＂虚空＂，抽象成了中国绘画与诗词中的＂留白＂。
　　这是东方设计美学的一个重要组成部分。
　　将多余、没有意义的全部去除，只保留最重要的，  进而成为了一种人文精神与审美嗜好。
　　▲杨明洁设计作品 羊舍＂虚山水＂庭院及茶室
　　我对于难以捕捉的视觉画面非常着迷。
　　若体现到产品设计上，我会比较喜欢用渐变、磨砂半透或是透明的材料。
　　如果体现到空间、展览与装置上，我一直尝试可以让视觉层层叠嶂却可穿透的＂虚＂空间。
　　于是便诞生了＂虚山水＂系列作品。
　　作为一套展示系统，可以任意组装与拆分回收，这是符合可持续发展的原则的。
　　我希望自己的作品，不仅好用好看，还是能够令人感动的。
　　▲杨明洁设计作品 设计互联博物馆年度大展，羊舍＂虚山水，竹林间＂
　　新材料研究，坚持把这件事做下去
　　我们还持续在自己的＂CMF实验室＂中，研究各类材料的创新应用。
　　发现一款材料很有意思，就去做尝试，无论是传统还是现代的。
　　过程中80%左右都会失败，最终能应用到产品开发的约20%。
　　这是一个不断试错的过程。
　　▲杨明洁设计作品 羊舍折纸沙发
　　有一些产品市场反响不错。另一些是以设计为导向的，诞生出了一系列限量版作品，如折纸沙发、空气沙发等。
　　因为在材料上的突破应用，还陆续被包括法国蓬皮杜艺术中心在内的国内外美术馆收藏。
　　▲杨明洁设计作品 羊舍空气系列沙发
　　文化，中国断层
　　中国的断层
　　2005年到现在，中国的设计环境，发生很大变化。在德国曾有一位老师说，中德设计相差50年。
　　这几年政府、企业，对设计的重视度越来越大，出现十分热闹繁忙的景象。
　　可是我们对设计的认知还不够，对知识产权的重视还不够。
　　一件优良的产品，从诞生到畅销全球，必须依托于一个国家成熟的产业基础及强势的文化背景。
　　▲杨明洁设计作品 羊舍碳纤维智能旅行箱
　　畅销全球的德国轿车，让人联想到二战时精美的德国坦克。
　　意大利的家具、服饰品牌，美学品质之高，是脱胎于手工艺的产业基础。
　　苹果、特斯拉、谷歌之所以诞生在美国，因为它是全球互联网产业最发达的国家。
　　从农业文明、工业文明到数字文明时代，欧洲的设计发展是循序渐进的。
　　▲杨明洁设计作品 羊舍碳纤维智能旅行箱
　　中国的工业设计存在着一个断层，没有完整意义的经历第一次、第二次工业文明，突然进入第三次工业文明。
　　这影响到了我们的审美、生活方式等方方面面。
　　▲杨明洁设计作品 SUPER NOTE超级笔记本
　　很难做一个纯粹的设计师
　　因为断层，中国的设计文化并不成熟。
　　设计沦落为商业的工具，  除了快乐，愤怒是我做设计的另一个驱动力。
　　名创优品、拼多多等这样的企业上市，是对于知识产权的漠视，伤害的是一个国家的品牌。
　　这样的事情频繁发生， 对中国设计师是极大的打压。
　　让设计师无法纯粹面对设计本身，而要考虑设计以外的很多东西。
　　事实上，那些应该有更专业的人去做。
　　人的一生能够做好一个专业就已经很了不起了。
　　▲杨明洁设计作品 肯德基可循环餐篮
　　维基百科上对于＂日本职人精神＂的解释：
　　＂追求自己手艺的进步，并对此持有自信，不因金钱和时间的制约，扭曲自己的意志或做出妥协，只做自己能够认可的工作。一旦接手，就算完全弃利益于不顾，也要使出浑身解数完成。＂
　　如果从我自身经验去理解所谓的＂职人精神＂，其实当中很重要的一点就是满足自己的快感！
　　▲混凝土万年历 ADx羊舍
　　在没有任何外在压力的情况下，做这件事本身是快乐的。
　　就好像＂做设计＂这件事情本身对我而言就是快乐的。
　　而非出于某种功利驱动或是强大压力制约之下而为之。
　　这是一种信仰式的价值观，而非投机式的、功利主义的价值观。
　　我希望更多的设计师持有一种信仰式价值观。
　　▲杨明洁设计作品 壹基金救灾帐篷
　　中国未来的审美方向
　　日本设计师原研哉先生曾到我的博物馆拜访，他看到我们所做的一整幅时间轴对比研究图。
　　对比的是在同一时间点，西方与中国在设计上所发生的大事记。
　　原研哉问我：有宋代的么？我回答：很遗憾，还没有整理进去。
　　▲杨明洁设计作品 瑞典绝对伏特加双瓶装
　　陈寅恪先生曾说：中国文化＂造极于赵宋之世＂。
　　体现在国画上的＂留白＂，瓷器上圆、方、素色的单纯质感，以及后来的明代家具。
　　既然中国在宋代就出现了极简审美，那为何当下中国主流人群的审美嗜好与价值判断，更喜欢喧嚣、繁琐、贵重材料堆砌的东西？
　　往下深究有很多原因。
　　▲杨明洁设计作品 德国奥迪双色太阳镜
　　▲杨明洁设计作品 法国标致508 e-Bike智能电动单车
　　▲杨明洁设计作品 施耐德监控设备
　　关于文化，我的德国导师 Dieter Zimmer 教授曾对我说过的一句话： 我们必须认真对待＂文化＂这一概念，将其视为精神，而将设计视为标准。
　　即便经历断层，文化也会从根源上，以某种方式自然地继续生长。
　　而非浮于表层的符号或形式上的模仿，我希望能够从文化的根源上开始思考，然后设计。
　　我想，一个国家的设计水准，其实并不在于那些看似喧嚣、宏伟、浮华的表面，而是在于究竟有多少人愿意为了一件单纯而美好的事物，坚持几十年甚至上百年。