片约来临带动就业,我是女演员交出阶段性答卷
《我是女演员》,更像是一场行业造血,前辈演员、导演制片、平台/媒体/市场的参与,带着职业道德与热情。相较于大众传播意义,这档节目具有更强烈的行业意义,帮助行业焕新。
文 | 喜力
在对优酷Seven工作室总监、《我是女演员》总监制程阳的采访里,有一半的时间,她都在如数家珍地介绍着新人女演员的种种细节。哪一个女孩最开始胆怯,现在却在表演时眼睛里充满了光。哪一个女孩说过怎样的感动的话。哪一个女孩有什么样的特色。
每当提到这些女演员们的成长,程阳都很兴奋。据她介绍,已经有五位选手拿到了八个邀约。
采访中,我们把程阳对女演员们的介绍,比喻成秀女儿的成绩单。程阳强调,"我们做了一档新人演员竞演的节目,它不是神仙打架、成熟演员PK的节目,它是新人演员成长的节目,我们希望能为行业造血,为新演员入行提供一条小小路径。"开播四期,这些女演员们便开始陆陆续续收到了"入行的邀请函",是这档节目"带动就业"的结果,也是节目和新人们一起交出的阶段性答卷。
一切围绕新人
不是神仙打架,而是新人演员成长
在教导团拿了两次金扫帚奖后,终于,屈梦汝在第四期获得了96%的观众认可度。这是演员的高光时刻,也让教导团和节目组松了一口气。这些新人女孩子,终于开始被认可。
从新人的懵懂状态,到慢慢适应舞台、赛制、节奏。包括教导团帮女生在台上搭戏的状态变化,都在让节目观感直线提升。
"看电视"观察到,作为一档创新的节目类型,《我是女演员》从班主任/代课老师配备,到训练体系、再到媒体/导演/市场的声音引入,以及激励机制,都是围绕"学员是新人"这一前提点展开。
类似于街舞中的"Battle","搭戏"是节目很重要的概念:从李治廷、严屹宽、郑元畅三位班主任到众多飞行嘉宾,几乎人人都要下场做"绿叶",和女学员们共同完成表演。随着节目进展,学院顾问惠英红、新班主任乔振宇、代课老师陈豪、李一桐、林鹏、王大陆、王琳、臧洪娜、张萌等路数不同、经验各异的老师,也会陆续走到台前。这意味着,新人学员们将会直接与这个行业中坚力量对话,获得技能和经验上的提升——对于很多成熟前辈,想要和如此多的优秀演员合作,也需要靠机遇和积累。
这也是《我是女演员》和其他表演类综艺很大不同之处,《我是女演员》的班主任,每一期、每一场戏都要演,"教学"视角更为平视,精力感情投入巨大。
一面对选手们严格,一面节目组又按照新人们的成长轨迹,努力帮助其绽放。例如剧目的挑选。目前上线的表演片段是《还珠格格》《香蜜沉沉烬如霜》等轻巧、贴近型的表演片段,但是随着赛程进展,和演员们的驾驭能力逐步提升,后期的剧目有更多宏大主题的剧目,展示演员们的成长和可塑性。
《我是女演员》每一期会投入巨大的人力、物力。综艺和影视化两大幕后团队达600多人,整个演播厅约8000平米,节目组准备了600多套服装。每一期节目,获得超过80%投票的学员将有带上登上加冕王座,带上"超A"发冠的机会,后者由非遗匠人打造。形式美与学员表演相得益彰,演员职业荣耀感油然而生。
一切为了新人
争论的原点是关心新人成长
而形式美之外,开播五期,越来越多的学员们引起观众讨论—— "美"正逐渐从外向内延伸,当学员靠自己的演技,靠自己表现的巨大定力,来赢得现场观众的时候,从内而向外绽放的美,更加打动人心。
一档新人演员选拔的节目却很难得,这类节目拥有独特魅力:我们可以从学员身上看到一切年轻的特质:热忱、有活力、犹豫不决、对胜负欲感到羞涩。他们的梦想让人共情,在这方面,《我是女演员》做的更好,它指向的梦想兼备荣誉感与可靠性,且与节目外的现实息息相关。
不少导演、制片人向"看电视"表示,"这样的节目,应该多一些"。因为相比于简单的试戏,三个月的训练与呈现,更能看出新人的能力、人品与观众缘。事实上,除了开篇提到的片约,优秀的超A学院毕业生也将会直接获得影视剧的参演机会,冠军学员则会成为优酷定制剧女主角。
但节目也收到了一些批评声音,引起争议的"香妃片段",节目组本意是该片段在5分钟内,学员四种情绪、状态的变化:醉酒—愤怒—害怕—愧疚。这种高密度的情感反转在整个《还珠》是很少见的。"我们考虑的更多是这个片段的张力,没有照顾周全观众看到以后的感受。大家批评的声音节目组是真诚接受的,因为夸奖与批评,对于节目来说,都是健康成长的养料。"在第一时间,节目已经调整。
在节目组看来,业内人士的反馈也好、用户认同与批评声音也好,都说明大家关心新人成长,而《我是女演员》的根本诉求也在于此。在这个视角上,节目展开了一系列调整,最明显的,就是更加强化新人女演员。每一位新人出现时,会频繁出现她们的名字。明确每个人的记忆点,让她们能够尽可能地为观众所知。
一场面向行业的造血实验
新人演员之难,早已不是新鲜的话题。许多年轻人充满梦想而来,但面临着毕业即失业的困境,跑组面试、大量投递简历是生活常态。甚至刘涛都表示,自己过去也是在北京电影制片厂外等待机遇的群众演员之一。许多新人即便得到机会,因为缺乏实践经验,面临着高压。
从另外一方面,行业又面临着无人可用的尴尬情况。文淇、张子枫、刘浩存、赵露思等新生代演技派女演员的出现,让人惊艳,但远不能满足行业需要。面对新人的选拔,有时候仅凭资料卡和一两次试戏,难免会有遗憾。即便有心仪的新人,导演需要用大量的精力和耐心去调试,成本颇高。
供需错位成为了影视产业生态链的痛点,也让新人入行变成了机遇的玄学。此时诞生的《我是女演员》,更像是一场行业造血,前辈演员、导演制片、平台/媒体/市场的参与,带着职业道德与热情。
强大的信念感是重点,学员被教育尊重每次表演机会。惠英红在节目彩排时头部撞到摄影机受伤,但是第二天依旧配合古装戏的妆扮。在第五期中,田轩宁本已得到陈豪认可,却被刘涛等老师要求必须记住台词,重新表现。程鑫曼则因为迟到,失去当期节目的晋级资格。她对此的感受是,"机会就在你的眼前,就那么一点点你就可以登上,你很想去的那个舞台,我以后再也不会迟到了"
市场的视角也被强化:每一期公演,都会邀请到知名导演、制作人进行点评,其中不乏大热剧集《山河令》《司藤》的主创等,《我是女演员》正在呼唤某种价值观念上的"秩序":磨砺演技、卑以自牧、敬畏观众与表演——这些近些年市场上一直在提,但又被各种声音遮蔽掉了。
《我是女演员》让人想起了曾经的"无线电视艺员训练班"。首先,它是一个"学校",帮助新人快速地适应行业,具备行业应该有的职业精神和技能。免去了增加剧组的额外教育成本,让人才快速为人所用。其次,它又是一个人才展示舞台,让有能力的新人可以在此展示,也让主创团队能够更加完善地了解新人们的能力,节省甄选成本,减少遗憾的发生。
"你会发现这些女孩子定力越来越强,同时她们真的是越来越热爱这个舞台。"程阳说。学员周静波则说:""希望我成为优秀演员的那天,观众看到我的名字会记得,这人不是《我是女演员》里出来的吗?记住我此时此刻的拉胯,因为总有一天我会让他们收回自己说的话。"
相较于大众传播意义,《我是女演员》这档节目具有更强烈的行业意义,帮助行业焕新。不管最后是谁胜出,现在已经出现的各种邀约,已经证明了这档节目开始发挥了它预想的作用。未来这档节目可能还会延续出,其他的形式。希望它的存在,能够成为那些入行无门的新人们,快速成长和实现梦想的舞台。