我是黑人以真实的角度出发，在男主自述的背后审视其批判性

　　《我是黑人》这部电影让我想起很小的时候，因为喜欢听人说故事，而开始爱上电影、图像故事的感觉。
　　它是一部真实、自由、带幽默和浪漫，却同时犀利而残酷地反映现实的电影，它的迷人之处不在剧情构架，凌驾于其上的，反而是真实的生活样态和社会状况。
　　＂I proposed that we make a film together.＂
　　导演（Jean Rouch）深入科特迪瓦边的Treichville区，和当地的尼日移民生活了六个多月，而后拍下他们的故事。
　　拍摄者（导演）的主体介入了此图像故事，不再只是旁观者与记录者，而是活生生的「生活者」、参与者，是无法独立于情节叙事的「有机」存在；而被摄者的客体则获得了「主体性」，他们能说出自己的身世背景、生活模式、梦与理想、小小的喜悦和碎语抱怨，他们将内心情感投射于屏幕，是电影的演员，也是无纹饰的自我。
　　因而从片段至片段，从画面至画外音，从摄像机后至镜头前的人，都彼此独立 ，却又有机而相连，共构此一完整的生活记事。
　　不同于现代描写非洲民族的许多电影，本片没有任何纹饰，没有任何刻意塑造与外族的想像。背景音时而萦绕着高亢女声，歌着无可知晓的语言，舞动着饶富情趣的步伐，他们不用宣示种族，而只是在日常中自然流露，从本人口中道出的第一手故事，总是无比迷人。
　　「自由」的一天
　　男主角Ganda诉说着自己的故事：
　　现实中有理想与白日梦；工作奴役中有放纵欢愉；抱怨苦水中有爱与娱乐，社会现况艰苦，却仍流淌希望，如科特迪瓦的浪花拍打；如烈日炎炎，照耀在黝黑的皮肤上，晶莹剔透，闪烁光亮。
　　一星期到了星期六晚上，劳动的移民终于能放下工作，他们去酒吧跳舞；开车出游看海；在广场聚集看表演；和心仪的女人告白，享受鱼水之欢⋯⋯他们紧紧抓住「自由」的一天。我想起《兔嘲男孩》（Jojo Rabbit）中Rosie说的：
　　＂Dancing is for people who are free.＂
　　只有自由的人能舞出轻盈的步伐，而无垠的海亦是宽阔自在的象征，娱乐表演则是一种脱离现实，无拘无束地快乐的表现，爱更是理想的最高境界。Ganda说：「除了星期六晚上，其他都是痛苦的」，于是此宵他们狂舞，他们向海，他们表演，他们奋力地爱。
　　或许我们惯以极度落后、悲苦艰困、黑暗不见天日去想像处于相对弱势的群体，但我想导演欲传达的：还有一种向往与期盼，一种苦中作乐，＂Carpe Diem＂（把握当下），今朝有酒今朝醉的情趣，一种「黑」暗中，仍熠熠透亮的纯净光芒 ，唯有真正的「生活者」能体察并娓娓道来。生活擂台奋斗的拳击手
　　Ganda的梦想是成为拳击手，并获得世界冠军，现实中是白日梦，但在电影里是魔幻却掷地有声的，对现实的「回击」。
　　任何社会环境，都无法剥夺人做梦的权利，而只要一个人心中还怀揣梦与理想，就表示他并未完全认同现状，他还有追求，还想奋斗，还有悲愤与不满，他还在找寻另一种不同的生活方式。
　　当我们在电影中看见Ganda的想像，配以画外音激动地高谈阔论梦想时，我们看见的不只是一个拳击手试图击败对手，而是一个伫立生活擂台，努力躲避每一次现实撞击，并毅力且奋力挥拳的现实生活者。
　　所以电影虽似虚实交错地剪接着梦与现实，一切却未曾真正「虚」化，无法实践于现实的画面仍反映真实的人生与人心，人物生命力拳拳到肉地穿透屏幕。生命之声真切赤裸的批判
　　「上帝万能，但我们的生活却无法改变。」
　　他的画外音带着自嘲，却又蕴含无限悲伤与无奈。
　　以真实的角度出发，在男主自述的背后审视其批判性。本片的不失批判性，这也正是它在影坛地位如此崇高的原因之一，但它的批判并非透过第三者，站在更高的角度「怜悯」人群而「发声」，它只是把话筒递给这些「黑人」，还予他们自己的声音。
　　如同《幸福的拉札洛》中的拉札洛，本片演出的几个科特迪瓦的劳工，他们或许没有外界开放、进步的思潮，所以话语中未见所谓「剥削」、「种族歧视」等词汇，没有太多抗争与碰撞，然抱怨工作之苦时，却格外赤裸而真切。本片的批判即如此，是来自现况的如实呈现，来自个体的生命之声。
　　《月光下的蓝色男孩》（Moonlight）中道：
　　＂In moonlight，black boys look blue.＂
　　而于Rouch的镜头下，象牙海边的黑人在艳阳下的黄褐色城市，显得格外黑，黑得发亮，＂moi，un noir＂，他们是他们的颜色，活在他们的身份中，在现实中挣扎着，有悲有喜，有海有天，有舞有乐，有痛有爱。他们的生活作为图像故事，就弥足珍贵和迷人。