冯小刚新作陷抄袭门，5。2分到底打了谁的脸？

　　有一种职业，观众烦，演员怕，导演无奈。
　　那就是影评人。
　　可真要耍无赖地对他们吼一嗓子：有本事你来拍啊！
　　人家还真不敢答应，毕竟术业有专攻。
　　不过勇于突破自我的大有人在，比如《无名狂》的导演——
　　云中（本名，李云波）
　　主攻影评人那会儿，云舅跟机叔弄过一档影评类节目《电影公嗨课》。
　　质量自不必说，聊的都是侯孝贤、黑泽明、莱昂内此类大师。
　　有时也不忘皮一下吐槽两句：
　　什么伍迪·艾伦话唠成精啦，《超蝙》导演＂一夜情＂式的拍摄手法啦。
　　各种不怕得罪人。
　　但，拍得好综艺的影评人就一定是好导演吗？
　　看看16年的《呼吸正常》，反响就挺不正常。
　　可人家不服输，这才有了今天要聊的这部武侠片——
　　《无名狂》
　　看明白这张海报的玄机没？
　　构成＂无名狂＂三个字的，是为本片众筹拍摄资金的影迷。
　　当年仅头一天，就有4475位影迷众筹82.5万元拍片，热度可见一斑。
　　然后，监制是跟导演一样爱＂喷人＂的冯小刚。
　　这么做，为的是在天价片酬、流量横行、烂片扎堆的大环境下，重振华语影坛的雄风。
　　可结果呢？
　　口碑没狂起来，只剩下无名。
　　多数观众打分两三星，评价倒也中肯：
　　优点是，很有大师范儿。
　　缺点是，很有别人家的大师范儿。
　　翻译过来：
　　模仿别人的痕迹太重，表述自己的想法太少。
　　影评人采用的是理论话语，而不是创作话语。
　　这使《无名狂》看起来更像是百年影史经典镜头大荟萃。
　　故事上，先来个大背景、大世仇镇楼：
　　明万历年间
　　两大暗杀组织——无名门、唐门
　　岂料，无名惨遭灭门，唐门新主遇刺，凶手指向无名门新秀张未然。
　　为查清真相，无名门新掌门白笑天，抓了张未然的好友郭长生，询问其下落。
　　同时，镖头王一刀受人之托，护送二人。
　　至于委托人及其目的，影片没有给出明确交代。
　　关于两起凶案，郭长生、白笑天，以及小师妹三人各执一词。
　　人物：一个癫狂的人，一个稳健的人，还有一个女人。
　　过程：通过三串零碎的记忆，极力拼凑出当年的真相。
　　这样的设定，很难不让人联想到《罗生门》。
　　其次是表演。
　　演员都是新人，条姐也就认识小师妹的扮演者刘泳希。
　　毕竟在《闪光少女》里被彭昱畅怼过＂平胸差评＂。
　　男主方面，就拿郭长生来说：
　　绑手绑脚的狼狈相，大吼大叫的情绪化行为。
　　一看就是个狂傲不羁的盗贼。
　　可看完后，不觉得像三船敏郎在《罗生门》里的形象吗？
　　一味模仿，把三船敏郎的玩世不恭，硬生生弄成了郭长生的冒傻气。
　　开场，师傅与张未然对话时的正面镜头，效仿的是《影武者》的能剧式拍法。
　　布景上，无名门比武场周围，由白色帷幕包裹。
　　而在黑泽明的《乱》中，四周也由印有家徽的幕布围绕。
　　至于服化道，怎么看怎么像《王者天下》里的李信。
　　哪怕是动作戏，也是一副豆瓣观影记录1W+的架势。
　　白笑天去抓郭长生，两人竹林相遇。
　　看竹絮一点两点三点四点连成线……
　　郭长生穷途末路，以拳头相拼。
　　白笑天镇定自若，以油伞相迎。
　　伞转，拳头的发力被消解。
　　确认过眼神，是看过《十面埋伏》和《影》的人。
　　在最后一场旷野大战中。
　　上一秒，三位刚摆起《黄金三镖客》里的阵法。
　　下一秒，王一刀与白笑天又秒变刘德华、金城武甩大刀。
　　就问导演是有多爱国师。
　　客观来说，《无名狂》的镜头很有设计感。
　　结果站在巨人的肩膀上，腿一抖，下不来了。
　　说好的群英荟萃，结果成了萝卜开会。
　　武侠片的冲突，主要围绕江湖恩怨展开。
　　当下，编剧喜欢将一些反传统元素，加入传统恩怨情仇中。
　　比如陈可辛的《武侠》：
　　传统恩怨是甄子丹试图脱离杀手组织，过平凡日子；
　　反传统元素是金城武用理性科学来剖析一招一式。
　　再看吴宇森的《剑雨》：
　　传统恩怨是杨紫琼与郑雨盛的＂史密斯夫妇＂式情缘，以及与杀手集团间的恩怨。
　　反传统元素是用＂夺宝为人＂取代＂夺宝为财＂的思维。
　　争夺达摩遗体，不是为了称霸武林，而是为了治病、回家下面条，以及满足老太监做男人的梦想。
　　到了《无名狂》，所有恩怨情仇都成了老调重弹，没加入任何特色元素。
　　首先是集体冲突——
　　无名门与唐门的世代征伐。
　　然后是个人恩怨。
　　只因被无名门掌门猥亵，小师妹开始寻仇。
　　她送给每位门徒一个手镯，以示好，勾起彼此间的争斗。
　　白笑天与张未然本就为了争夺掌门之位，产生冲突。
　　灭门前，白笑天看到比武场只有张未然一人活着。
　　而张未然在与师傅躲进暗室后，又隐约看见一个白衣人杀了师傅。
　　两个人都是替师门报仇，才与对方结下梁子。
　　此外，还有一条白笑天、张未然、小师妹三人的情感冲突线。
　　小师妹是为了寻仇而挑起同门师兄的醋意。
　　当她灭了无名门和唐门，小师妹才发现：
　　除了无名门，也无别处容身；
　　除了两位师兄，也无别人真心待己。
　　于是，她将无名门改成无名之庵，试图借这趟镖唤起白笑天往日的感情。
　　可醉心复仇的对方，未能认出当年二人朝夕相伴的那棵老树。
　　只得叹一句：花有重开日，人无再少年。
　　倘若线索明晰，这些注重情感表述的冲突，也会为故事增色。
　　可惜的是，几组恩怨，被琐碎的剪辑弄得面目全非。
　　加上演员把精力全放在模仿影坛大佬的演技上，别说融入情境了，人物逻辑能捋顺都很难。
　　最后对战，郭长生说张未然已死。
　　再看白笑天的反应：杀你杀他都一样。
　　这是什么逻辑？
　　更琢磨不透的是王一刀。
　　前一个镜头是与白笑天并肩对抗唐门，下一个镜头就与郭长生一起对抗白笑天。
　　一点铺垫也没有，就一段莫名其妙的自白：
　　仅仅死了几个看似不亲的同伴，再弄一堆佛家术语，刀哥就悟了。
　　人物动机不充足，太多留白，需要观众自行脑补。
　　之所以有这些bug，一方面是因为年轻导演拍片时常犯的错——形式大于内容。
　　另一方面，则要归因于当下武侠片的普遍审美。
　　如今，武侠片从恩怨情仇的动态传奇，向写实化的静态呈现靠拢。
　　尽管像徐克那样的导演，依旧坚持着奇伟瑰怪的梦。
　　就大势而言，去戏剧性的写实是主流发展方向。
　　拿两部作品举例：
　　一部是徐浩峰拍摄的《师父》，一部是王家卫的《一代宗师》。
　　徐浩峰的特点是隔。
　　动作戏看着＂笨拙＂，有种现代戏剧的间离感。
　　只要一式，就能出奇制胜。
　　没有拉长中间对战的步骤，简化处理。
　　另一个就是王家卫的诗意影像，与台词渲染。
　　《一代宗师》里关于时代的探讨，以及叶问与宫二以武引出的心心相惜。
　　就拿花楼会战来说，动作戏拍出几分暧昧。
　　无论是隔，还是诗意，基础是实打实的动作。
　　徐浩峰着眼于击杀的写实效果，没有情绪渲染，让兵器绽放原有的魅力。
　　王家卫在渲染氛围的同时，还把原有的力度以及招式呈现出来。
　　再看《无名狂》，动作戏跟感情戏一样，省略了中间的过程，直奔结尾。
　　动作更多是站不住脚的架空。
　　刻意追求一种先锋性，少了本该有的一招一式的落地感。
　　张未然拿个木棍子跟白笑天对打，像极了小孩子过家家。
　　观众看到了隔和诗，却看不到背后一板一眼的真功夫。
　　一把大刀，你当飞刀用，还练就多年。
　　武打动作更多是导演的闭门YY。
　　条姐也并不是说影评人就拍不出好电影。
　　特吕弗、戈达尔哪个不是之前做影评人，之后拿起导筒，弄出个新浪潮。
　　痞子昆也是，属于那种录像厅里的大师。
　　影评人的优点是理论评述，缺点是拍摄实践。
　　如今怀有电影梦的人开始跨行拍电影，形式有了，就看怎么打磨剧本，塑造人物。
　　当理论结合实践，不知那时的华语武侠片，又会是一番怎样的光景。