狠人戴莹迷雾剧场是一个问号，也是一个灯泡

　　文 | 符琼尹
　　如果你在2014年之前打开视频平台的自制网剧，会发现他们还多是小成本的段子剧，只适宜消遣，在传统电视台剧集面前，并不具备竞争力。
　　6年过去，迷雾剧场产出的剧集在打破圈层，以高质量高热度的数据表现惊艳市场时，剧集之间台网的隔阂已经在渐渐消失。网剧某种程度上更代表了类型化的先锋姿态，海外市场对中国网剧IP的追逐，也能让观众有底气感叹：中剧崛起。
　　12月14日，由毒眸（微信ID：DomoreDumou） 主办的第三届文娱大会在北京举行。迷雾剧场背后的操盘手，爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理戴莹向观众分享了迷雾剧场诞生的行业背景，同时也聊了聊迷雾剧场对于行业的三重＂重启＂意义。
　　爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理 戴莹
　　演讲内容摘录如下：
　　迷雾剧场的LOGO，大家觉得像什么？它既像一个问号，又像一个灯泡。
　　今年年初上班的时候，有一天我跟设计小伙伴说，我们要为迷雾剧场设计一个LOGO，让它的形象更加明确，质感、品质，以及要表达的品牌内在的东西更加清晰。我希望它是一个问号，但看上去又能像一个灯泡，因为悬疑类型会让人有探知的欲望，但同时我期待我们这个剧场能够展现的是人性温暖的部分，这些故事的背后也是有光的，所以设计了这样的LOGO呈现。
　　迷雾剧场的logo
　　今年来看，迷雾剧场整体的品牌能够在年轻人的心目中有这么一个好的地位，也是因为有一个非常明确的形象，一个非常明确的品牌给到用户，这一点是非常关键的。我身上的衣服也是《隐秘的角落》的小白船，上面的小人就是片头的人物形象，这也是我们做的衍生产品。
　　说到成绩，迷雾剧场五部作品豆瓣平均分是8.1，最高是9.2。《沉默的真相》和《隐秘的角落》分别斩获2020国产网剧口碑榜TOP1和TOP2，这是所有参与的团队非常骄傲的一点，当时《隐秘的角落》是开分9分，我特别骄傲，整个团队也非常雀跃，更没有想到《沉默的真相》稳固在9.2分，以一个完美的收官分数结束了迷雾剧场今年的运作。
　　在商业回报方面，有超过6800万爱奇艺会员收看了迷雾剧场的内容。这对于爱奇艺而言，是很大的收获，无论从商业层面还是品牌层面上。
　　当迷雾剧场这些优质短剧集呈现出来以后，许多从业者、创作者是非常兴奋的。以前整个行业里面，我们的创作人只有电影、长剧集两种语境可以供大家选择，但是有了迷雾剧场，大家看到原来有另外新的创作语境，短剧集可以供创作者和用户进行选择，这个力量对整个行业的贡献带动是巨大的。大家也看到了所谓的中剧崛起。
　　优秀剧集在海外的整体影响力，也真正带起了迷雾的全球热。我们《隐秘的角落》前一段时间刚刚在韩国CHANNEL A电视台等实现了海外播出。我相信陆陆续续迷雾剧场里面的作品会收获更多国际奖项。
　　《隐秘的角落》
　　同时，真正代表中剧崛起的一点是，以往都是我们大量买海外的版权，进行中剧的改编，但是今天，韩国，包括欧洲、美国多家非常大型的公司都来向我们要《隐秘的角落》改编权，想要改编成美剧、英剧、韩剧，我觉得这才是真正代表中剧崛起。
　　迷雾剧场的成功并非一日之功，回顾过往，这些年有几个比较标志性的事件。
　　2014年之前，大家有印象的网剧大多都是以非常短的段子类为主，在最开始我们对外谈合作的时候，我很难拉到一线的电影团队或者电视剧团队跟我们一起创作，因为总投资预算不过就是几百万。
　　随着互联网发展，我们发现纯网内容也有空间，这个时候爱奇艺加大投入，2014年的时候上线了两部剧集，一个是《心理罪》，标志着互联网内容走向精品化，在那之前大家不知道纯网内容能有这样品质，在那之后多样化的样态就打开了。
　　《心理罪》
　　另一个是《盗墓笔记》，这之前所有内容产业都没有会员付费的业务，大家不知道我们的用户是否真的愿意为了内容付费，但是《盗墓笔记》让我们看到，观众是可以为了他喜欢的内容付费的。
　　这是非常重要的时间点。如果没有这部作品，行业不可能像今天这样投入那么大的资金做剧集，整个影响力和精品程度都不可能达到，因为没有资金，请不到好团队和演员，整个生产不可能走到一个良性循环的阶段。付费业务才真正让剧集走到精品化的今天。
　　第二个时间节点是2017年。我们推出了一部让我们自己有很多思考的作品《无证之罪》，这个12集的剧集，在那个时候让我们看到了非常强的影响力，会员吸金表现也非常好。但跟长剧集对打时我们发现，即使短剧集品质很好，但是效应太短了，3周就结束了传播。当时我们跟业内的人交流，都在想能不能再多做一些，如果还有第二季就更好了。
　　《无证之罪》
　　迷雾剧场的种子就在那时种下——可不可以让短剧集规模化的生产，真正推动这个市场的发展。
　　2017年底，我跟《无证之罪》原班团队打造了《隐秘的角落》，同时又开发了《沉默的真相》。跟五元文化则是不谋而合，五元文化那个时候已经有了非常多的短剧集的项目储备，我们在那些项目里面选了今天大家看到的这几部作品。迷雾剧场就这样应运而生，在今年推出市场，让业内和用户都有了非常大的惊喜。
　　我们老板龚宇之前也提到过，未来内容会有越来越垂直化、精细化的运营，我觉得未来剧场层面的运营以及厂牌的订阅是可以探索的方向，我也希望有更多的合作伙伴愿意加入到这个过程中。
　　迷雾剧场今年已经有了完结，明年可能会在Q3、Q4再次推出。在这两个剧场推广的中间，空闲的阶段，我还会做更多类似迷雾剧场一样的剧场运营，同时参与到更多的玩法里，大家可以期待一下。明年过完年以后，剧场的运营会更加模式化，剧场的社区属性更强。
　　在我看来，迷雾剧场有三方面的重启。
　　第一，重启了内容的全新的创作模式，让用户和内容创作者有了更多的选择，让内容更加走向精品化。
　　第二，重启了平台、用户、内容关系，快速形成了品牌印记。剧场初期的时候，是剧带剧场，当时迷雾剧场还是0，大家不知道它代表什么，是代表好的品牌？还是好的口碑？
　　但是随着《隐秘的角落》出圈形成爆款，大家对迷雾剧场有非常强的认知，慢慢播到《沉默的真相》的时候，已经从剧养剧场变成剧场养剧，大家开始对迷雾剧场的内容形成强期待，会觉得迷雾剧场代表品质，代表这个类型里，相对比较成形或者说能印起他们喜爱的作品，我觉得这就是非常好的良性的循环。
　　第三则是在商业模式上，重启了国内精品短剧集的营销模式。除了刚才我们提到的6800万用户订阅观看以外，迷雾剧场第一季吸引30多个品牌广告主投放，跟我们一起联动，这对于我们来说都是非常难得的。
　　我们的行业有一个非常明确的转变，以前是2B的，我们的内容创作者也是2B的，因为平台永远是几个人在决策，有的时候会对内容有一定的限制和瓶颈，因为人为的判断永远有误差。现在随着内容越来越精品化，平台构建了2C模式，这种渠道养成之后，我们内容创作者其实就是2C，你的内容只要够好，就会形成变现能力，我们不会为了前期广告主的绑定影响投入的成本。
　　迷雾剧场
　　我在爱奇艺的初期，是做商业定制的，我当时每天要想五个、十个策划案给客户看，看客户愿意买单哪个，客户喜欢哪个我们做哪个，那个时候内容创作者非常被动。而剧集因为打开了内容前端付费的市场，已经走向了良性循环。
　　我们的Z世代，实际上是网生内容这一代成长起来的人，他们的审美非常高，因为他们可以看到同步的美剧、日剧、韩剧。以前内容创作者是引领者，能看到很多用户看不到的电影，但是现在不是这样了，很有可能我们的用户阅片量比创作者还大。这会倒逼内容创作者不断提高审美，倒逼内容越来越精品化。
　　我相信也有合作伙伴能够感受到，爱奇艺这些年孵化了特别多年轻的、优秀的团队，很多团队跟爱奇艺做的项目，都是他们公司的第一个项目，但我觉得我们的成功概率是非常高的。我觉得这也是爱奇艺的基因，爱奇艺培养我们也是一样的，就是在专业的基础上给予创新试错的机会，这一点机会至关重要，也因为这点基因，才有了迷雾剧场的诞生，也有跟这么多新导演合作成功的案例。
　　今年的迷雾剧场中五元文化的五百，还有吕行等等导演，都是伴随着跟爱奇艺合作成长的。我们非常有幸能跟他们同时成长，这也是公司给到我们的跟新人导演合作试错的机会。
　　迷雾这样的类型化的剧场也让好演员再次发光。迷雾剧场的用户很挑剔，他们在乎的是合适而不是流量。当然，我们不要一面倒的去质疑打压流量，如果需要20多岁的演员也可以选择，如果需要中年的演员，也一定要大胆的选择这些优秀的演员。秦昊老师也一直感叹，之前一直拍文艺电影，感谢《无证之罪》开始拍了很多剧，挣了很多钱，我们也很替他开心。
　　特别感谢在迷雾剧场还是一个未知事物时，就加入进来的所有团队和演员，也谢谢我自己的团队，我自己的公司，谢谢大家一起在专业的基础上给了创新试错的机会。
　　谢谢大家！