为了摆脱抄袭标签，日本设计用了多少年？

　　前段时间
　　某呼上的一个话题火了
　　为什么大家都喜欢昭和设计？
　　无论是又纯又欲的古早美女杂志
　　还是平面海报、服装、产品再到建筑
　　等各方面的昭和设计
　　一眼便难忘，令人万分着迷
　　今天，象君就来和大家一起揭秘
　　昭和设计到底凭什么受欢迎？
　　平面设计
　　顾名思义，日本在1926-1989年 （昭和时期） 所做的设计，就叫昭和设计。
　　这一时期，他们正处于战后疯狂重建阶段，一切都在快速发展。
　　表现在平面设计中，风格格外强烈，具有超强辨识度。
　　浓郁饱满的色彩碰撞  ，是象君看到昭和平面设计时最直观感受。
　　红、橙、黄等鲜亮的重色是主要基调，采用平版印刷技法，大块使用色彩，尽可能将画面填充满，给人强烈的视觉冲击力。
　　即使使用蓝、紫等冷色，也会适度将大暖色融合其中，形成一定层次与对比感。
　　小小方寸之地，也会变得更加明艳，富有活力。
　　那时的设计师，倾向于用简单线条、几何图形与浮世绘人物做图案。
　　造型虽看起来简单，但经过有意识叠加、拼贴、虚实处理后，营造出独特的构图与透视效果。
　　到了字体设计上，也有属于自己的年代特色。
　　起源于中国宋体字经过改造的明朝体，是使用最多的字体之一。
　　笔画有粗细变化，横细竖粗，末端字脚有装饰性，点、撇、捺、钩等笔画有尖端。
　　因为是广告字，会适当做一些变形，让其充满古拙趣味。
　　与现代高效规整的套版印刷相比，那时包装画面会出现用色不均、墨水重叠的情况，在不完美中带着纯朴而充满生命力的质感。
　　昭和时代的平面设计，与民国时期老上海风格画报有几分相同，不只停留在美观方面。更是借助图形、色彩、字体以及排版，展示当时的人文情怀。
　　产品设计
　　＂凡与我国业界相关的抄袭，会损害我国业界人士的信用与名誉。＂
　　这是昭和二十六年，日本外务大臣在出访伦敦被围堵追问山寨问题，痛定思痛下发出的决策。
　　▲山寨时期的日本
　　在此之后，日本工业设计进入到迅速发展阶段，一批大师与自主品牌不断涌现。
　　柳宗理：奠定日本工业设计基础
　　作为日本现代工业设计奠基人的柳宗理，最善从民间工艺中发现的人类生活根本和人性化源泉，然后注入设计中。
　　他极力坚持以＂手＂做设计，不画设计图，直接用手做石膏模型，只有＂用手去感受，手上便会有答案。＂
　　无论是在陶木材料、造型温润的蝴蝶椅，还是各种半瓷器、不锈钢餐具中，都能使用者感受到平淡朴素的器物之美。
　　GK组织撑起日本工业设计半边天
　　前段时间给大家介绍过的佛系大师——荣久庵宪司，与他创立的世界最牛设计公司之一GK Design Group，几乎完成了这一时期最重要的设计。
　　他设计的小巧轻盈、方便拿取的酱油瓶，直接改变日本千百年来食酱油不便的情况，4亿销量火遍全球。
　　从1995年第一辆＂红蜻蜓＂起，几乎每一年都会为雅马哈设计出一款新车型。
　　日本列车设计以及车站标识，也由他带领团队一一完成，顶起了陆上交通工具发展的半边天。
　　快速崛起的民族品牌
　　1918年诞生的松下电器，虽然比昭和时代开始年份还要早，但产品设计发展的高峰始于50年代。
　　1951年创始人松下幸之助参观美国，发现产品的工业设计可以带来品牌溢价，大受启发。
　　回国后立即决定成立日本最早的企业内部设计部门，并预言 ：＂未来是一个设计的时代。＂
　　随着战后重建的扩张，松下相继开发了第一台洗衣机、黑白电视、冰箱、电饭煲等各类家电。
　　他们认为，应向全球人民提供社会贡献，1954年出口额仅为5亿日元，到了1958年就飙升至32亿日元。
　　受松下影响，索尼、三菱等品牌也开始注重产品设计，日本也注重发展现代设计，仅用了30年左右，就从山寨成为最重要设计大国之一。
　　建筑设计
　　受1923年关东大地震影响，更稳固一些的钢筋水泥制建筑与看板建筑（木造町屋之外再做一块仿西洋风的外壳）大为流行。
　　日本＂现代建筑之父＂丹下健三为1964年东京奥运设计的国立代代木体育场，是昭和时代的代表性建筑。
　　它不仅被评为20世纪最美的建筑之一，而且在日本建筑界有着非凡意义，是现代主义与后现代主义的划分。
　　由海浪漩涡而引发出的设计灵感，由一大一小两座建筑构成。
　　小的偏圆形篮球馆形似海螺，扭曲得厉害的屋面随着立柱呈上升趋势，犹如一个正在发力运动员的姿态。
　　大游泳馆的平面则如两个交错的新月形，相交处正好形成圆形的观众席与包裹其中的游泳池，多伸出的两个尖角部位正好成为天然的出入口。
　　更绝的是场馆屋顶的设计采用典型的悬索结构，利用树根下垂的钢索牵引起主体结构的各个部位，从而将建筑托起来形成巨大曲面结构，让场地中央更加宽阔。
　　日本第二高的地标建筑东京塔，也是这一时期的典型代表。
　　由内藤多仲与日建设计株式会社共同设计，以巴黎埃菲尔铁塔为范本建造。
　　它的高度为333米，占地7.8万平方米，棱椎体形的大铁塔由四脚支撑，橙白相间涂料是鲜明标志，令人过目不忘。
　　为了适应地震多发情况，东京塔采用了比较柔软的构造，即使会晃动幅度也不会很大，能自我调节保持平稳。
　　或许在外观上与其它塔无太大差异，但它却是昭和时代日本建筑成就的标志。
　　如今，被设计上多色灯光秀的铁塔，又有了新的意义。
　　一到夜晚，漫天爱心雪花会在塔上游走，照明创造出的新景观，赋予城市新面貌。
　　越深入了解越发现，在迅猛发展的昭和时代，不仅设计厉害的不行，就连音乐、服装也一直走在亚洲流行顶端。
　　那时的艺术与设计为什么如此强呢？
　　因为他们热爱学习，相信设计强国的力量，肯投入、肯坚持，尽情发挥自己的想象力，积极的创造生活。
　　昭和时代虽然成为过去，但它们的设计却不过时，别具一格且服务大众的特性，仍值得我们学习。