抄袭不道歉，当场被撕哭，这三俗导演委屈啥？

　　01    洗白？从商人到导演的突围
　　用一个词形容疫情年的12月，我会称其为 ＂郭敬明月＂ 。
　　前有11月份的综艺拉锯战，后有遍及12月的电影大轰炸。
　　院线流媒忙不迭，监制导演双切换，疲于排兵布阵的＂小四＂俨然将贺岁档看作是一盘精心筹划的 棋局 。
　　套用《晴雅集》预告里的一句台词：
　　郭敬明有太多的身份，而他最迫切想要证明的身份，是导演。
　　为了摘掉《小时代》给他的「烂片王」头衔，郭敬明需完成 从投机商人到品质导演的身份转型 。
　　矛盾的是，他试图用商人精明的算计，以摘得导演的桂冠。
　　首先是综艺舆论造势，博得话题热度
　　12月，是 综艺《演员请就位》第二季 的收官期。
　　本以为没了李诚儒老师会消停些，结果这棒被尔冬升接去，矛头还是郭敬明。
　　幕后倡导导演们不要针对自己，结果一到台前，看其他三位导演夸完自己的作品，不讲武德的＂小四＂立马暗讽尔冬升执导有问题。
　　你 双标 ，可尔导是个直性子。
　　二话不说，现场就把郭敬明怼哭了，还顺便把娱乐圈毫无底线炒热度的遮羞布彻底撕开。
　　然而＂小四＂在台上委屈的泪，换来的是商业宣传上的成功。
　　且不说 3.2亿的话题热度 ，光郭敬明的名字就足够在我脑子里留存一周。
　　其次是陈年旧作上线，凭弃子以小博大
　　《冷血狂宴》 是《爵迹2》的变体，而上一部电影还得追溯到4年前。
　　豆瓣3.8分，郭敬明本想通过《爵迹》玩一把技术转型，结果评分比四部《小时代》还低。
　　改名后的《爵迹2》转线上播映，其背后还是出于商业考量。
　　注意 海报番位 ， 易烊千玺 在最上面， 误导粉丝 这是＂四字弟弟＂主演的作品，尽管千玺只在开头结尾露了个脸。
　　其次是范冰冰事件的影响尚在，郭敬明不得不临时AI换脸，只留下范爷的声音。
　　演员表只见文替不见冰冰
　　再次，是院线片在 网络流媒体平台播出 ，减小院线宣传成本。
　　同时放大流媒体的宣传优势，一方面在平台的保护下还向观众收取单片费用，另一方面让主要是青少年的流量粉丝们足不出户也能见爱豆。
　　首周末点击量已破5000万 ，事实证明，＂小四＂算盘打得精。
　　最后，就像影评人谭飞所说：
　　把一部明知道要扑街的作品拿过来，为的是 衬托圣诞档的《晴雅集》 。
　　让观众有一个对比，之前郭敬明不咋样，之后却有这般发挥，的确得刮目相看。
　　只希望《晴雅集》的口碑别妄费了他这般心机。
　　再次是监制电影上映，调动固有粉丝热情
　　上周五在影院上映的 电影《如果声音不记得》 ，复制的仍旧是《悲伤逆流成河》的套路。
　　两部作品都是改编自郭敬明写手圈里的小说，都是采取郭敬明监制、落落导演的模式。
　　并且故事内容，都聚焦于抑郁症、校园霸凌等边缘群体， 社会话题 上还能 擦边蹭热度 。
　　尽管本片豆瓣开分跟《冷血狂宴》一样，都只有4分。
　　但在群雄逐鹿的贺岁档，《如果声音不记得》上映前，该片猫眼平台上的 想看人数高达26万 ，紧跟《紧急救援》《送你一朵小红花》之后。
　　没有撤档作品的二度发酵，也没有易烊千玺这一＂流量+实力＂镇场，《如果声音不记得》的前期宣传的确是成功的。
　　最后压轴戏《晴雅集》，试图完成质的飞跃
　　前面一顿操作猛如虎，定睛一看，都是为了《晴雅集》。
　　本片故事情节，不是郭敬明的青春疼痛文学，而是改编自梦枕貘的小说。
　　这一做法很像陈凯歌的《妖猫传》， 用非中国的传奇小说，来描绘一幅极富年代感的华丽画卷。
　　文戏有原作压阵，艺术总监则是执导过《妖猫传》的屠楠，配乐是日本的井川宪次。
　　从预告的质感来说，服化道还算考究，场景设计的确有些京都风味。
　　有一帮大佬坐镇，只要＂小四＂老老实实执导，《晴雅集》应该问题不大。
　　而且，《晴雅集》还埋着一个雷—— 《泷夜曲》 。
　　《晴雅集》不过是《阴阳师》系列的上部。如果口碑不差，那么其下部《泷夜曲》，自然会完成他的 口碑双级跳 ，奠定郭敬明在国内新兴导演的地位。
　　总之，郭敬明的这盘商业大棋，下得不可为之不妙。
　　只是凭资本之种，借商品生产之链，能不能结出口碑之果，实现质之飞跃，待《晴雅集》上映，再说不迟。
　　02    拉黑！狂欢、自恋与P图审美
　　很多人会说，郭敬明就是个抄袭者、烂片王、能力不够的投机商人，你聊他干嘛。
　　要条姐说，与其借着《冷血狂宴》把郭敬明从头到尾怼一遍，不如老老实实将这个在魔都上海混的风生水起的四川小伙审视一番：
　　关于他的电影，到底承载了些什么？
　　关于他自觉不错的故事，有哪些特征？
　　关于他及其作品，与这个时代又有着怎样的联系？
　　不难发现，《演员请就位》第二季里的郭敬明，越来越像陈凯歌。
　　不仅仅是 说话方式、对演员的态度、对自己作品的表述 等这些表象上的相似，就连 拍片思维 ，两位都有些 共性 。
　　对于现实，《黄土地》《孩子王》是抽离现象讲深意；《小时代》则是忽视现状谈奢靡。
　　关乎幻想，《霸王别姬》《妖猫传》是借助历史玩痴情；《爵迹》则是冒险流量加CG。
　　无论是故事类型、人物设定，还是思维发散、时代隐喻，两个人都是 抽离现象后的幻想 。
　　只不过 陈凯歌 的作品是 关乎历史的寓言 ，而 郭敬明 的片子是 对于时代的美颜 。
　　幻想出来的敌对地域与本地身份
　　作为郭敬明的现实主义题材作品，《小时代》几乎跟现实一点关系都没有。
　　关于上海那片浮华地，郭敬明是带着 仇恨和报复的心态 完成对这一地域的影像书写。
　　他的每一组镜头都仿佛在打当年现实生活中瞧不起他的人的脸，至于那些人还记不记得他，不得而知。
　　他完全 醉心于用金钱来证明自己的成功，却忘记了真正让自己自卑的现实因素。
　　不讲逻辑的狂欢
　　幻想出来的上海，幻想出来的身份， 让故事本身成为一场毫无逻辑的狂欢 。
　　《小时代》四个女主，想在一起就在一起，想吵架就吵架。
　　每一部的冲突点，就是围在一起的一群人，突然撕逼，至于人物动机是什么不清楚。
　　闹起来，打起来，最后再和好，狂欢的效果也就达到了。
　　在《冷血狂宴》这种奇幻电影中，狂欢到最后， 连人物的基本设定都没有遵循。
　　《爵迹》中特蕾娅的使徒，以及杨幂饰演的角色被拍没了。
　　鬼山莲泉的超能力是控制神兽。反派幽冥弄了一群飞龙打空战，结果鬼山莲泉不去控制龙，而是硬碰硬地打。
　　您怕不是换脸后，连脑子都换了吧。
　　一切不合理的情节，都是为了情绪渲染而硬生生弄出来的狂欢。
　　银尘营救吉尔伽美什，此时天束幽花用自己的血做献祭，打开大门。
　　然后，小姐姐一直放血一直放血，让大门保持开着的状态，等待银尘一行人的归来。
　　为什么不能等他们回来的时候再用血打开大门，是自己的血很多没处用是嘛？
　　忽略故事情节，以及人物的原有设定。
　　现实题材的必然性他没有遵循，幻想题材的或然性他也不在意。
　　狂欢，在郭敬明这儿成了胡闹。
　　银幕中的男人，都是郭敬明幻想下的自己
　　除了内容，郭敬明的 镜头语言 也是很迷。
　　之前有人说，他的电影中充斥着 太多美男子凝视镜头的形象 ，而且多以定格的特写、近景为主。
　　在电影理论中，经常将凝视看作 导演霸权 的一种体现，类似于郭敬明通过监视演员，对其加以掌控。
　　但条姐不认为这是为了展现权力而对他人的凝视，而是 幻想之下的自我凝视 。
　　古希腊有一则寓言，讲的是少年成天趴在水池边看自己的倒影，最终幻化成一朵水仙。
　　于是，水仙也成了 自恋 的代名词，郭敬明也是如此。
　　还记得《爵迹》中王爵与使徒的设定吗？
　　使徒看王爵，会有一种 迷恋 ，类似于爱情。
　　吴亦凡饰演的银尘，不止一次跟使徒麒零说，自己有多好看。
　　自恋的设定不由分说。
　　再看他片中男性的形象：
　　俊朗而不失娇柔的面庞，梨花带雨的眼眸中，暗藏着郭敬明对自我的怜惜。
　　银幕在郭敬明眼中不过是一面镜子，银幕上的男演员不过是郭敬明借其所投射出的镜像，即他理想中自己的样貌。
　　大家不妨看看郭敬明所选男演员的相似程度：
　　下巴圆凸，两颊削瘦，颧骨有棱，眼眸含情。
　　就连他监制的电影《如果声音不记得》，男主孙晨竣感觉都是按照易烊千玺的模子找的。
　　从别处，郭敬明完成了对于自己完美镜像的顾影自怜。
　　P图审美
　　再来看郭敬明的审美，极具 P图效果 。
　　这种通过修图、美颜达成的形象，得到的是一张 失真 的脸。
　　自觉原图不好看，从而通过技术改变面貌，或者说躲避自己真实的样子。
　　这一做法跟郭敬明在小说、电影中把主人公刻画成上海人的操作类似，都是在 掩盖内心的自卑 。
　　其中，《爵迹》最为典型，磨皮磨的都没了面部层次。
　　一群演员都是顶流，同时也顶了没有演技的流。
　　磨皮修脸把演员的面部特征完全抹去的同时，也掩盖了他们演技上的瑕疵。
　　观众全在恶心建模失败的人像，哪还有功夫去管演技在不在线。
　　你能看出这里的严屹宽，传达的是含笑九泉的意思吗？
　　这也从侧面把当下行业内的审美乱想，揭露出来。
　　每个人的脸都没有瑕疵，唯一的瑕疵是在抹去瑕疵后，变得不像是一张脸。
　　看看「鞠婧祎」们的克隆剧，无论任何情境，表情都一样。
　　最终完成的不是奇迹，而是景观，一座没有生气的塑像。
　　《爵迹》中范冰冰的造型，你能认得出这是范爷？
　　关于现实失真的想象，关于故事失真的狂欢，关于审美失真的自恋。
　　郭敬明为了弥补现实中的自卑，不是把艺术当作升华的工具，而是要艺术做他的陪葬。
　　03    粉饰·多元文化下的失焦
　　P图审美是行业大势所趋，关于郭敬明本身的咒骂，或许于这个时代有着密不可分的关系。
　　就拿《小时代》中的拜金主义来说，宣扬的也不正是天下熙熙的利欲熏心吗。
　　从追逐金钱，到被金钱裹挟
　　一向居高临下的学院派电影研究教授 戴锦华 ，也曾在节目中提及《小时代》里 难能可贵的优点 ：
　　在镜头语言上，《小时代》起码还是 以人的视角去看物欲横流的社会 。
　　与此相对的，是《西虹市首富》中金钱出场时的影像设计。
　　王多鱼与好兄弟去拿钱，镜头先是拍十亿元，然后才转向对着金钱惊叹的王多鱼。
　　显然，＂小时代＂讲的还是人追求物欲享乐，而＂西虹市时代＂讲的是被物欲包裹的人，甚至连人的立足之地都没有了，他们只能被吓得腿发软。
　　就此而言， 《小时代》起码保证了人在金钱面前的主动性。
　　文化多元下的失焦与不抓重点
　　郭敬明的矛盾，是某一时代下一类影人的矛盾。
　　之前我说过第六代导演的矛盾，即试图借助情感故事，完成时代批判。
　　最典型的是娄烨，《风雨云》批判的是城中村拆迁，结果成了狗血三角恋。
　　情感话语的软，与批判话语的硬，不可调和。
　　郭敬明也有独属于他自己的矛盾：
　　在纷乱的文化符号下，批判的主旨必将是词不达意的。
　　拿最近上映的《如果声音不记得》来说，故事讲的是抑郁症。
　　女主患有抑郁症，男主类似于都教授般的存在，填补了她内心的沟壑。
　　但整部作品给人的感觉，好像跟抑郁症没什么关系。
　　结尾的落脚点成了不再抑郁的女主，跑去拯救奄奄一息的外星男主，这就冲淡了原本关于抑郁症边缘群体的探讨。
　　当下社会的信息量是巨大的，导致多重的文化符号混杂在一起，让原本的揭露与批判失去力度。
　　《如果声音不记得》中，讲了家暴、LGBT、网红直播、天降神兵等一系列话题，这就把抑郁症给稀释了。
　　当然，这也是当下许多其他导演面临的问题，同时也是你我面对碎片化信息时所感到的困惑。
　　说回开头聊的那几步棋。
　　尔冬升骂的是郭敬明吗？不！
　　尔导说了，＂有多少人让我向你开炮＂，这话骂的是整个娱乐圈这滩烂泥。
　　《冷血狂宴》的上映讽刺郭敬明的投机？不！
　　毕竟网络是能把一部电视剧的网络播放量硬生生吹成1812亿的，全球哺乳动物一只看一遍都不够。
　　《如果声音不记得》嘲笑的是郭敬明那帮人的文笔？不！
　　没有买卖就没有伤害，就问那些所谓的书粉，都21世纪20年代了，咱们的审美境界连民国文学的边都还不愿意碰一下吗？