疯疯癫癫的画家也会做珠宝？一只眼睛就是700万

　　萨尔瓦多.达利 Salvador Dalí
　　上面这位眼神犀利的怪叔叔想必大家都认识，他就是作为＂超现实主义＂的代表人物，西班牙艺术家达利。达利最令人印象深刻的是一系列脑洞大开的超现实主义画作，即使和毕加索这样的立体主义大师处在一个时代，达利也并不逊色。
　　我们所熟悉的达利的画作一般长这样：
　　但是如果你有机会走进巴塞罗那菲格拉斯小镇的达利剧院博物馆（Dalí Theatre-Museum)，除了展示达利的大多数作品的主场馆外，你还会发现一个两层的特殊附属场馆。
　　这里陈列的既不是画作，也不是雕像，而是珠宝。
　　下面这个头顶鸡蛋的红色建筑就是达利剧院博物馆，左侧白色建筑便是附属场馆，它由达利的好友，著名建筑师奥斯卡图斯奎茨（Òscar Tusquets）操刀设计，拥有独立的出入口，可以被单独参观。
　　达利还设计过珠宝？
　　达利这个画风能设计出什么样的珠宝？
　　没错，请各位扶好墙，接下来你将领略到绝对＂超现实主义＂的珠宝。
　　和文都拉的＂完美遇见＂
　　达利的珠宝创作生涯要从1941年说起，那会儿他和妻子佳娜（Gala Dalí )在一位艺术赞助人卡雷斯女士位于弗吉尼亚的汉普顿庄园长住。
　　达利,佳娜和赞助人卡雷斯女士在弗吉尼亚的汉普顿庄园/1941年
　　在这期间，卡雷斯为达利邀请了意大利珠宝设计师弗尔科.迪.文都拉（Duke Fulco di Verdura）来庄园商讨合作事宜，文都拉当时已经是一名颇有名气的设计师，他为可可香奈儿（Coco Chanel)和保罗弗拉托(Paul Flato)都工作过。
　　文都拉和香奈儿女士
　　显然，达利对于这位素未谋面的未来合作伙伴并不是太信任，于是他设了个局，准备试（zhuo)探(nong)一下文都拉。
　　怀着美好憧憬的文都拉来到了汉普顿，但现实却令他大跌眼镜：
　　眼前的房子破烂荒凉，甚至没有电和暖气。
　　文都拉的水彩画，＂弗尔科到了弗吉尼亚＂，可以说非常形象地描绘了文都拉对于达利＂住所＂的初印象
　　房间里冷的要死，每个人都身着大衣。但我出于礼貌一进房屋就脱掉了自己的大衣，等我后悔时已经冻得麻木，都没力气要回大衣了。达利却一直在旁边强调＂这和毕加索的画室是一样＂的虽然我从来没听说毕加索有这样的画室。
　　——文都拉
　　可能有点郁闷的文都拉
　　就在文都拉快要坐不住的时候，房间里的所有人都爆发出一阵大笑，原来这只是达利跟他开的一个玩笑，这个房子是一个被废弃的房子，而达利为了耍文都拉一把，花了几天时间来布置这个地方。
　　皮了一下超级开心
　　当然，不拘小节的文都拉当即就答应了和达利的合作，他们从此合作设计了一系列珠宝，并且同年在朱利安莱维画廊（Julien Levy Gallery）进行了首次展出。这次展出不仅有他们设计的一系列珠宝，还有达利的新画作。
　　这幅画里的几件珠宝都被制作成了实物，中间的珠宝摆件也在后来被按图制作出来
　　他们的珠宝作品包含胸针，香烟盒，小药盒，这些精致的作品结合了达利绘制的小像和文都拉设计的宝石底座。
　　出现在上面画作中的＂美杜莎＂胸针， 文都拉设计, 1941，中间的画像出自达利之手，用水粉颜料在羊皮纸上画
　　＂蜘蛛＂烟盒， 文都拉设计，1941， 黄金, 象牙, 欧泊, 珍珠, 生漆，中间的画由达利所作
　　文都拉和我试图弄明白是画作为珠宝服务还是珠宝衬托画作，然而最后我们确定，它们天生是一对儿，是因爱结合的。
　　——达利
　　和卡洛斯.阿莱曼尼的一曲探戈
　　1950年代，达利开始追求更加精致迷人的珠宝设计。此时他已经从＂超现实主义运动＂被除名，自1940年代末起，他就已不再活动于超现实主义的展览中。达利从这时起开始定义他自己是＂文艺复兴大师＂式的人物，他拒绝被限制，试图采用多样的表达方式，把艺术和数学，和科学结合，就像文艺复兴时期全能的大师们一样。
　　达利本身对黄金和钻石都非常崇拜，他赞誉黄金是＂灵魂的欢庆＂，而钻石是＂纯洁的象征＂。在阿根廷珠宝匠人卡洛斯.阿莱曼尼（Carlos Alemany）的帮助下，达利的珠宝设计图纸变成了精妙绝伦的实物。阿莱曼尼和达利在1950年代认识，一直合作到1971年，达利后来的珠宝皆是出自阿莱曼尼之手。
　　＂时间之眼＂，达利设计，1949
　　阿莱曼尼帮达利把他天马行空的图纸变为一个个风格独特的珠宝，而且这些珍贵的作品很多都是只制作了一个的＂超级限量版＂，它们使用了大量珍贵的白蓝宝石，祖母绿，青金岩和来自刚果的孔雀石。达利亲自为这些珠宝选择所用的宝石，他考虑的不仅仅是颜色合适，还考虑了不同宝石本身所具有的象征意义。
　　＂达芙妮＂，达利设计，黄金，方形切割的祖母绿，异型珍珠，圆形切面的钻石，木化石，达利在一个V型黄金底座上画了中间的画像
　　灵感：脑洞是怎么开的
　　真的珠宝和假的珠宝的区别在于，假的看起来最真，最闪耀。因此，最吸引人的想法是：把真的珠宝做得无比具有迷惑性，就像假的一样
　　——达利
　　1
　　一脉相承的意象
　　＂红宝石嘴唇＂胸针，达利设计，1949年，3,20 x 4,80 x 1,50 cm，黄金，红宝石，珍珠
　　假如你对达利的作品有所了解，你肯定会觉得上面这个红唇似乎格外眼熟。
　　这个形象第一次出现在达利作品中是在1834-1936年间给女星梅.韦斯特（Mae West）的画像中。
　　Mae West本人照片（左）以及达利在1934年所作的画像（右）
　　后来在1970年代，达利还用这个红唇的形象设计了沙发，而这个沙发则成为了法国著名＂疯马秀＂的标志性元素之一。
　　红唇沙发，疯马秀舞台照
　　同样反复出现的经典意象还有＂记忆的永恒＂里融化的时钟。这也许是达利最著名的一幅画作，灵感据说来源于达利的梦境，画中融化扭曲的时钟是＂时间流动的寓言＂。这个经典的意象同样出现在了达利的珠宝中，并且几乎是完美地复制了画中的意象，连作品的名字也是一样的。
　　＂记忆的永恒＂，布面油彩，1931，现藏于纽约MoMA
　　＂记忆的永恒＂，达利设计，1949，黄金，钻石，黑色珐琅
　　2
　　自然的拟人意象和宗教化的符号
　　我们还可以发现，达利的珠宝不仅仅是制作传统的胸针，项链或者耳环，这些宝石和珍贵金属还组合成了手，嘴唇，动物这些自然意象，还有一些拟人化的，充满神秘的宗教意味的符号。
　　Leaf Veined Hand，达利设计，1949，黄金，祖母绿，红宝石
　　我的作品——不管是画，红宝石，祖母绿，还是黄金，都是在展示做隐喻：人类进行创造和改变。而当他们睡觉的时候，他们完全改变——变成了花儿，植物，树。新的隐喻正在天堂里发生，躯壳再一次完整地趋近于完美。
　　——达利
　　女星马代尔.海格勒（Madelle Hegeler）展示达利的珠宝, 纽约，1959
　　＂流血的世界＂，达利设计，1953，黄金，钻石，红宝石，珍珠
　　＂奥菲莉亚＂，达利设计，1953，黄金，石英，石榴石，珍珠
　　＂十字架盒子里的耶稣＂，达利设计
　　达利的部分设计手稿
　　3
　　灵感缪斯——妻子佳娜
　　达利的另一个重要创作灵感就是他的妻子佳娜（Gala Dalí）。
　　不像毕加索一样身边拥有数不清的情人，达利＂看起来＂要专一的多，但实际上他和佳娜的爱情故事的狗血程度可能超过了你的想象。
　　1930年，达利和佳娜在西班牙利加特港
　　佳娜比达利大了整整10岁，他们1929年认识的时候，佳娜已经是法国诗人保罗.艾吕雅（Paul Eluard）的妻子，而达利和艾吕雅也是很好的朋友。达利和佳娜一见钟情，后来佳娜离开了艾吕雅和达利结了婚，他们的婚姻一直维持到佳娜1982年去世。
　　1931年，利加特港，左一为达利，右一和右二分别为佳娜和艾吕雅
　　达利还是一位前卫的开放式婚姻实践者，据说因为佳娜拥有过于强烈的性欲，她拥有很多情人，其中还包括她的前夫艾吕雅，而达利不仅不反对，他还积极地鼓励妻子这样的行为，佳娜直到老年仍然有很多小鲜肉情人。
　　老年的佳娜和达利
　　他们精神上无疑是高度合拍的，佳娜是达利艺术经纪人，她善于社交，在达利的艺术生涯中扮演着非常重要的角色。达利以佳娜的形象为蓝本创作了很多作品，比如下面的圣母像。
　　＂利加特港的圣母＂，利加特港是达利和佳娜生活过的地方，1949，现藏于美国威斯康星的马凯特大学
　　达利一开始创作珠宝的想法很可能也受了佳娜的影响，佳娜和达利曾有过这样的对话：
　　于是达利真的为佳娜设计了红宝石的心，还不只一颗!!
　　＂石榴心＂，达利设计，黄金，红宝石，钻石
　　＂蜂房心＂，达利设计，1949，黄金，红宝石，钻石
　　4
　　动起来的珠宝
　　正如达利自己所说，他想做的是文艺复兴时期的大师们那样多才多艺的人，在珠宝设计上他也没有停下探索的脚步，当别人的珠宝还停留在静态之美时，他开始尝试把机械元素融入珠宝中，使珠宝可以＂动起来＂。下面这颗＂皇室之心＂，真的是可以跳跃的，红宝石镶嵌的中心部位随着心跳绽放出动人心魄的光芒！
　　＂皇室之心＂，达利设计，1949，黄金，红宝石，钻石，祖母绿
　　达利和＂皇室之心＂
　　下面这个＂堕落天使＂的翅膀也是可以煽动的:
　　同样采用了机械原理的还有＂生命之花＂，＂Pax Vobiscum（peace to you）＂:
　　＂生命之花＂，达利设计，1959
　　＂Pax Vobiscum＂,达利设计，1968，黄金，钻石，石英，木上油彩
　　下面这个视频展示了达利的一些珠宝，其中就包括几样会动的珍品。
　　未被正视的 ＂新文艺复兴者 ＂
　　达利晚期的作品更加地多元化，呈现着极为丰富的面貌。有雕塑，广告设计，芭蕾设计，当然还有珠宝设计。他所作的都不是人们通常期望从艺术家那里得到的东西。评论家们则觉得达利多样化的尝试不过是出于商业目的的用力过猛罢了。
　　生活的圣杯/达利设计/1965年
　　实际上，很多艺术评论家都选择性地忽视了达利1940年代脱离超现实主义后的作品，一般大众想到达利也是带着＂超现实主义＂的标签。 诚然，不是达利所有的作品都能和＂永恒的记忆＂一样伟大，但是这位西班牙艺术家却不断地试图探索艺术大流之外的东西，我们可以从中窥见他脱离＂超现实主义＂后依旧闪耀的天才。
　　电话耳环，达利设计，1949，黄金，红宝石，祖母绿
　　如今，达利的珠宝几经波折，绝大多数(39件）都被收藏在了西班牙菲格拉斯的达利博物馆。也许历史花了有点过于长的时间来认识这些作品，但这些珠宝荒诞离奇的外表下隐藏的严肃内核在今天依然引人深思，达利半个世纪前所憧憬和忧虑的思想巨变，或许正是我们现在面对的。
　　蓝宝石祖母绿钻石珍珠金质漩涡海洋项链/达利设计/1954年/以4,065,538人民币成交
　　一切皆虚幻！我的珠宝都是严肃的。看到人们对着电话耳环发笑时我觉得很荣幸，但是这些耳环，和我所有珠宝一样，有着严肃的内核，他们代表着和谐统一，他们展示着现代交流的速度，还有思维巨变带来的希望和危机。
　　——达利