迈克尔杰克逊的唱功实际如何？

　　世界T0（人类最强序列），他就是华语和欧美的30年唱功差距化身。
　　结论：1972年，13岁的MJ，从声乐唱功上就足矣吊打如今华语乐团的所有职业歌手，无一幸免。
　　本篇文章，主要讲解迈克尔杰克逊不同阶段的唱功和音乐表现，注重于宏观层次对比；
　　微观层次的迈克尔杰克逊专业唱法分析，可以参考我的另一篇4000字长文：
　　就唱功而言，张学友和迈克尔杰克逊谁更胜一筹？
　　迈克尔杰克逊的唱功实力，分为三个阶段：童年、换声期、巅峰期；三个阶段都是超一流的存在，和他个人的流行音乐成就是完美的匹配，独一无二，无法撼动。
　　流行音乐的核心实际上是一种情绪化的感染和共鸣，以这个目的为切入点则会发现，迈克尔杰克逊在十三岁时就达到了声乐性唱功巅峰后，开始了流行音乐终极目的——音乐情绪化唱功的前进。虽然有这各种各样的疑难问题，但他最终依旧成为了唯一的流行之神，完美的艺术撕裂失真唱法。
　　以下，通过迈克尔杰克逊的生涯经历，来细细道来：1：13岁，巅峰唱功的迈克尔杰克逊；
　　1993年，迈克尔杰克逊在接受著名记者奥普拉·温弗瑞的采访时，公开透露童年时父亲对他的虐待，他回忆说：每天只有两三个小时的学习时间，其余所有时间都在录音棚里排练，一直练到睡觉前。父亲坐在椅子上，手里拿着皮带。
　　在这样一种的几乎虐待的音乐环境之中，迈克尔杰克逊拥有了无与伦比堪称恐怖的声乐底蕴。从两岁开始接触，五岁开始进入音乐训练。而在十三岁时，迈克尔杰克逊就已经达到了传统意义上的声乐唱功巅峰。
　　不论是声带压缩、强混能力、头声能力、面罩共鸣、喉位对抗、胸腔支撑、胸声点缀、金属芯等等能力，迈克尔杰克逊在十岁时就已经来到了恐怖的程度，最后在14岁左右达到声乐性质上的大圆满。说是绝世天才，也不足为过。13的音域就已经达到了C3-A5的完美大满圆极限；
　　可考的证据如下：
　　1：C5（High C）质量长音，完美声带压缩：《Got To Be There》；13岁；1972年1月24日，天王的起点。
　　2：D5质量高音；13岁：《people make the world go round》；
　　3：F5质量强混：13岁：《Doctor My Eyes》，；
　　4：G5质量长音，完美咬字；13岁；《I Want Be Where You Are》，
　　5：A5质量长音，12岁；《Don＂t know Why i love you》
　　6：B5质量点触，13岁：《The Young Folk》
　　如果熟悉声乐音高概念的人，应该知道以上这六行文字代表的意义。恐怖如斯四个字，在他面前实在是显得苍白无力。
　　是的，在13岁时就拥有者C5-Bb5的五组高音质量能力，这就是MJ。全世界范围内五十年之内也找不出一个这样惊世骇俗的天才。
　　在MJ三十年后，2000-2010年，华语巅峰能力黄绮珊做到了G5质量咬字，让整个华语乐团为之一震。而随后，黄绮珊因为G5喉下唱法倒嗓，音色大变。无法再唱出G5音高。
　　华语流行唱法最强的林俊杰，核心高音能力在A4-D5-F5，依然不曾拥有G5，A5质量能力。
　　华语歌唱界最强的谭晶，拥有A5高质量咬字，但音色缺乏商业辨识度，受制于美声、通俗唱法；而且还是女生。
　　对比一下：
　　1972年的迈克尔杰克逊，拥有C5-A5-Bb5完美质量（B5点碰），至今49年。
　　这五十年已经过去，但是当年13岁的迈克尔杰克逊，起码在质量音域的硬性指标上，已然可以稳稳压制当今整个华语乐团。
　　这种恐怖性，已经达到了人类商业音乐的极限音域能力；这既是黑人天赋的给与，而更多的是迈克尔杰克逊以被虐待的童年所换得的。
　　一九五八出身的迈克尔杰克逊，拥有着一个和音乐息息相关的家庭，和一个足够残忍足够细心的父亲。
　　父亲：约瑟夫乔；约瑟夫乔出身在阿肯色州的一个路德教牧师家庭，很爱音乐，擅长演奏电吉他。当时经常在一个叫＂费肯思＂的乐队演出，以赚取一些额外收入，来支撑这个家庭庞大的生活开支。但是并未有任何唱片发行。不久乐队解散。
　　核心两点：会演奏乐器，有过乐队经验；
　　母亲：母亲凯瑟琳会弹钢琴，也会演奏单簧管。约瑟夫（MJ他爸）和凯瑟琳（MJ他妈）于1949年结婚。两人都是黑人。注意：MJ的父母都是黑人。黑人会乐器，不可能不会演唱。所以可想而知父母的水准绝对不低。
　　MJ的父母都是在音乐上具有基础能力的，不论是钢琴还是电吉他，都完美的教导给了MJ。
　　但这并不是创作出Mj的独一无二的源头。迈克尔杰克逊是家里的第七个孩子，在他上面，有着四个哥哥。核心点来了——
　　父亲乔瑟夫从小培养男孩，将孩子视为自己的职业生涯的延续，渴求名利，渴求发行唱片。但是他一次又一次失败，从大儿子开始，乔瑟夫就发现自己的儿子们都只是部分能力优异，但总体能力拉胯。比如能演奏乐器的老大，能和音的老二，能演奏萨克斯、贝斯的老三、老四。缺乏一个真正具有天赋的乐队主唱。
　　终于，1958年，迈克尔杰克逊出生。乔瑟夫当时年事已高，家庭因为子嗣过多而显得极为拮据。他将所有的希望放在了最后一个孩子上。开始用前面四个孩子的教学经验综合，对迈克尔杰克逊报以重望。
　　恰好，迈克尔杰克逊的性格极为内敛温顺，开始极力的满足父亲的任务。从两岁开始耳濡目染，从五岁开始展示惊人的声乐和舞蹈天赋。在十岁那年，父亲认为时机到了，创造了一个乐队——杰克逊五人组，迈克尔杰克逊登场舞台。2：14岁-20岁，转型之中的迷茫；
　　凭借着迈克尔杰克逊的完美唱功，杰克逊五人开始迅速走红。迈克尔杰克逊成为了美国首屈一指的童星。
　　迈克尔杰克逊在11岁时，迈克尔杰克逊就完美拥有E5的能高音能力，毫不费力。
　　在14岁时，杰克逊五兄弟开始了国际性巡回演出，包括伦敦、西德、意大利、法国、印度、日本、澳大利亚、非洲等地。迈克尔在摩城唱片，共发行了4张个人专辑。
　　在15岁时，迈克尔杰克逊登上奥斯卡颁奖典礼，成功献唱了一首柔和性歌曲。当时他正值换声期。
　　所谓盛极必衰，毕竟童声的完美厚度和天赋，并不能维持到成年，反倒是会阻碍正常的声带发展。
　　因为高音五组的能力，尤其是声带压缩的过度开发，会遏制自然声带的发展。这种遏制让迈克尔杰克逊在15岁时有了大部分的音域下滑。并且呈现出声带偏薄的音色质感。
　　我个人猜测，职业歌手的声带变薄也许不是一种自然生长的选择。而是由于职业歌手早年幼时接触高音训练导致。比如周深、林志炫、张韶涵等人。
　　迈克尔杰克逊的声带在15岁之后，迅速生长长开，变得极为纤薄。声带的变化，导致原本的童声期厚度不复存在，他的音域能力，瞬间丧失了五组质量强混能力。他也迎来个人的迷茫期。
　　在迷茫期之中，迈克尔杰克逊做了大量的唱法尝试，比较成功的有以下的假声唱法；
　　1979年8月10日，迈克尔发行专辑《Off The Wall》，凭借《Don＂t Stop ＂Til You Get Enough》一曲使迈克尔获得了格莱美奖最佳R&B男歌手。
　　这是迈克尔杰克逊生涯之中第一座格莱美，但绝对不是最后一座。在《Don＂t Stop ＂Til You Get Enough》之中，我们可以听到，从前到后的全部假声唱法。这甚至是全球范围内最早的一首全部由假声唱法作为核心的歌曲。
　　因为声带的变化，迈克尔杰克逊做出R&B+假声唱法，大获成功。但是这依然无法解决他的根本性问题，高音五组能力丧失，声带偏薄；直到一张专辑和又一次尝试。3：24岁，巅峰唱法来临——撕裂失真唱法；
　　一个优秀的艺术家，应当对自己的直觉和审美足够坚定。迈克尔杰克逊正是如此。
　　1980年，获得格莱美R&B奖项的第二年。唱片公司趁热打铁，给迈克尔杰克逊制作了一张专辑Demo。那张专辑的名字是《Thriller》。那是一张制作粗糙的专辑。
　　杰克逊在受访称：对《Thriller》专辑非常不满意，批评编曲烂、收的全是怪歌，第一次听完整张专辑时，他失望得流泪，更要求唱片公司不要发行。
　　当时的Demo之中，全是唱片公司的作曲人、作词人自己创作的歌曲。事先并没有和迈克尔杰克逊做过任何交流和艺术方向的敲定。这对于一个即使在迷茫期之中，也能创作出完美的R&B格莱美大奖音乐的Mj而言，显然是一种亵渎。
　　迈克尔杰杰克逊说他一度想砸毁《Thriller》的母带，但是朋友劝他出去走走散散心。当时他骑着脚踏车经过一所小学，看着孩子们嬉戏，决心重返录音室，改掉所有编曲。这一改，就是整整两年。
　　两年之中，MJ个人创作了四首曲子，将《Thriller》专辑之中的垃圾进行剔除，然后在亲自监制专辑编曲。同时给与每一首曲子配置MV、配置服装、创作舞蹈、创作剧情、创作专属的唱法腔调；
　　1982年，人类历史上最高销量的唱片专辑诞生了，他就是迈克尔杰克逊两年心血的全新《Thriller》；
　　这一张专辑之中有三首传世经典：
　　1：《Beat It》；作词：迈克人杰克逊、作曲：迈克尔杰克逊、编曲、编舞：迈克尔杰克逊；
　　2：《Bille Jean》;；作词：迈克人杰克逊、作曲：迈克尔杰克逊、编曲、编舞：迈克尔杰克逊；
　　3：《Thriller》；
　　是的，让全世界为之惊艳的三首曲子之中，有两首是MJ一手包揽，不惨丝毫水分。也是MJ生涯之中，最受欢迎的神曲。其中《Billie Jean》之中的编舞，太空步第一次出现。
　　在《Beat It》之中，MJ重新获得高音五组的能力，也创造出了一个全新的唱法——撕裂失真唱法；
　　先来简单介绍一下撕裂失真唱法的原理；
　　因为童年过度开发声带压缩能力，导致MJ15岁时是换声期声带发育偏薄。偏薄无法提供高音五组的压缩厚度，会让音色和声线针尖化，无法具有厚度听觉。而在厚度是真声力量感的源头，力量感则是摇滚唱法的核心。
　　为了解决自身无法拥有五组高音能力的情况，MJ在《Beat It》之中注意到了一个乐器：电吉他；
　　电吉他在乐队之中的摇滚力量感主要来自两个方面：1：高音；电吉他就是高音吉他的代名词。高音比低音天生具有更大的力量听觉；
　　2：失真感；摇滚之中，不论是重金属还是普通摇滚之中，点吉他音色最多的使用就是失真听觉提供的音色厚度和泛音衍生感。
　　在《Beat It》之中，MJ开始了尝试，他要做出一个人声模拟电吉他的唱法——撕裂失真唱法；
　　原理：声带压缩到极致，提供紧张度拉满的尖锐音色发力腔体程度，在发音的同时通过胸声的甲杓肌和环甲肌强大拉力，强行拉扯声带。使得原本的声带压缩程度横向拓宽，创造出声带基面上的声带拉扯，拉扯的厚度张力，不具备真声的凝聚力，但是完美创造了失真厚度听觉。一种将破未破的撕裂感便诞生了。
　　凭借这个失真的听觉，Mj再度拥有五组高音能力。
　　这时候再回去听一听《Beat It》之中的电吉他底色和弦，和MJ的主歌唱法吧。在《Beat It》之中，撕裂失真唱法仅仅是一个常识，但是就是这个常识，让《Beat It》拥有着完美的流行摇滚力量感和情绪化。这么多年，《Beat It》依旧还是MJ的最受欢迎作品。
　　在《Thriller》专辑发布之后，Mj迎来个人能力巅峰，唱法泾渭分明分为三大类：
　　1：撕裂失真唱法。代表着：《Beat It》、《Dangerous》、《Earth Song》
　　2：痉挛式头声唱法，代表着：《Billie Jean》、《Man In The Mirror》
　　3：柔和流行唱法，代表作：《You Are Not Alone》、《Heal the World》
　　三种唱法彼此交杂，有时候一首歌就可以全部体现。但是高音五组，大部分都是以撕裂失真唱法为主；
　　令人惊叹；
　　听没听懂，点个赞呗！
　　PS：心态炸裂；稿子写完结果手欠关了，重写5000字......
　　感谢邀请！我非常喜欢迈克尔杰克逊的音乐以及舞蹈。是他的铁杆粉丝。出于对他的喜爱，我曾经问过一位专业的美声歌唱家关于迈克尔杰克逊唱功的问题。其实开始的时候我一直认为流行音乐是不需要唱功的。但听到声乐专家对迈克尔杰克逊的点评我才知道流行音乐更需要唱功。
　　首先，他说迈克尔杰克逊的假音用的非常到位，而且能做到游刃有余，这很难得，没有专业的训练是做不到的。
　　其次，他的高音很少见，而且气息控制的好，尤其在唱跳很久以后还能做到气息平稳。
　　再说他的音乐制作水平。迈克尔杰克逊是一位音乐天赋极强的艺术家。他的创作很多都是即兴的，也就是边唱边作曲，这需要强大的音乐天赋以及理论知识。至于唱片以及MV的后期制作都是他和团队一起完成的，你要知道作为一名世界级的音乐大师，他的团队也是世界级的。
　　为什么拿张学友和迈克尔杰克逊比唱功。张学友除了寿命比他强，其他的都比他差1万倍。迈克尔杰克逊随便吐口水都可以把张学友淹死几百回
　　迈克尔杰克逊的唱功是无人能及的，天籁之音，都不足以形容他的唱功，时而唯美，时而高亢，千变万化。他的假音毫不夸张的说，在世界上绝对是登峰造级的，他能在假音和真音之间无缝的进行切换，而且切换之间，还能把假音和真音连接的天衣无缝。这是他的绝技！还有就是他的高音是非常强的，在童年时期就已经表达出来了！他不仅在唱，舞，创作方面极具天赋，同时也是个非常出色的演奏家，精通各种乐器，曾为自己的专辑录制乐器！
　　实际唱功可参照88年伦敦bad演唱会，全场真唱无修音，空前绝后的牛X，对了我还忘了他跳舞的事。音乐制作水平可以说没有他，你现在听不到现在的流行音乐！
　　迈克尔的音域很广，高音很强。他可以在一首歌里唱出好几个高音C+，这比一般歌剧歌手在整场歌剧里用的高音还多。
　　迈克尔无论是对身体动作的掌控，还是对声音的掌控，两方面而言都是一个真正的天才。他的音域能跨三个半八度，并且能够运用自如。不管是运用假声还是不用假声，他都极有天分。
　　他的风格中最关键的元素之一，就是他如何把自己的嗓音当做乐器来用。他那标志性的咕哝声—— 包括＂呃＂＂噢＂和所有那些——全部是吉他手和鼓手经常用作节奏的东西，他是史上最有节奏感的歌手之一。
　　权威音乐杂志《cove》选出100大最佳歌喉艺术家，评选标准是：艺术家的唱工/音域，以及和谐性,得分是根据歌手/组合的现场表演或清唱评估出来的。 MJ得分49.5分（满分50）名列男歌手第一名。
　　不知道你多大，有幸听过一次演唱会，真的有人嘶吼，有人晕倒。唱功没毛病，老铁。
　　每首歌都很棒，他的节奏感律动很强，舞台表现力强，又是舞王，他称第二，没人敢称第一
　　谢邀，现如今唱功好的人大有人在，但唱功好还不行，你得唱出情感，据我所了解，迈克的唱功在当时算是一流的，加上他独有的舞台魅力与自创的舞步，多方结合才造就出了世界级的天王。
　　唱功嘛，还不如叶倩文陈慧娴，还有很大提升空间，但提不上去了。跟李娜没法比，玛利亚凯莉和休斯顿都过之。别提张学友，唱功一般。