奥运进入玩梗时代，国产体育影视剧松绑的条件也成熟了

　　昨天下午，中国女排在小组关键比赛中，2:3憾负俄罗斯女排。这意味着，在本次东京奥运会上，中国女排想要出线，仅剩理论可能。
　　对于一支2019年刚拿过世界杯冠军的队伍，这个成绩实在不算理想。但在赛后舆情中，大多数观众还是保持了良好心态。类似＂起起伏伏实属正常＂＂胜败乃兵家常事＂＂下一场死磕意大利不留遗憾＂的观点占了主流。
　　甚至，上一场比赛中因跑动不积极而备受争议的＂自由人＂王梦洁，也因本场发挥不错，被观众轻拿轻放。
　　如果放到13年前的北京奥运会上，这种舆情几乎无法想象。在＂赛事搬到家门口，衣锦还乡正当时＂的2008年，金牌榜等于国力榜的观念依旧占据主流。
　　当时，因伤退赛的刘翔不为人理解，被舆论贴上了＂软弱＂＂作秀＂的标签。拿到奥运铜牌的中国女排也承受了巨大压力。当然，背负国民情绪最多的还是时任美国女排主教练，并在1/4决赛中率队击败中国队的郎平。
　　体育题材并不是国产影视剧的创作长板，具体到奥运题材的作品就更寥寥可数，且多为应景之作。
　　但随着近两年来电影《夺冠》《超越》的上映，和以《荣耀乒乓》《冰糖炖雪梨》《浪花一朵朵》为代表的一批青春体育剧的播出，可以看到观众和市场对这一类型都有期待。
　　客观来说，中国体育的＂举国体制＂和长久以来承担的凝聚民族精神的重任，让体育题材影视剧创作，成为了一件让人神经紧绷的活计。电影《夺冠》经历的删改风波，《李娜》传记电影遭遇的难产经历，乃至困扰《荣耀乒乓》的原型争议，都反映了体育题材影视剧的各种边界。
　　但此次东京奥运会＂不唯金牌论＂的官媒明确表态，和＂平常心看奥运＂的大众舆情让人看到了希望。也许，体育题材影视剧到了能够适度挖掘、百花齐放的时候。
　　用金牌疗愈＂东亚病夫＂之痛
　　粗略来看，国人对待体育的态度可以2008年北京奥运会为界分点。
　　2008年之前，金牌与国家实力，竞技与民族精神紧密关联。这种被高度认同的集体意识，在北京奥运会上达到了峰值。在这场宏阔、昂扬的体育盛事上，我们的民强国富得到了全世界的认可，体育于外争取国际地位、于内凝聚民族力量的效用发挥到了最大化。
　　体育与国族情结的绵密交织，在同时期的相关影视作品中也有清晰体现。
　　且不说《女篮五号》(1958)《女跳水运动员》（1964）《沙鸥》(1981)《女足9号》（2000）等上个世纪的标志性作品，仅就北京奥运年涌现的一批作品来看，＂体育强则国强＂依旧是奥运题材电影最核心的主题。与之相对应，集体主义成为了体育叙事的基本规则，而为国争光则是主角们征战赛场的终极目标。
　　《沙鸥》
　　在这个奥运周期中，具有代表性的体育题材电影有《一个人的奥林匹克》《破冰》《买买提的2008》这三部。
　　《破冰》的主角是一位来自东北的基层教练，他怀抱对冰上运动的热爱，抛家舍业，几十年如一日挖掘、培养速滑人才，用＂土法炼钢＂的方式带领着一批批年轻运动员追求奥运梦。这部电影的动人之处在于底层色彩，高扬的立意则是为国争光，离真正的奥运赛场还有一段距离。
　　《破冰》
　　《买买提的2008》就更边缘一些，这个讲述村干部买买提组织沙尾村孩子们踢足球的故事，本质上是一个儿童片，只是应景设置了带孩子们去看奥运会开幕式做奖品的桥段。这部电影与奥运关系不大，演绎的是体育促进民族团结的主题。
　　《买买提的2008》
　　影响最大，也算是直指奥运赛场的一部，是中国奥运先驱刘长春的传记片《一个人的奥林匹克》。这部电影正面展示了他为中国敲开奥运大门的传奇经历。1932年，这位短跑名将拒绝代表＂满洲国＂参加奥运会，躲避追捕逃到北京，历经千辛万苦筹措资金，最终怀揣强国梦想站在了美国洛杉矶奥运会的赛场上，迈出了中国奥运的第一步。
　　整部影片中，刘长春给人印象最深刻的一句台词便是＂死也不放弃＂。这句台词背后，其实也藏着从上世纪末到本世纪初，国人为什么如此看重、迷恋奥运荣誉的答案。
　　《一个人的奥林匹克》
　　在国力不甚强的年代，体育比赛不是个人的较量，而是浓重的政治象征。我们在其他方面掉队太多，在国际社会上受到的委屈太多。于是，我们便寄希望在相对公平的体育赛场上，赶超英美日，鼓舞民族自信心。
　　不过，真正的国族自信，是不需要靠他国＂认可＂来确认的。对于强国公民而言，经济增速、国际地位、现代化水平这些硬指标，才是民族自尊的支柱。就像《夺冠》中的一句台词所言：＂等我们真正强大了，我们就不会把赢作为唯一的目的。＂而这就是2008年以后发生的变化。
　　个体出场与反思抬头
　　2008年后，在中国国际地位逐渐提高的背景下，国人对奥运的热情开始趋于理性。当民族自信和民族自豪不再需要金牌＂背书＂时，观众眼中的奥运也逐渐回归体育精神、竞技本位。在此前提下，我们开始允许运动员逐渐走下神坛、走出体制。甚至，对他们的明星化也乐见其成。
　　在本世纪第二个十年，产生广泛影响力的国产体育电影有《我是马布里》（2017）和台湾地区的《翻滚吧，阿信》（2011）《破风》（2015）等。虽然后两部从属于台湾电影的创作脉络，但因在大陆产生了广泛的影响，反映了观众的审美倾向，因此一并谈一谈。
　　2011年上映的《翻滚吧，阿信》讲述的是一个误入歧途的体操选手，为了圆梦排除万难再度踏上体操舞台的故事。尊重自己的梦想，让自己的努力配得上自己的天赋是这部电影的主旨。当看到导演近乎痴迷地将镜头对准彭于晏在鞍马上旋转的身姿时，我们就知道这是一部关于运动员个体，而非国族精神的电影。
　　《翻滚吧，阿信》
　　四年后，同样由彭于晏主演的《破风》上映。这次，自行车团队比赛中的辅助角色＂破风手＂站到了舞台中央。不同于《翻滚吧，阿信》中的自我成长与突破主题，《破风》表现的是团队成员之间竞争与协同的微妙关系，重点在体育精神本身上。这些电影没有集体主义叙事的包袱，在探讨体育与人的关系时，相对来说可以纯粹一些。
　　北京奥运会后，内地体育题材影视剧沉寂了相当一段时间，直到传记电影《我是马布里》的上映，才稍稍添了一把火。
　　这是一部典型的＂明星＂化电影。马布里本就是美国球星，这部电影讲述的又是他从NBA隐退前往中国寻找＂篮球梦＂，最终带领一支弱队冲上冠军巅峰的＂明星＂故事。个人英雄主义情结在这部好莱坞式体育片中弥散，这部电影都不能说是个体出场了，它已经沦为马布里个人品牌价值的一个注脚。
　　真正的体育片小高潮，还要等到2020年。虽然《李娜》没能如期和观众见面，但《夺冠》的上映还是为国产体育电影开启了新篇章。把它和今年上映的《超越》连起来看，我们会发现在国产体育电影中，对＂体育与运动员＂＂集体与个体＂＂牺牲与荣誉＂等关系进行思辨表达的趋势，正在形成。
　　《夺冠》整体修修补补，差强人意。但从影片所表现的，郎平对中国女排训练体系的系统改革中，依旧能清晰读出＂让体育回归体育，让运动员回归人＂才是这部电影想要表达的。让排球成为姑娘们自我实现的工具，而不要让运动员沦为工具人，这是我们回看当年女排夺冠盛况时，当有的第二视角。
　　《超越》讲述的是新百米冠军吴添翼和老飞人郝超越之间相互救赎的故事。这部电影融合了很多体育议题，比如运动员的心理健康、队内竞争的残酷乃至自费海外训练的艰辛……但最醒目话题，还是退役运动员的下半生该怎么走，能怎么走的问题。
　　电影中，前亚洲飞人郝超越选择了下海经商，但显然前半生封闭训练所积累的社会经验不能助力他商海破浪，他也因此陷入沉沦。《超越》是温情的，留下了一个让郝超越归队训练师弟吴添翼的光明结局。但现实中，运动员的退役生涯却并不总是以喜剧收场。
　　其实，在公共舆情中，我们对中国体育文化乃至体育制度的反思一直在场。
　　《夺冠》中所讨论的，关于个人、集体和压制性粗放训练的问题，在对长跑＂马家军＂的揭秘性报道中早被提及。关于运动员退役生涯的惨淡境况，特稿《举重冠军之死》更是在本世纪初就有过振聋发聩的提问。
　　客观来说，不是体育题材影视创作不追求社会性，而是在诸多限定条件下，主创们还在等待合适的时机。
　　＂饭圈＂化的东奥舆情意味着什么？
　　回到这次东京奥运会，我们会发现这一届奥运观众，对金牌很在意但又似乎没那么上心。对中国队夺金项目的关注，并不妨碍他们舔屏、吃瓜、玩梗。
　　看射箭比赛，21岁的哥伦比亚高颜值射箭运动员瓦伦蒂娜一出场，大家纷纷刷屏＂感觉她射中的不是靶子，而是我的心＂。
　　看公路自行车比赛，又会被奥地利学霸选手——数学博士后基森霍夫＂学好数理化，走遍天下都不怕＂的夺冠之＂瓜＂带偏。
　　看乒乓球赛，在紧张之余还不忘发挥动手能力，把日本小将伊藤美诚＂蛇精＂式发球的手势、丢球后的夸张表情，都做成了表情包。
　　更不用说，还有被网友玩坏的吴京表情包、田亮落水＂压水花＂桥段。
　　应当说，淡化民族情绪，用体育精神、娱乐态度看待奥运比赛，已经成为新一代观众的共识。当观众自己都习惯了＂文体不分家＂，我想体育题材影视创作也到了向前迈一步的时候。
　　【文/铁皮小鼓】