每个女孩的衣柜里都应该有这样一条裙子

　　​蕾丝总是给人一种浓郁的温柔气息，蕾丝的织物和服饰也凭借着不可比拟的阴柔之美虽历经百年仍经久不衰，虽然你学历史的时候不会有单独的一门蕾丝课，可是历史上很多大名鼎鼎的风云人物都是不折不扣的蕾丝控呢，不信？你往下看。
　　在中世纪，蕾丝这种精美稀有费时费力的针织物算是可以媲美珠宝的奢侈品。都铎王朝的最后一位统治者、＂童贞女王＂伊丽莎白一世酷爱蕾丝，她发明的以蕾丝褶皱而成的高高拉夫领，圣洁中带着张扬的征服欲。
　　伊丽莎白一世
　　到了17世纪，蕾丝工艺传到了法国，这个时候的法国统治者正是时尚教主路易十四，而路易先生从某种程度上也算悲催，有了一颗爱好时尚的心却没有一个可以匹配的外壳，身高是硬伤的教主决定要从各种方面让自己看起来更加美好，蕾丝凭借细腻的质地和精细的工艺大大的博得了路易十四的青睐，得以在法国发扬光大。
　　太阳王路易十四
　　有了强大的经济支持，蕾丝向着不计成本，精益求精的路子发展，融入更多艺术和设计，跻身奢侈品行列。当时蕾丝的使用不分性别，宫廷贵族的袖子、领襟、袜沿处都有使用。
　　路易十四时期的女性画像
　　巴洛克风格裙子的蕾丝袖子
　　路易十四引领的蕾丝时尚绝不仅仅是女人的一段温柔心事，也是男人们炫耀身份品味的一个标志，那时候贵族圈男人们流行穿着蕾丝装饰的大翻领，风琴袖口或者飞鸟翅膀一样夸张的圈领。
　　贵族男士的蕾丝袖子路易教主时期，蕾丝成为人人梦寐以求的东西，而当时法国并没有自己的蕾丝工厂，上流社会的人们开始了海淘血拼败家历程，花费重金从意大利和比利时进口。为了防止钱币大量外流，1640年，第一间蕾丝工作室在法国的阿朗松（Alençon）成立。
　　阿朗松蕾丝手帕
　　直到现在，阿朗松蕾丝仍然凭借着其六边形网格和独特的重钩边设计在蕾丝市场上笑傲风云。
　　阿朗松蕾丝珍珠胸针
　　到了路易十五统治的18世纪，崇尚享乐和情欲的洛可可风格成为主导，如何＂优雅的暴露＂成了女性们关心的问题，蕾丝凭借着半透明的质地和细腻的质感成为洛可可风格宫廷女装和沙龙女装中的典型装饰，出现在袒露的胸口和手臂等处，呈现出一种若隐若现的美感，优雅妩媚又性感，深受到贵妇小姐们的欢迎。
　　蕾丝装饰的袖子
　　蕾丝装饰的胸口
　　纤细轻快的蕾丝彻底登上时尚的历史舞台，当时的艺术界公认缪斯蓬巴杜夫人就是此项时尚的切身力行者，蕾丝曾经无数次地出现在夫人长裙的领口和袖口。
　　从蓬巴杜夫人肖像中可以看到大量蕾丝与薄纱的使用
　　蓬巴杜夫人画像（局部）蕾丝装饰细节
　　挥别路易十五，路易十六时期也出了一个著名的蕾丝控，也是享乐主义的最佳代言人，路易十六的王后玛丽·安托瓦内特，她掏空了法国的国库成就了奢靡的洛可可王国，其中不乏大量的蕾丝装饰衣物。
　　玛丽皇后画像（局部）
　　表现玛丽皇后传奇一生的电影《绝代艳后》剧照
　　洛可可时期的服饰一洗巴洛克的雍容华贵，变得温柔细腻，和蕾丝给人的感觉不谋而合，蕾丝点缀袖口和领口，甜美而清新。
　　洛可可时期蕾丝装饰的裙子
　　到了拿破仑统治时期，让他又爱又恨的约瑟芬皇后也是蕾丝的发烧友，不过约瑟芬皇后风格独特，比较偏爱领口边镶有竖起的齿状蕾丝花边，有点像拉夫领的＂创新版＂。
　　约瑟芬·波拿巴
　　约瑟芬皇后蕾丝装饰的长裙/约1810年
　　这个时候蕾丝还没有大机器生产，都是手工蕾丝，主要分成针织蕾丝（needle lace）和线轴蕾丝（bobbin lace）。
　　年迈的蕾丝织工/1844年/荷兰画家Josephus Laurentius Dyckmans
　　针织蕾丝首先要挑选好团线，编织成一条长蕾丝，把多余的部分剪掉，只留下蕾丝本身，缝在另一片机器支撑的衬网上，再按照蕾丝的样式和轮廓覆以细薄棉布，这种三明治一样的制作方式可绝对是一件技术活：针脚要绝对细密看不出缝制痕迹，缝制时有时也要用针在镂空的团和衬网之间做出装饰的点缀。
　　针织蕾丝
　　和针织蕾丝几乎于同一时间出现的还有用多股线编织的线轴蕾丝。这种蕾丝主要借助固定好设计图案的编织枕来提高编织速度，还能让多个编织工人合作制作同一段蕾丝，因此比起针织蕾丝来更有效率优势，在16、17世纪也非常流行。
　　线轴蕾丝
　　工业革命之前，蕾丝复杂的程序让机器完全派不上用场，全部都是纯手工制作。所以在那个时代，蕾丝的装饰是贵族社会所有，越繁琐的蕾丝叫价越高亦是身份的象征。
　　18世纪欧洲服饰上的手工刺绣以及和蕾丝装饰
　　袖口蕾丝装饰
　　蕾丝领结
　　到了19世纪，除了法国，英国也成了蕾丝的舞台，执政者维多利亚女王对蕾丝工艺情有独钟，成婚之时没有按照一贯传统用金银材质的线制作礼服，而是选用了白色的绸缎配以大量的霍尼顿蕾丝作为装饰，使得蕾丝成为当时的热门装饰手艺，也让白纱成为西方乃至全世界婚礼的一个标志。
　　维多利亚女王着婚纱的画像
　　维多利亚女王的婚纱，传闻由上百个工匠不眠不休数月而完成
　　电影《年轻的维多利亚》中复刻了这件经典的婚纱，该片也因此获得了第82届奥斯卡金像奖的最佳服装设计奖
　　在19世纪的新古典主义和浪漫主义服装中，蕾丝似乎有点改邪归正的意思，虽然继续大量使用于服饰制作上，但是抛弃了洛可可时代的色情成分，无缝转换成小清新的代名词，其洁白的颜色细腻的质地成了理想和典雅，纯洁与浪漫的象征。
　　比利时第一任皇后玛丽·路易斯肖像/（局部）/约1841年
　　马蒂尔德公主
　　线轴蕾丝茶会女礼服/约1906年
　　蕾丝婚纱/1908年
　　19世纪至20世纪初，无论在有产阶级妇女还是无产的妇女都流行穿着蕾丝点缀的长裙，蕾丝花边成了良家妇女纯洁、温柔和美好的象征。
　　19世纪女士穿着蕾丝裙子的照片
　　制作精良的巴腾贝壳花边蕾丝长裙/约1905年
　　袖子的细节图
　　辗转几百年，蕾丝之所以花开不败，在于它营造的效果可能是女人天性中最无法抗拒的：轻盈、飘逸、完美融合了纯洁和性感。时至今日，抚摸古董蕾丝那细腻的质感，紧密的针脚，仿佛还能聆听到女人们跨越百年的亲密耳语，而蕾丝洁白的光泽以及华丽的质感，仍是每个女人心中最纯洁的美梦。
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