"死活不上最后一集的预告,急人。"《理想之城》大结局的前一天,爱奇艺放在最新预告位置上的花絮访谈,排在首条的是这则弹幕。 近两年,还很少有职场剧能像《理想之城》这样,把观众的胃口吊到了最后。 昨晚,这部剧在CCTV-8、东方卫视和爱奇艺迎来了同步收官。赢海集团由苏筱打先锋的组织架构调整,最终实现了对集团领导班子的打碎重组。 毫无疑问,《理想之城》是深度切入了职场生态,探讨了企业集团的利益分配机制,甚至对国家和社会的治理模式有所表达的现实力作。故事外,观众对《理想之城》的讨论也在升级演进。 开播时粉圈话术的颜值论和滤镜点评,在剧集中段逐渐被"双商不够使了"的职场人感慨取代。到了后半程,更多观众在苏筱"对错还是利弊"的价值观抉择上找到了代入感。大结局前一天,针对观众对吴红玫、赵显坤情感线的追问,原著作者兼编剧若花燃燃(本名周唯)在微博上做了"篇幅不够"的解释。这很快又引起了剧迷对第二季的催更…… 对于《理想之城》的舆情曲线,导演刘进并没有觉得非常意外。从《白鹿原》到《理想之城》,近几年他的作品大多有三个共性:一是影像上坚持纪实还原;二是故事视角偏中观、宏观;三是人物塑造群像居多。 这样的剧,需要观众有些生活经历,多些耐心。刘进导演相信,这些观众可能不是互联网上发声最快的那一批,但一定是能够让好作品口口相传的那一批。 以下为刘进导演自述: 开机前,把苏筱从云南拽回来 我最早看到《理想之城》剧本的时候,已经是疫情之前了。 大概是2019年的11月,制片人张婷婷找到我,说有个项目叫《苏筱的战争》,已经筹备了好几年了,希望能见一面,让我看看剧本。见面的时候,她特别真诚,说这个剧本特别好,想不惜一切代价把这个剧做出来,哪怕不挣钱。导演嘛,不就喜欢听这种话嘛(笑)。但其实,当时我跟制片人还不太熟。一般来说,这种外约的戏我接得很少。 导演刘进 那个时间点,我正好做完上一个戏。拿到了《理想之城》三集剧本后,没事的时候就看了。没想到,一口气就看完了。一个新剧本,一般来说前一、两集是很难看进去的,毕竟人物、背景都是新的。但《理想之城》不一样,每个人物都很扎实,众生相的感觉一下就出来了。 我就打电话给制片人说,这个剧本挺好,再给我十集看看吧。结果,拿到之后又是一口气看完。我就说,这个戏接了。 接了之后就看到全剧本了。当时剧本是37集,基本跟着小说走的,后面7集就把苏筱写到云南开发房地产了。这样等于是,前30集打造的一群鲜活的人物都被扔掉了,非常可惜。而且,后面篇幅也不够,另起一摊,那又得是几十集的戏啊。 所以,当时我就提出来,后面要重写。围绕着明规则和潜规则的主题,把苏筱在小公司和大集团里的戏都写明白,就够了。但我也知道,这个主题特别难写,尤其是大集团里那种深不见底的职场斗争,太难写透了。 周唯是一个很有力量的编剧,我在讲完这个方向以后,她完全认可。但创作推进上,确实会难。因为小说里的情节已经没什么好借鉴的了。原著里的苏筱,原型就是一个她在建筑行业做了十年的朋友,苏筱在天成跟主任经济师陈思民之间的那些博弈,都是真事。但是这个原型并没有去集团工作,所以能提供的灵感也就到这了。 而且,说是30集以后的故事要重写,其实从25集就要开始动刀。因为我要求故事的背景要往当下靠。 原来剧本跟小说一样,背景是放在2008年奥运会那会儿,那时候正好是房地产最热的时候,所以苏筱去云南开发房地产顺利成章。但放到当下就显得很尴尬。为了跟后头情节衔接,编剧要从第25集就开始重新码素材,30集以后是全新的内容。 当时我们就分头,去找身边的在大集团工作的朋友,懂地产法的律师等等,去搜集素材,然后继续写。也就是说,从我参与开始,剧本又写了将近1年的时间。 必须是孙俪、赵又廷和群像戏 拿到《理想之城》的剧本之后,我就觉得,苏筱这个角色必须得是孙俪来演。所以在2019年底,我们就开始跟她联系。 我还是有顾虑的。一来,孙俪有个习惯,只有看到全剧本才签合同。我们当时剧本后几集陷入瓶颈,什么时候能出来我心里也没底。二来,这个剧的原剧本前半段是个群像戏,后半段就真的是苏筱的战争了,但是我们想把前后统一都做成群像戏,不知道孙俪接不接这种类型的剧本。 当时,孙俪是看了30集的剧本,觉得还是比较满意的。我就问她,是不是只接大女主的剧。她说不是,只要角色好就行。我心里想,这方向就对了!挺开心的,这颗定心丸就有了。 孙俪是个特别好的演员。她喜欢一个剧本,接了之后,就踏踏实实地静心、准备,等着进组。别的什么都不接了。所以,为了《理想之城》她还等了一段时间。 说实话,苏筱这个人物是很难演的。一个职场理想主义者,肯定对自己要求高对别人要求也高,演不好就特别招人烦。但是孙俪自身就是有这种魅力,让人看着就喜欢,这不是通过调整表演能获得的。 她在剧里的很多情感戏,演得非常有感染力,我在片场经常会被她带哭。我还不好意思,哭的时候就看看我旁边那些工作人员,结果一群大老爷们都被她带哭了(笑)。 而且,孙俪进入状态很快,戏来得也很快。过去拍情感戏,我们可能要给大家一个静场时间,给演员一个酝酿的时间。但孙俪基本不需要。因为她提前做了大量的功课,每天在家都会念台词,熟悉人物。所以到现场,就是大家走戏,走完戏就拍,因为情感的东西不能一遍一遍反复来。 我还记得苏筱在年会喝醉后的那场戏,在一个KTV唱刺猬乐队的那首《火车驶向云外,梦安魂于九霄》,然后夏明来了,她一下扑上去。那个哭的层次,太丰富了。宣泄的、委屈的、遗憾的,分太多种了。而且,你在镜头前是完全能感受到的,确实很厉害。那场戏,我们几个掌机,三十多岁的糙汉子,在旁边哭得眼泪巴巴的,倒是给我看乐了。 在定完女一号之后,我就就开始想男一号。夏明这个人物,既要帅又要有文化,还要看起来特别有智商,当时我脑海第一个浮现的就是赵又廷。当时我们组里还有工作人员,把他跟孙俪的图P在了一起,CP感也特别搭。我们就开始跟他沟通。 但一开始,赵又廷真的是怎么都不愿意接。他是一个很认真的演员,他觉得这个人物他把握不了。他的成长环境比较简单,在他的逻辑里就没有这些阴谋阳谋和弯弯绕的东西。自己不认可这种价值观,也不认可这种人,但又很喜欢这个剧本,他就很拧巴。 我就跟赵又廷说,你这个拧巴劲儿跟夏明就很像。因为夏明就是一个很拧巴的人。他其实内心也很反感关系这种东西,但他又在其中找到了成就感,找到了实现自己目的的方式。所以他整个是一个特别扭曲的心理。 这么一说,他自己就找到人物的突破口了,一通百通。 夏明这个角色的难点跟苏筱不一样。这个角色要求演员戏非常稳,脸上几乎没有什么表情,要特别能藏得住。他跟别人的沟通,其实很少是情感上的交流。但他又是一个内心世界很丰富的人。怎么表现,怎么演,很难把握。 剧中夏明最得意忘形的情节,不过是在车里手舞足蹈 这部戏里,夏明在家里跟人工智能小度的一些对话,很好笑。观众也很认可。这个是制片人张婷婷的主意,我觉得很好。否则这个人物的内心世界完全展露不出来。而且,他跟小度的问答又可以很好玩。 夏明虽然在外面城府很深,但在家是个很幼稚的人,跟机器人什么话都可以说出来,反差很大。找到这个点后,大家就开始去网络上去找人工智能的金句,这些细节的部分,都是大家贡献出来。 要写实也要棚拍 我进入以后,《理想之城》剧本打磨1年,前期130天,后期8个月,是一部电视剧正常的创作周期。时间给够了,就能最大限度地提高完成度。 《理想之城》的影调、造型和影像整体质感,跟现在流行的都市剧不完全一样。但是我并不担心。这部剧的影像是写实风格的,这也是我一直的追求。 其实,如果我们去看海外的电视剧,不管英剧、美剧,除了极少量家庭向的、喜剧向的作品会用比较明亮的影像,其他大部分是写实风格。我们常说的,要追求电影化风格,什么叫电影化?其实追求的也是真实质感。 用视听语言讲故事,光影、造型这些都是有塑造力的,要为剧情服务。不能到了电视剧里就只为脸服务了。 影调、光线帮助叙事 退一步说,在有些表现内在心理、情感的戏上,表演终究是受限的。要表现孤独,演员怎么演?这就要靠镜头、光影去配合表现。 如果都市剧都要统一滤镜,亮亮堂堂、漂漂亮亮的,那造型、摄影就失去了塑造能力了。其实,写实恰恰是最费劲的一种拍法,因为影调暗了,演员脸上就比较容易脏。棚里要光要特别地满,才能演员脸上很干净,背景又暗中不乏层次。 除了写实,棚拍也是这两年我非常坚持的一件事。这两者并不冲突。 《理想之城》里我们内景几乎全是棚拍,在棚里搭了三个半公司,还有各种主角的家和其他场景。大家可能认为全部搭景拍成本太高,但其实出去拍,在路上的周期、租场地的费用、抢光线的时间……这些也都是钱。 从我的经验来看,只要是一个中等以上成本的戏,综合考虑的话,棚拍的成本跟传统拍法相比,相差不多。当然,棚拍也并非每个场景都要全搭。这就要导演心中有数,跟美术组有充分的沟通。哪里需要搭全景,哪里需要搭一个角就可以,要提前定好。 用这种拍法,也可以统一全剧的美学风格。在外面拍,找不找得到景,谈不谈得下来场地都是问题,有时候就得退而求其次。《理想之城》里,不光公司的景、主角家里的景是棚拍的,航站楼的景、餐厅的景,泰国、新加坡的戏等等,都是棚拍的。在棚里演员表演也很舒服,不受任何干扰。 现在被讨论得比较多的LED屏拍摄的问题,其实是配合棚拍的。《理想之城》里所有大家看到的窗户外的景,比如赵显坤办公室的江景、夏明公寓窗外的夜景,苏筱在顶楼、阳台看到的夜景……都是用LED屏技术拍摄的。 之前,我们常用的是绿布。但电视剧里这么拍,有一个很大的问题,就是后期时间常常是不够的。而且在拍摄现场,也容易出差错,光和绿布匹配不好,演员表演也有一种假的感觉。 所以,我一直在现场想尝试一些新的技术手段。曾经试过用灯箱背景,后来又在一部剧的车戏中用了LED屏。 用了LED屏之后,发现效果非常好,玻璃、车身上的光影流动很真实,特别是晚上的车戏,演员脸上光的变化非常自然。而且,LED屏拍摄,当时拍完就结束了,不需要后期花钱,成本又跟绿幕抠像差不多,所以制作方也能接受。 到了《精英律师》里,我就开始尝试用大面积的LED屏做窗外的景了。当时经验不够,还有点假的感觉。到了《理想之城》时,已经有一部戏的经验了,前期做了大量准备工作,所以这部戏的LED屏拍摄就还挺成功的。 但是这还远没有到虚拟拍摄的地步,LED屏里的那些背景素材都是用摄影机拍摄的,不是建模的。它也只能当一个固定的背景板,不会随着机位的变化而变化。所以,远景透视变化不大用LED屏是可以的,但是在近处是不行的。 等到虚拟拍摄技术真正普及了,我想象,未来可能一个剧组就是一个摄影棚,500平米就够。大家进去就像上班一样,大部分的场景、道具都可以用虚拟引擎建模,不用浪费时间转场。到时候,电视剧拍摄可能就真变成全新的工作模式了。 【文/铁皮小鼓】