口碑第二，票房垫底，哪吒重生争议太大

　　春节档。
　　用一个词来形容，那就是——
　　牛市 。
　　2月11日-17日，3天的电影总票房 （含预售） 突破30亿元大关。
　　仅大年初一这一天，电影票房粗报17.36亿元，观影总人次超过3450万，不仅创下中国影史单日总票房、总人次新纪录，还刷新了全球纪录。
　　其中，《唐探3》以22亿元的票房成绩，位居第一。
　　虽然评分即将跌进5分区，但票房却一直处于碾压态势，成为中国影史最快破15亿票房的电影。
　　《你好，李焕英》票房破8亿，位居第二。
　　作为春节档第一匹大黑马，它的口碑一直稳升不降。
　　豆瓣评分已经逆升到8.3，成为唯一一部8分以上的春节档电影。
　　总票房，时间截止于2月14日 1:14:16
　　除了这两个巨头，其他几部电影就惨淡许多。
　　尤其是，追光动画出品的《新神榜：哪吒重生》。
　　预售倒数第一、总票房倒数第二。
　　排片量只有区区的3%，根本冲不破巨头们的垄断。
　　上映3天，票房刚过1亿，竟然干不过两只熊、一个光头。
　　唯一可以慰藉的是，口碑十分坚挺。
　　豆瓣评分在7.4-7.5之间波动，稳定口碑榜第二位，仅次于《你好，李焕英》。
　　在上映之前，影探曾推送过一篇预测文章，认为它必然会出现口碑分化的现象。
　　令我没想到的是，这种争议十分尖锐。
　　欣赏的一方认为：
　　它，爽、酷、燃、帅；改编大胆；解构神话；惊喜之作。
　　批评的一方认为：
　　它土掉渣，故事文本烂到家，清一色网红脸，纯蹭IP热度。
　　五星对一星，各有所爱
　　它不完美，存在争议在所难免。
　　只不过，不偏激、不全盘否定的辩证认识，才是评价一部电影应有的姿态。
　　二刷之后，我决定好好谈一谈它。
　　长处，我们肯定。
　　短板，我们不藏着掖着，客观地批评。
　　《新神榜：哪吒重生》
　　2021.2.12
　　注：下文有剧透！有剧透！有剧透！
　　一、不一样的哪吒
　　谈到《哪吒重生》，绕不开的作品就是彩条屋的《哪吒之魔童降世》。
　　一前一后，题材撞车。
　　太惨，太巧。
　　《哪吒重生》是跟风蹭IP？蹭热度？
　　实际上，当《魔童降世》上映的时候，《哪吒重生》的制作进度已经到了一半多。
　　按导演赵霁的说话，饺子还曾看过《哪吒重生》的制作。
　　至于，跟风一说，导演早已经累觉不爱。
　　＂挺冤的，真没跟风。我们清楚，不可能会超过《魔童降世》的票房，连想都不用想。
　　一开始会有压力，后来就慢慢释怀了，毕竟两部电影差别挺大的。＂
　　弄清楚题材撞车的真相之后，我们接着往下唠。
　　>>>>孙悟空，灵感的来源
　　一开始，追光团队曾试图拍一个忠实于神话的《哪吒闹海》。
　　一成不变的翻拍，实属自讨没趣。
　　于是，赵霁从齐天大圣孙悟空的身上找到了一个全新的突破口。
　　神话故事里，孙悟空与哪吒是同根同源，同为采天地之灵气、受日月之精华的女娲补天石。
　　一块遗落在花果山，孕育成石猴；一块化为灵珠子，经太乙真人之手，转世为哪吒。
　　这一组拥有血缘关系的人物关系，在《西游记》里没有太多的刻画。
　　《大闹天宫》
　　为此，导演来了一个脑洞——
　　放在现代这个语境下，孙悟空和哪吒会碰撞出什么不一样的火花呢？
　　按照这个思路，《哪吒重生》的轮廓出现了。
　　经过3000年的轮回转世。
　　哪吒，从一个身穿红肚兜、顶着丸子髻的少年，变成了一个机车爱好者、狂野青年李云祥 。
　　取经归来的＂斗战胜佛＂孙悟空，隐藏身份，躲在人间。
　　化为神秘面具人，暗中帮助哪吒，助力他的元神与肉身合二为一。
　　>>>>东方朋克+机械金属
　　《哪吒重生》的发生地不再是陈塘关，而是一座虚拟城市——东海市 。
　　这是一座后现代风格的城市。
　　包罗万象，融合了东方的内敛和西方的张扬。
　　整个城市分为平民区、富人区、无人区、三不管区、工业区。
　　每一个区域都有各自的风格。
　　李云祥居住的贫民区 ，就是老上海的设计风格。
　　弄堂、老街坊…到处可以看到中式的传统建筑。
　　贫民区医院，将只建了一半的大佛像、镇水寺、铁架楼梯。
　　中西混搭，造就了一种独特审美的风格。
　　＂自来水大鳄＂德兴集团的龙王和三太子生活在富人区 。
　　那里采用了西方装饰艺术风格，还原了一个20世纪30年代的曼哈顿风格。
　　孙悟空的私人住所则是融合了京剧、蒸汽朋克风格。
　　中西混搭，别有一番风采。
　　除了城市本身的朋克感，人物角色设计都使用机械金属等硬核元素，往朋克风格靠近。
　　被抽了筋的三太子敖丙，已经换上了钢铁龙筋 。
　　没有了乾坤圈、风火轮、火尖枪等宝物。
　　李云祥向钢铁侠学习，自己当起铁匠，给自己打造了一套金属战甲。
　　东海龙王的手臂，效仿终结者，变成了黄金手臂。
　　彩云姑娘，类似于《王牌特工》里的刀锋女。
　　机械手臂就是一把攻击杀人扇。
　　从三太子的口中，我们知道，东海市已经被四大家族控制。
　　除了德兴集团的德家之外，还有利、松、顺三大家族乱斗。
　　从张贴的广告来看，利家应该是控制着石油。
　　只可惜，这些细节只能作为彩蛋，都没有细细展开。
　　甚至连三不管区、无人区等核心地区都没有做一个详细解释，只是带着观众走马观花地过了一遍。
　　如果不查看花絮，根本不知道东海市分为这么多的功能区。
　　虽说，这是封神宇宙的第一部作品，细节是为接下来的作品做铺垫。
　　但是，不考虑观众的感受，让其锻炼眼力去挖掘这些稍纵即逝的细节。
　　太费心力了。
　　二、故事不行——国产动画的短板
　　打斗场面应接不暇、视觉效果炸裂、金属摇滚乐燃爆...
　　这是看完《哪吒重生》之后，最直观的感受。
　　电影一开场，就以一场精彩的飙车戏先声夺人。
　　这场飙车大戏，犹如《头号玩家》《死亡飞车》的混搭，直观地引出了充满朋克元素、金属机械感的东海市。
　　再配上《伦敦生活》《米兰达》式的间离效果，让我们与桀骜不驯李云祥直视交流。
　　如果你是颜值党，或许立马被这个远看像吴亦凡、近看像眉毛小吴的帅哥圈粉。
　　水母怪、鱼怪在荒漠追杀李云祥。
　　重型机车追逐改装机车，感觉是《疯狂的麦克斯》重现江湖。
　　上图《哪吒重生》；下图《疯狂的麦克斯4》
　　大战机械虾兵蟹将、蛟龙翻起海啸水漫东海...
　　每一个视觉特效镜头都非常震撼，处处写着＂烧钱＂二字。
　　宏观上雄伟大气，细微之处也做到精致。
　　三太子的钢铁龙筋、李云祥皮革手套的褶皱纹路、孙悟空的刺青图案、龙海龙王呢子大衣上的绒毛...
　　这些细节都彰显出，追光动画的品质。
　　特效夸完了，我们该说一说毛病了。
　　它延续了国产动画的老毛病，故事文本依旧是短板。
　　>>>>反派设计过于简单化
　　反派们，表面上看似很牛逼，实际上一个比一个菜。
　　水母被烧熟，鱼怪变成烤鱼，夜叉烧残成蛤蟆。
　　三太子的钢铁龙筋一撕就掉。
　　手持那英亲传的闪电技、兼容毒液黑色共生体，外加一枚LOL药水龙珠，集三技于一身的龙王，瞬间被秒。
　　编剧这么偏心，这仗怎么打？
　　怎么打，都是哪吒躺赢。
　　上图：东海龙王；下图：那姐
　　>>>>主角的成长全靠外挂
　　反派早早下线，李云祥犹如开挂一样，疯狂成长。
　　他内心世界的转变，非常套路，非常简单。
　　全依靠身边亲人的去世、受伤。
　　邻家小妹喀莎丢了一只腿，和事佬哥哥受伤住院；
　　在阳台吃瓜的老爸被钢管穿刺而死，暗恋已久的苏医生被绑架…
　　不想成为灾星，最后也变成了灾星。
　　>>>>燃爆的口号，没掀起情绪的高潮
　　《哪吒重生》主要讲了一个事情，即：
　　让李云祥的肉身与哪吒的元神合二为一，哪吒完成重生。
　　为此，李云祥被赋予了一个光荣而艰巨的任务。
　　象征着无产阶级的他，要对抗资本主义大财阀东海龙王一家。
　　这个任务，是3000年以来，无法违抗的宿命。
　　但是，肉身与合体的原理，电影没有给出一个合理的解释。
　　我们只看到，元神时而出现，时而消失，任性而为，随心所欲。
　　＂杀戮时候，元神就出来，拯救世界的时候，它就不出来。＂
　　难道说，是因为哪吒只认杀戮，不再怜悯人间？
　　＂你不是哪吒，也不够哪吒。＂
　　李云祥是一介凡人，如何才能够＂很哪吒＂呢？
　　最后，电影只好借助孙悟空之口，打着哑谜。
　　这些谜一样的说辞对叙述没有多大的帮助。
　　眼看着整部电影即将达到高潮部分。
　　这些疑惑，将观众的注意力全部拖入到＂我是谁＂的哲思里。
　　当李云祥小宇宙彻底爆发，说出最燃的一句台词——
　　＂我是谁，用不着你来说；我是谁，做给你看＂。
　　全场鸦片无声，一头雾水，满脑子疑问。
　　不得不说，与《哪吒之魔童降世》的那句＂我命由我不由天＂相比，李云祥的口号太弱，完全没有把整部电影推向最高潮。
　　简而言之，不够燃，不够爆。
　　这年头，观众的审美趣味已经进步。
　　技术不是万能的，特效代替不了剧本内在的逻辑和精神。
　　我们既追求视觉特效的精致骨架，也在乎故事文本的血肉之躯。
　　当《白蛇：缘起》上映之后，追光动画就意识到自身讲故事的水平挺差劲。
　　此次制作《哪吒重生》，团队下了苦功。
　　据导演介绍，头两年的时间，他们把精力都花费在打磨故事上，即便在制作的后半段，依旧在调整台词。
　　可是，成品出来，为什么故事文本还是经不起考验、出现重大事故呢？
　　难道，追光动画天生残疾，一只腿长，一只腿短？
　　难不成，这就是国产动画永远摆脱不了的短板了吗？
　　从《哪吒重生》开始，追光的封神宇宙已经正式打响。
　　《白蛇2：青蛇劫起》《杨戬》《哪吒重生》续集等作品都陆陆续续问世。
　　要想票房有所作为，不能只靠视觉特效来撑场面。
　　更不能靠沐浴更衣、傲人曲线等软se情来打擦边球。
　　只有特效和故事文本齐头并进，才会大有作为。
　　追光动画，请努力吧！
　　左图：《白蛇2：青蛇劫起》；右图《新神榜：杨戬》