这东方式奇幻，颠覆的不只男狐狸精

　　已是暮霭沉沉，昔日本该华灯初上的小镇，灯烛不见几盏。
　　石板青阶前，独自打扫的店家，对才刚造访此地的书生比了个禁声的手势。
　　又多了几分森然。
　　唯一可供休息的客栈，仿佛巨大棋盘将客人网罗入内。
　　有青蛙跃于游廊之上，以金豆为饵，见财起意者，在这棋盘般的院落里，迈出又一格一格。
　　最终不知下落。
　　又见美人挂画，锋利小刀割破画纸仿佛割破人皮，瞬间鲜血滴落。
　　勾栏瓦舍，丝竹弦乐从缀满红绦的温柔乡里溢出，绕着抄手游廊低回婉转地行进，捕获路过的书生。
　　那书生只需抬头瞧上一眼，顷刻间就会为踩着绸缎翩翩起舞的美姬的容颜失魂落魄。
　　光怪陆离的，还不止于此。
　　在2020这个特殊年景的最后一月，院线终于等来了一部充满瑰丽东方色彩的奇幻故事片——
　　《赤狐书生》
　　上映日期：12月4日
　　很早之前，院长就开始期待《赤狐书生》。
　　既因为原著IP，又好奇陈立农、李现双男主碰撞出的效果。
　　成片看罢，除了满意前两点，院长收获的额外惊喜，是整部电影呈现出的奇幻质感。
　　电影很巧妙地把＂奇幻＂ 二字进行了拆解。
　　在故事上，稳稳拿捏住一个＂奇＂字。
　　先是世界观架构的新奇。
　　妖精不老实当妖，也按修仙的模式来玩。
　　小狐妖白十三（李现 饰） 参加飞升大考，按规矩下凡历劫，从凡人体内取得内丹方可成仙。因内丹品质不同，成仙也分三六九等，九尾狐能力最强。而一旦取丹失败，则500年修为尽失，打回原形重头来过。
　　相传，这次拥有极品内丹的主人，是一穷酸赶考的书生王子进（陈立农 饰） 。
　　同族狐妖是母狐的，多化做凡人姬妾，通过报恩、色诱等等方式骗得凡人真心，自愿献出内丹。
　　但好巧不巧这小十三，却是个公的。
　　这……公狐狸如何诱书生交出内丹，让院长就忍不住好奇。
　　没想故事马上向前推进，带给院长一波又一波的新奇。
　　简单来说，就是十三从伺机下手夺丹，到发现贡生是个心思单纯的好人之后于心不忍，遂一路照拂着。
　　一人一狐就那么对抗起群妖来。
　　它的新奇之处在于，对抗过程设置的精巧跟非程式化。
　　传统奇幻大戏为了热闹，妖精不必过问出身来路，一言不合打就完了。
　　过后除了痛快宣泄，没有为观众留下更多。
　　而《赤狐书生》借助十三与群妖的关系，用连环计将前后斗妖事件勾连。让每个斗妖的小枝节，在整个故事里变得重要，拥有不可被取代的位置跟意义。
　　先是蛙精（姜超 饰） 、莲花精（哈妮克孜 饰） 最后遭遇考场鬼魂道然兄（王耀庆 饰） ——
　　连妖精的出场，也要经过精心设计。
　　妖精能力上逐渐增强，要先满足为双男主的战斗力提升做铺垫。
　　再通过妖怪背后的故事慢慢揭开，教狐狸跟书生更全面地理解人世。
　　之后触发双男主的主线故事，让二者缺失的前史跟记忆开始交叉补全。
　　当院长跟随主人公，再次回看前情的时候。
　　觉得故事仿佛重新书就，新鲜感十足。
　　此外，难得不沉重，也是《赤狐书生》带给院长意料之外的新奇感受。
　　传统志怪奇侠电影中的核心主题，正被《赤狐书生》用全新的模式演绎。
　　就比如对＂报恩＂梗的自嘲。
　　十三想陪书生赶考，憋了半天说出＂报恩＂这么个蹩脚理由后，引得十三师傅翻着白眼吐槽他老套，其实也是在吐槽电影剧本古已有之的旧模式。
　　在这方面，《赤狐书生》把＂报恩＂玩出了新花样。
　　它放弃兵乓球式一来一回的套路，引用更为复杂的轮回宿命说。
　　前世施舍与人，今生也有可能亏欠于人。
　　狐狸与书生，没有绝对的谁该偿还，谁该报答。
　　双线穿梭成长，实则两者都践行了那句＂君子一诺，五岳为轻＂。
　　兄弟间的情比金坚，也因历经劫难洗礼而理解得越发深刻。
　　方得出＂遇到一个让你心甘情愿付出的人，这一辈子才不算白活＂的大彻悟。
　　除了十三被师傅吐槽的一次报恩之外，全片几乎没怎么提过＂报恩＂二字。
　　却通过剧情跟台词的有效编织，让人处处感受到恩义的施与跟偿还。
　　看得出编剧的用心，无论故事还是主题，《赤狐书生》在＂奇＂上都做足了文章。
　　此前院长曾一度认为，即便完全忽略《赤狐书生》所讲的故事，单纯为这部电影的音乐、美术跟视效掏张电影票钱，也是值得的。
　　从制作层面来说，它已把＂幻＂ 在有限的条件内，做到了极致。
　　先说最值回票价的地方，也是院长觉得最难用文字描述的一部分，电影配乐。
　　除大名鼎鼎香港音乐人梁翘柏外，原创配乐一栏中还矗立着一位日本国宝级的电影作曲家——
　　久石让。
　　想必不用多说，无论是哪种类型电影的爱好者，无论你更喜欢国产片还是其他。
　　作为一个看电影的人，想要绕开久石让的音乐，不成为他电影配乐的听众，不成为他的乐迷。
　　几乎是不可能的。
　　大师的音乐中仿佛自带魔法，在任何纷繁复杂的环境，只要响起，即刻能够为你开辟出一块只属于自己的空间。
　　院长甚至觉得＂久石让＂本身已经上升为一种电影元素——只要出现，就值得你拿出时间来好好品鉴。
　　直到今天，在《赤狐书生》里，也依旧如此。
　　他用音乐营造出一种梦幻，把瑰丽精巧的东方故事连同看电影的人，巧妙地包裹起来，沉浸其中，享受非常。
　　担任美术设计的，是导演王家卫的御用美术指导邱伟明。
　　《赤狐书生》在色彩上的变幻，视觉场景设计，尽数出自他的想象。
　　每个主场景应对一个季节，像四时流转。
　　浓雾围绕一片肃杀的旅店，有书生们冬日寒窗苦读的隐喻；
　　男欢女爱并发如火炽烈激情的勾栏院里，雕梁画栋红似夏日炎阳。隐于巨幅骚客墨宝书画之间的美人，形成画中画般的嵌套；
　　贡院的主色调是秋日的昏黄，像赶考书生挑灯答卷时朦胧的烛火，更像他们手抚的宣纸答卷，那上边缀满了读书人学识的收获。
　　脆绿竹林象征春天，也是生命的周而复始。狐狸跟书生将在此处终结一切，同时开始新的一切。
　　还有诸多小细节，书法、字画、文房笔墨、丝竹管弦……每一件东西都在合适的位置发挥作用，共同勾勒出诞生灿烂文章的古代国度。
　　有唐之浮华，也不失宋之婉约。
　　所有场景各具特色又饱含东方写意。
　　当然，最魔幻、最烧制作成本的，还是片子的特效。
　　《捉妖记》小胡巴之父许诚毅亲自担纲《赤狐书生》的特效负责人。
　　中韩美三国联手打造电影中大小妖怪视效，场景动画跟打斗时的动作特效。
　　诞生真·肉眼可见的视效大片。
　　十三化身的小狐狸模样，全CG制作，毛发根根鲜明。精致渲染技术，还能模拟动物的行为表达各种情绪。
　　气吞山河的青蛙精与书生对抗，一呼一吸之间周遭环境都要跟随空气动力学发生定向扭曲。
　　被墨汁染色的书生，瞬间成为一缕鬼魂，摇曳飘忽摄魂怪般恐怖。
　　还有最终狐妖大战，为观众带来沉浸式观感。
　　《赤狐书生》制片人江志强先生在采访中透露，为了这部电影的特效，他足足花了三年的时间。
　　像对待自己的孩子般细细打磨，可谓诚意满满。
　　作为一部奇幻大片，《赤狐书生》具备了该有的品质。
　　它不设门槛，老少皆宜，无需你提前做功课了解背景知识，亦或为他人科普。
　　也不用你带着现实中的某些疑问走进电影院去求解。
　　我想它最大的功效在于解压 。
　　狐狸跟书生进京之路上，大片大片的梯田、竹子、森林、湖泊，凝成化不开的碧海。
　　每每出现这些场景，我就使劲凝望。
　　愉悦轻松，养眼舒适，迈出电影院看到外边冬天的苍白，脑子里还是温暖的颜色。
　　《赤狐书生》营造出的奇幻志怪的瑰丽世界，带给人的是全息式的沉浸。
　　很容易遗忘周遭，纯粹去感受电影的魅力。
　　短暂地为生活卸去一点包袱。
　　尤其2020，对我们每个人来说注定是不平凡的一年。
　　幸有电影如初。
　　简直太重要了。