戴在身上的文艺复兴 Gucci进行到底的复古中,有一个从未缺席的时代。 Gucci设计师米开里为500多年前文艺复兴的时尚津津乐道,将肖像画中繁复的珠光倩影带进如今潮流。 文艺复兴除了登峰造极的艺术,为何时尚也这般经久不衰呢? 1. 谁戴珠宝? 经历了暗无天日的黑死病时代,人们的目光渐渐转向了自己,恣意享受每个瞬间的鲜活,不过度忧虑生命随时会终结。 柯西莫·德·美第奇二世与妻儿,珠光宝气扑面而来/乌菲兹美术馆 活在当下的欧洲贵族们乐此不疲地装饰自己,对于奢侈品、尤其是珠宝的购买与日俱增。华丽空前的文艺复兴时代,随之而来。 英国国王亨利八世以周身珠宝彰显王权/沃克美术馆/1536-1537 珠宝可不是谁都能戴的,当时英国、威尼斯和佛罗伦萨都有法案,严格规定了不同等级人们的服饰。文艺复兴的贵族不仅戴珠宝,更令人将其缝制在服装的领口、袖口……各个细节皆有盈盈珠光,浓重而华贵。 《都铎王朝》中亨利八世戴着华贵的项链 或许令人意外,文艺复兴早期时男性比女性更热衷珠宝,因为珠宝有力地彰显着佩戴者的社会地位和忠诚归属。珠光照耀着的,是佩戴者家族的财富势力,更是贵族的深厚底蕴。 15世纪中期到16世纪末,帽徽在男士中极为流行/意大利国家古代美术馆/1512 帽徽一般以寓言故事为主题 象征智慧的帽徽/盖蒂博物馆/1550-1560 因此,美第奇家族刚跻身贵族之列时,曾因珠宝收藏不够丰富而倍受欧洲历史悠久的贵族们轻视。而雄心壮志的柯西莫·德·美第奇一世,又怎能听任家族受此蔑视? 为了让美第奇家族和欧洲一流贵族平起平坐,柯西莫花重金从世界各地购进大量珠宝,不仅一举跻身欧洲珠宝资助三巨头,更让美第奇家族成为改变一个时代的伟大存在。 柯西莫·德·美第奇一世专门派了人在港口等着商船归来,第一时间为家族挑选最好的珠宝。 —艺术史学家希瑟·荷里安 2. 从哪里来?变成了什么? 欧洲进入了大航海时代,帆船带来了远方的宝石 十五世纪蓬勃发展的航海,更是同贵族们对珠宝的空前热衷一拍即合。 金匠铺/大都会博物馆/1449/彼得鲁斯·克里斯托斯 画作的细节可以见珍珠、钻石红宝石和珊瑚,以及当时所流行的款式 一艘艘帆船满载而归的,是来自印度的钻石、斯里兰卡的红宝石和蓝宝石、哥伦比亚的祖母绿、和阿富汗的青金石…… 挂坠盒细节可见各种宝石的拼接/大英博物馆/1635-40 来自异域的宝石,赋予了文艺复兴珠宝标志性的丰富色彩。在那个才思如泉涌的时代,匠人用宝石拼接奇思妙想,毫厘之间金工令人目不暇接,珠宝多角度皆细节丰富。 鹦鹉挂坠/大英博物馆藏/1550 纵使宝石种类繁多,文艺复兴珠宝却并不耀眼。这是因为切割工艺的限制,宝石或不多加雕饰,或采用台面切工,而非后世更常见的玫瑰切工。 3. 文艺复兴最火的珠宝 奥地利的玛格丽特公主像/1490/大都会博物馆 什么是文艺复兴时期最火的珠宝呢?非挂坠莫属!随着服饰潮流的改变,挂坠成为了必备时尚单品。沉甸甸的挂坠在佩戴者走动之中巧妙地展现出不同角度,构图如同时期绘画一般充满戏剧感、引人入胜。 马背上的丘比特/大英博物馆藏/1500-1600 文艺复兴贵族的各个场合,都有挂坠的身影。 若是徒有高颜值, 可做不到如此得人心。 01 实用之选 挂坠在文艺复兴贵族生活中,首先是实用的。 盛宴间觥筹交错、佳肴可口,但肉类食物难免塞牙缝。在此时,贵族们就从容地拿出随身佩戴的珠宝牙签。 珠宝牙签/大英博物馆/1550-16 与精致奢丽的贵族生活一墙之隔的,是秽气熏天、污水横流的街道。市井平民长时间出入其中,难免身带浊气。贵族区别于平民的,首先就是气味。 香氛盒可以与其他珠宝一起佩戴在胸前腰间 气味清新的秘密,就是文艺复兴贵族们挂在胸口或腰间的香氛盒。 不仅精致美观,香氛盒相当实用 打开来是橘瓣一样的结构,可以在其中填装香草或精油 橘瓣结构中的香草精油,让幽香在佩戴者走动间渐渐萦绕周身。 匠人以金为底,在其上烧制上多彩的珐琅,蜿蜒的金丝上便有了丰富的点缀 其实香氛盒并不是文艺复兴的新奇发明,早在13世纪就已出现。而得益于文艺复兴中晚期发展得炉火纯青的珐琅技术,香氛盒才华丽非凡,具备了当时比金子昂贵的瓷器质感。 香氛盒/荷兰国立博物馆/1550-1600 02 神明庇佑 从文艺复兴珠宝上,可见中世纪基督教朝圣文明的延续。虔诚的信徒们纷纷跋涉千里,只为一拜圣人遗骨。宗教是文艺复兴贵族们生活中不可缺少的部分,宗教人物主题的建筑结构珠宝,也应信仰而来。 圣母百花大教堂的建筑局部 圣母子/大英博物馆藏/1600 圣母子挂坠背面/大英博物馆藏/1600 珠宝艺术家们,纷纷看向城市中最恢弘神圣的教堂。出自建筑鬼才菲利普·布鲁内莱斯基之手的佛罗伦萨圣母百花教堂装饰,因此影响了一代珠宝设计。 戴着挂坠的女人/维多利亚和阿尔伯特博物馆藏/1582 宝石汇聚而成的亭台楼阁中,圣经中的人物周身饰着珐琅。人们坚信着,将圣经故事戴在身上,更能祈得神明保佑。 安娜女爵的珠宝手抄本/巴伐利亚图书馆/1552-1555 宗教主题的挂坠上,宝石组合绝非偶然。在中世纪和文艺复兴宗教记载中,宝石是神明化身,有超自然之力,比如祖母绿就具备净化恶灵、保产妇平安,治疗中风和巩固记忆之能。 圣母领报/大英博物馆藏/1550-1557 而最不可或缺的,莫过于圣母玛利亚的化身的珍珠。文艺复兴淑女们佩戴珍珠,就如圣母在侧,佑她们成为拥有美德之人。 托莱多的埃莉诺/布拉格国家博物馆/1543/埃莉诺的婚礼画像,珍珠代表她品德高尚而纯澈 大多数时候,珍珠意味女子如圣母般贞洁纯澈,所以在婚礼的画像上,常见女性周身佩戴珍珠。 凯瑟琳·德·美第奇的婚礼,珍珠是文艺复兴新娘的必备 凯瑟琳·德·美第奇像/乌菲兹美术馆藏/凯瑟琳令人将珍珠宝石缝制在衣服的每一个角落,腰间垂下巨大的挂坠03 家族责任 从13世纪到17世纪,美第奇家族的女儿们通过联姻维持家族显赫,每一次联姻都是精心策划的势力角逐。 玛利亚·德·美第奇像/乌菲兹美术馆/玛利亚已经被许婚,她的头上戴的红宝石钻石镶嵌冠冕是家族的期许 柯西莫·德·美第奇一世因红宝石蕴含守护爱情、带来和睦关系的美意,将台面切割的红宝石与钻石组合珠宝,定为家族的代表。一个女孩戴上红宝石和钻石,昭示着她加入这场欧洲势力的角逐。 安娜女爵的珠宝手抄本,珍珠、红宝石和钻石组成的美第奇家徽/巴伐利亚图书馆/1552-1555 从步入联姻的那刻开始,肖像中的珠宝就不再仅是女孩个人爱物,更提醒着远嫁异国他乡的美第奇女儿,她们肩负着维系家族联盟的使命。 伊莎贝尔·德·美第奇订婚之前,一双耳环是她的爱物 血浓于水的后代,就是对联盟最有力的巩固联盟。纵使美第奇女儿在没感情的结合中度日如年,也要为家族隐忍坚持,诞下继承人。 许了婚的伊莎贝尔·德·美第奇,除了象征纯洁的珍珠,她周身还戴着象征美第奇家族的红宝石钻石拼接珠宝 04 自然主义的妙思 珍珠有着各种形状颜色 自然生长的珍珠和宝石奇形怪状,就像天边的云朵一样千变万化,让人无尽想象他们到底像什么呢? 嘉拉提亚的凯旋/后人临摹拉斐尔画作/皇家学院美术馆 文艺复兴是古希腊和罗马文学的复兴,奥维德的《变形记》在当时极为流行,而珍珠千姿百态,不正是天马行空的变形最理想的载体吗? 岁月如水,川流不息,如汹涌之波浪,追逐着,也被追逐着,转瞬即逝,永远是新的。曾经存在的消失着,尚未存在的诞生着。一切都在变形,一切都在更新。 ——奥维德《变形记》 海妖和孩子/大英博物馆/1550-1600 匠人脑洞大开,纷纷随势赋形,让珍珠在他们手下化作希罗文学中的神奇动物。 波提切利的《春》堪称一部植物宝典 在那思想碰撞的时代,自然科学也复兴了,大师波提切利和达·芬奇都是造诣极为深厚的动植物学家。 蜥蜴挂坠/维多利亚和阿尔伯特博物馆/16世纪晚期 人们对于自然生物空前浓厚的兴趣,在珠宝上尽显,珍珠化作自然中的生灵,是小鹿、是蜥蜴....... 匍匐/大英博物馆/1600-1650 4. 指间的深意 《都铎王朝》中亨利八世和王后都佩戴精巧戒指 除了挂坠,文艺复兴时期的戒指也空前受欢迎。英王亨利八世就是一个戒指狂热爱好者,不仅疯狂收藏235枚戒指,更是每天必须换着戴好几枚。 亨利八世国王总是带着好几枚戒指/国立肖像艺廊 文艺复兴戒指装饰复杂前无古人,各色宝石镶嵌在打制细腻再烧上多彩珐琅的金座上,形制上更是别出心裁。 文艺复兴镶嵌指环/巴黎大皇宫 戒指的设计充满细节感 不同形制的戒指, 在当时扮演着各种极为重要的角色。 01 见证永恒之爱 交换戒指是婚礼不可缺少的环节 古往今来,人们以宝石为媒介,吟咏爱情。与现在相同的是,文艺复兴美第奇家族就以钻石为婚戒,愿真爱如钻石坚固恒久。 采用了金字塔型切工的婚戒 钻石戒指/1550 如今钻石以璀璨夺目著称,而文艺复兴时期的钻石戒指,因为常用的金字塔形切工色泽暗沉,时常被画成黑色。 毕杨卡·卡普尔诺像/吉罗拉莫·麦基耶蒂/卢卡曼西宫国家博物馆/1579-1583 嫁入美第奇家族,一般都是清白权贵之女,但在爱情面前,繁文缛节算得了什么?弗朗西斯科·德·美第奇一世的第二任妻子毕杨卡·卡普尔诺不仅只是个威尼斯小贵族之女,更是家族视为耻辱的存在。其貌不扬的她与情郎私奔至佛洛伦萨,然后和弗朗西斯科婚外情十余年,生下私生子。 毕杨卡离观众最近的手上戴着忠诚之戒,画家特意用丝巾突出了戒指的存在感 弗朗西斯科要娶她的消息传出去一片哗然,人们极为不理解,这般声名狼藉的小户女,怎可能配得上显赫的美第奇家主呢?面对争议,弗朗西斯科·德·美第奇居然用一幅戴着戒指的画像,将自己的爱人扶正了。 忠诚之戒/维多利亚和阿尔伯特博物馆藏/1607 这枚戒指的设计为套戒,平时双手相握 打开可看见内圈刻着誓言 除了传统的钻戒,毕杨卡还佩戴了另外意蕴深厚的忠诚之戒(fede ring),这种戒指源于古罗马的承诺,美第奇家族以这枚戒指向世界宣扬对于这个女性牢不可破的信任。 02 掌上毫厘间的虔诚 说到宗教,生与死是永久的话题,文艺复兴贵族们十分痴迷于死亡这个主题,戴在手上反复思忖,勿忘命运终将尽戒(memento mori)由此而来。这种特殊的戒指以华丽的外表,包含着死亡降临的内核。 勿忘命运终将尽戒/大英博物馆/1525-1575 勿忘命运终将尽戒/大英博物馆/1525-1575 激情的红宝和永恒的钻石相结合,当戒指的主人打开却会发现一边是初生的婴儿,另一边则是森森枯骨,正对应生命的伊始和终结。 勿忘命运终将尽戒/大都会博物馆藏 勿忘命运终将尽戒内圈/大都会博物馆藏 戒指内圈刻着"上帝前结合,牢不可破"。这无疑是提醒着佩戴者,人固然终有一死,唯有爱可以超然形骸逝去,所以时刻保持虔诚之心,珍视眼前美好,肉身逝去后灵魂方能飞升入天国。 文艺复兴珠宝的背后,是一个时代的伟大。多彩的才思,总让人们不断看回去。时尚宛如一个轮回,在19世纪,文艺复兴珠宝掀起新风潮,"复兴主义时代"由此而来。 海马和女骑士/1800-1847/大英博物馆 海龙/1800-1883/大英博物馆/复兴主义延续对珍珠的想象 文艺复兴的智慧取之不尽、用之不竭,复兴主义远不是这时尚唯一一次归来。如今,一流时尚设计品牌,如香奈儿、华伦天奴和亚历山大·麦昆,都从中受到触动,让时空在设计中产生新的火花。 香奈尔2013年的系列,得灵感于文艺复兴 而文艺复兴的珠宝,带着时代的厚重,向未来走着,历久弥新。 小编 | 霁泠 收集资料整理报道