正值国内毕业季 想必同学们都在紧张准备毕设了 象君先提前期待下今年的佳作 后续也会写推文给大家分享 请多多关注哦! 今天就先出一期 日本三大顶级美术大学的2021毕设作品精选 看看别人的水平如何 同时希望带给你一点新灵感~ 01
多摩美术大学 Tama Art University 多摩美术大学是 日本现规模最大的美术大学, 也是日本设计大师 深泽直人 的母校。 以"自由与毅力"作为教育理念,实践美术和设计的创作研究、不断探求美术教育的应有价值和方式。 ▲2021多摩美毕设海报主题"太阳" 《动物字》 原田洋子 这是一款积木玩具,很好玩。 通过把动物的形状和汉字组合起来,创造出新的文字。鲜艳的色彩和丰富的动物形状,让我们同时享受到汉字与图形的双重感官乐趣。 《FIGURE 图案》 上田海帆 一组非常细腻的猫画作品。作者被猫的美丽所吸引,对它们的造型感兴趣。 通过圆珠笔和铅笔作画,表现出动物的力量感和优美线条,创造出猫咪的独特魅力,希望大家喜欢。 《垃圾玩偶》 平田たえ子 生活中会产生很多垃圾,而这些无法扔掉的垃圾所堆砌的地方被称作垃圾房,平时看到这种环境会让人感觉心烦。 所以作者脑洞大开,把日常的生活垃圾做成了玩偶,瞬间让整个空间变得温馨柔和。 这样可爱的垃圾玩偶谁不喜欢呢~ 《旋转的静物画》 藤冈真祈 掌握一门科技有多重要。下面这个作品有意思了,是一幅"会旋转"的静物画。当你站在指定位置,就可以看到画作的360度。 作者用45张油画做成动画,利用交互科技,让观展人在欣赏绘画的同时,也享受到游戏乐趣的体验。 《七宗罪》 Paxoyon 这是一部以宗罪的起源「七大罪」为主题的作品,非常大胆和前卫。 采用韩国插画风格进行创作,将‘傲慢’‘嫉妒’‘愤怒’‘懒惰’‘贪婪’‘暴食’‘色欲’形象化,丰富的画面让人看一眼就留下深刻印象。 《地球上的人们》 伊藤乃 地球上的人们,这是一个浪漫又孤独的作品。指导老师是服部一成,他连续三年获得日本广告和设计届最负盛名的ADC奖。 作者以「为了让人们看到、感受到生活在地球上」这一概念,制作了包含灵感的以图形设计为中心的系列作品。 就是时间在流逝,实际上感受不到我们生活在同一地球的实感,但又不得不承认这确实存在,存在即有意义,值得表达和记录。 《开心~是Hanteko的》 小芦茉帆 象君看完作者的介绍就笑了,所以接下来请你们清空大脑,准备大笑。 "废话是至高无上的, 无用的东西才是幸福的。 尽管我花了四年时间认真学习了设计,但我还是在不知道设计是什么的情况下结束了我的学生生活。" "尽管如此, 我知道什么能让我开心,什么能让我心动。 怀着这样的心情制作了Henteko。" 这一点相信很多人都有共鸣吧。 02
武藏野美术大学 Musashino Art University 大家熟知的 原研哉、奈良美智 都毕业于武藏野美术大学。 武藏野的学生在一二年级时需学习基础的设计教育,进入到三年级之后可以选择自己喜欢的专业方向,把自己的基础设计能力训练到更加专业的高度。 ▲2021武藏野毕设海报主题"inaction" 《偏见的可视化》 岩村未咲 以有色眼镜为切入点,作者用图形展示了一些生活中的刻板偏见。 ▲口红和指甲油与性别无关 分别有女子学文男子学理、针对女性有雇佣差别、引导瘦而美的消费品、以及女性职场成长压力等。 作者希望大家看完之后能够留意这些有害的偏见,引发一些思考。 《相辅相成的形式》 鈴木結菜 以日本传统包装为灵感来源,制作了包装和内部物品相辅相成,从而形成一种独特美感的系列包装设计。 通过将纸绳扭曲的形式,将鸡蛋进行打包,不会产生其他额外包装垃圾。 《Yellow Line》 有木陽美 大多数军用手套都是白色的底,手腕处一条黄色的线。 本作品将军用手套的特定配色运用于各种生活物品中,唤醒人们的身体记忆。 《air form 空气模型》 周修来 提出一种在现代生活中兼具实验性和实用性的新型民具设计。 通过阀门将密封的塑料袋中的空气排出,形成真空态,从平面的材料成型为立体的工具。使用者可以用最少的行为,完成工具的组装。 《TYPE-0 新型车》 大平晃嗣 捕捉到机器人控制和3D打印技术的演变,这是一部性感的作品。展示了新型物品之间的关系和价值观。 以成长为前提的移动骨架设计,以及覆盖该骨架的3D打印所产生的身体,除了电机和电池,其他一切都可以通过3D打印制造,可实现无限的无缝和灵活的造型。非常吸引人。 《展示衣架》 藤原可奈 以男、女为主题,将平时自己画的插图立体化,制作了一组展示衣架。 你可以把喜欢的一件衣服挂在上面,为你带来好心情。也可以作为店铺展示,给大众带来艺术性的观赏。 《礼物》 関口朋夏 在作者的意识中,送花是件害羞的事,他一直不敢给好友送花。这次他把花做成了礼物,饱含鼓励和感谢的情感。 采用一种铸造技术,用粘土将花瓣的原型用耐火石膏模制出来,然后填充玻璃并在电炉中溶解。 再在里面装上黄铜线,然后一体化制作多个,做成项链和发卡。细细观察可以发现,每一朵花瓣都非常细腻逼真。 03
东京艺术大学 Tokyo University of the Arts 东京艺术大学是日本唯一的国立艺术大学。杰出校友有大家所熟知的作曲家 坂本龙一 、艺术家 村上隆 、我国著名油画的先驱之一 李叔同 等。 ▲2021东京艺大毕设海报 《来源于手的设计》 小林宽 手的造型美,拖住某物体时的柔和美,以及日语中"手"这一词汇的多义性,都充满了魅力。作者将这些魅力具像化,融入人们生活。 《可分享连衣裙》 岩城花歩 心情愉悦的瞬间总是在人与人的羁绊中产生。这是一条共享连衣裙。 《樱花流》 KAI Himari 春天,飘落的樱花花瓣被河水冲走而形成的花筏。 将周围的自然美和材料所具有的美叠加在一起,用漆和螺钿来表现闪闪发光的水面和漂浮的花瓣。留住逝去的景色,这也太美了。 《FACE TO FACE》 大谷葵 看镜子中的自己,既不可思议又有趣。作者为自己创作的一组自画像插画。 表达虽然可以通过拍照来观察过去的自己,但是也要观察当下的自己。 《层盒》 岛田智代 一些旧物总觉得扔不掉,但也没地方放。这是一个抽屉,可以给这些小宝贝们留下位置。 抽屉像砖块一样可以自由组件。 《海の記憶》佐藤由香 《soft boat》彩铅画 铃木丽娜 《茧》 渡边彩耶 不知道文中哪个作品有让你眼前一亮 或给你启迪亦或感动到你 欢迎留言区讨论呀~ 每年写毕设推文 象君深深觉得国外高校的包容性真强 大学的"最后一次作业" 让大家可以做点真正想做的设计 在学生时代画上精彩的感叹号 这种感觉太棒了 都知道创作需要自由环境 所以学生时期做设计就还蛮幸福的 但这种环境在逐渐减少 等到真正进入工作 需要考虑市场、考虑甲方等等 设计不再是纯粹的作品 而是代表着某种象征 到那时候 设计的意义需要每位设计师自己去寻找了 到底坚持什么放弃什么