长安十二时辰为什么能成19年最火剧？剧里有千年国宝

　　说到2019年令人印象深刻的国内剧集，《长安十二时辰》必然在列。剧中，唐朝开元年间的盛世之景如绘卷徐徐展开，名动长安的歌舞伎窈窕登场，君子手执一局共敬茶事，胡姬酒肆，丝竹罗衣，令千年后的我们也沉醉不已。
　　这长安盛景究竟有多繁华？看桌案一侧、美人发上的金银器具，或许便能探得一二。
　　云鬓之上的金光
　　《长安十二时辰》中曾提到，＂何家村＂的金银器代表着大唐的最高技艺，剧集来源于现实——1970年，陕西西安的何家村出土了一批数量庞大、瑰丽无双的大唐金银器。
　　何家村的出土文物，其中被奉为国宝的传世精品甚多。
　　在种类繁多的何家村出土文物中，有几件备受瞩目的女子金饰。唐女钟爱以金器为饰，仔细看《长安十二时辰》中檀棋的造型，便可见到乌黑秀发中一点雍容金光。
　　《长安十二时辰》中的檀棋跳火盆舞时，发饰妆容精致。
　　大唐金头饰的种类繁多，有发梳、簪子、钗子、发冠、花钿和步摇等等，且工艺精巧绝伦，即使从现代的角度看仍然惊艳无比。
　　唐朝金锤揲马纹冠饰 / 卡尔·坎普尔的收藏 /2019年以25万美元成交
　　唐代银鎏金镂空莲纹对钗，这对莲纹钗镂空花纹如剪纸，望之轻如鸿毛，一般插在女子复杂的高髻之上。
　　唐代镂空金钗，用于高髻之上，能让发髻更稳固。
　　在如此多种多样的头饰中，金梳尤其受唐朝女子们欢迎。它不仅可以作为装饰插在发髻精彩之处，也有固定发型的实用性。
　　闺阁中烛光闪烁，她对镜梳妆，将如云青丝绾成髻。精致的金梳就是这妆容的点睛一笔，烛光跃在梳背上折射出金光点点，衬得女子越发眉目如画、乌发如墨。在唐朝著名画师张萱的传世之作《捣练图》中，仕女们皆佩戴金梳，足见其受欢迎程度。
　　捣练图配饰
　　要制成这样的一枚小小金梳并不是易事。唐朝是制造金银器的繁荣时期，匠人们将掐丝工艺和金珠焊缀技术运用得出神入化，黄金也由此化成了细腻的藤蔓、花枝，光耀而绮丽。
　　何家村出土的金梳背，虽小却饱含超绝技艺，是唐朝匠人精神最好的体现。
　　金珠焊缀技术最早起源于美索不达美亚，由伊斯特鲁吉亚人发扬光大。在春秋战国时期已经传入我国，在隋唐时达到高峰。
　　伊斯特鲁吉亚工匠运用精细的吸珠工艺，将剪成等长的金丝热熔成珠然后迅速入水，批量制作大小一致而表面光滑的金珠。
　　最后，金珠需被焊缀在器物上。这个过程稍有不慎就会导致金珠熔化、前功尽弃。匠人精诚所至，方才能打造出一件美轮美奂的饰品。
　　大都会博物馆收藏的唐朝金花钿，上面多用金珠焊缀工艺，小巧别致的金花钿饰于如云青丝之中，衬托得女子灵秀可人。
　　得益于这复杂入微、精益求精的制作过程，大唐仕女们才能用金饰作为华丽点缀，是＂斜插银篦慢裹头＂的曼妙，也是＂云鬓花颜金步摇＂的雍容，处处透着唐朝女性对发饰的极致要求。
　　食器上的西域
　　来自西域的工艺在唐人的生活存在感极强，不只是发饰，还有金银食器。金银象征高贵的身份，唐代皇室以金银为食器，以求像金银一样永垂不朽。《长安十二时辰》的剧情中，就出现了几件如今被奉为国宝的金银器。
　　盛唐的长安，是东西亚文明中心。西域的人从粟特、波斯萨珊、东罗马等地远道而来，带来了属于他们的艺术、技艺和文化。西域的器物，受到了追求新奇时尚的广大唐代贵族的追捧。
　　马可波罗游记之中对丝绸之路的记载，早在此之前，唐朝已是东亚的贸易中心。
　　西域银器
　　西域移民中的匠人入唐籍之后进作坊服役，中原与西域的艺术风格也因此不断碰撞出火花。在这对外来艺术的兼收并蓄、海纳百川中，便可窥见唐朝的大国胸怀。
　　唐朝的饮酒文化
　　中国的酒文化源远流长，美酒激发着唐人的创作热情，酒后之名作更是不胜枚举。诗仙李白就以一句＂岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停＂，道尽了佳酿赋予的豪情。
　　若是以西域佳器品葡萄美酒，更是美事一桩。在剧中，玄宗皇帝筵席饮酒所用的酒杯，鎏金伎乐纹八棱银杯，正是一种源自西域粟特的器型。
　　《长安十二时辰》中玄宗皇帝筵席饮酒所用的酒杯，复原了大唐酒具鎏金伎乐纹八棱银杯
　　何家村出土文物鎏金伎乐纹八棱银杯
　　《长安十二时辰》一开篇就提及了粟特商，八棱型带把杯这种器物形制就来源于七至八世纪的粟特银器。这个鎏金伎乐纹八棱银杯就是极好的例子，杯身弧线微妙而端方雅正，背景是中国传统的忍冬纹、山石纹和卷草纹，像是中外匠人合作的结晶。
　　杯子的八个面皆描绘西域乐伎，他们深目高鼻、头戴尖帽、身着胡服，演奏着来自异乡的乐器。
　　环而视之，似闻其声，乐伎弹奏曲颈琵琶，铮铮的弦乐声与筚篥和排箫的管乐之声相呼应，拍板的打击声节奏感十足，舞伎跟着节奏翩翩起舞，一场视听盛宴跃然杯上。
　　食之艺术
　　已经有佳酿，怎可没有佳肴？美食讲求色香味俱全，色排在第一位，可见盛食物的器皿将会给予人最直观的视觉感受，进而影响食欲和味觉。唐人对食具要求极高，所以看见来自粟特优雅的莲瓣纹食器，自然乐意使用。
　　来自七世纪的粟特银器，可以看见唐朝莲瓣纹形制的来源。
　　《长安十二时辰》的宫廷宴席之间，也常见银器的身影。
　　粟特银器的凸瓣装饰经过发展、通过跨国贸易传到了中国，这一对华美的鸳鸯莲瓣纹金碗就是这种凸瓣食器最好的例子。
　　莲花瓣的立体性得益于锤揲工艺打造的低浮雕的效果，低浮雕的影与金器的光华相得益彰，让整个碗俨然成为一朵绽放的莲。
　　锤揲是利用金属材质柔软的特点，将金属片置于模具上锤击成器型和图案的工艺。
　　唐代金银工匠灵活地吸取了源于波斯、中亚和拜占庭的金银锤揲技术。在粟特银器形制的基础上，匠人在纹饰上结合了唐代的时尚。每一片莲瓣尖头，对称的翻卷忍冬纹是唐朝流行的纹样。莲瓣中描绘的体裁也正是唐朝贵族钟爱的社交活动游猎。
　　游历于莲瓣中的飞禽走兽似觉察到了猎人的威胁，匠人用精炼的线条将他们的动态刻画得栩栩如生，动静对比鲜明。
　　欣赏动物种种生动情态的同时，不禁疑惑猎人在哪儿呢？这便是此碗构思最为精巧的地方，从多个角度徐徐视之，会发现这个构图极具参与感，猎人或隐匿于莲瓣间，又或许你就是这个猎人。
　　碗底的鸳鸯是双宿双飞的爱情坚贞之鸟，是唐人对于爱情＂愿得一心人，白首不相离，只羡鸳鸯不羡仙＂ 的期许。
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　　金银器静静地走到了千年之后的如今、夺目如初，唐朝的荣光却已逝于历史长河。静静品味这些精美的金器，宛如闻到来自千年前一片落英的芬芳。
　　一缕暗香，让人透过沧海桑田，看见同一抹皎洁的明月之华倾泻于大唐屋宇上，照见昔年花团锦簇，万国来朝。
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