我们的歌林子祥的歌，胡夏唱一次瘦一斤，论新老歌手的差距

　　《我们的歌》第二期节目上线，林子祥与胡夏合唱了一首《数字人生》，胡夏开玩笑说自己唱一次瘦一斤。
　　时代背景和系出名门
　　可能由于《数字人生》是一首老歌，发行于1986年，因此很多观众会觉着比较陌生。其中不乏有人对以数字作为歌词表示不解，甚至直言这也能算作是歌曲吗？
　　其实《数字人生》的诞生是具有时代背景的，1986年四间交易所合并成香港联合交易所，代表香港股票市场进入了一个新的发展阶段 。歌词中的＂4点34价位暴升变左1004＂恰好印证了这一点，这些数字歌词貌似毫无意义，实则反映了股市上变来变去的数字决定了很多人的命运。
　　另外《数字人生》也算是系出名门了，改编自德国作曲家、键盘演奏家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的《G大调小步舞曲》。那句＂变左1004＂的高音需要极高的唱功才能够完成，故而男歌手中只有林子祥这样擅长高音的人才能做到完美诠释。
　　经典与＂镰刀＂
　　胡夏说唱一次瘦一斤虽然是夸张了，但也在一定程度上反映出了《数字人生》的难度之大，极其考验演唱者的功力。纵观《我们的歌》，演绎的都是《数字人生》这样的老歌，这又是为什么呢？难道新生歌手就没有值得一唱的歌曲吗？
　　很不幸，答案是肯定的，新生歌手的歌能称之为经典的确实是少之又少。尽管销量和销售额都很惊人，但皆是建立在粉丝氪金、集资的基础上，真正听过的人极其有限。这样的歌已不是歌，而是收割韭菜的＂镰刀＂，又何以成为经典呢？
　　反观前辈歌手，专辑的各项数据的确是不如最当红的新生歌手，甚至某位新生歌手一首歌的销售额就突破了1.4亿。可前辈歌手卖出去的每一张专辑都能够转化成传唱度，传唱度越高证明大众的认可度越高，自然而然就成为了经典。
　　两者差别之所以这么大，源于所面对的市场截然不同。
　　娱乐大众
　　前辈歌手所面对的市场大抵是如此，当人们听到了一首不错的歌曲，然后才会去了解歌手。比如说听过了《约定》这首歌，才知道有周蕙这样一位女歌手，哪怕其没有那么漂亮也会备受追捧。换而言之，歌比人先红，歌手是凭借作品上位的。那么问题就来了，什么样的歌曲能让歌手上位呢？
　　简而言之，就是让大众觉着好听且愿意跟着哼唱的歌曲，也就所谓的脍炙人口了。说实话想做到这一点并不容易，最大的障碍并非来自于实力方面的限制，而是歌手对自我的认知。如果将歌手视为一个职业，那么这个职业的工作内容就是用歌声去娱乐大众，为大众带去情感上的愉悦。但在这个过程中往往会出现相互矛盾之处，自己的喜好与大众的审美不一致，那么此时该如何去抉择呢？
　　作为歌手而言，秉持着娱乐大众的职业精神，理应以满足大众的需求为先。好比歌手庞龙，其实其并不喜欢《两只蝴蝶》这首歌，可最终还是选择了演唱继而为大众所熟知。当然了，总有一些歌手天赋异禀，能够将自己的喜好与大众的审美融为一体。这样既满足了自己，也娱乐了大众，实现了鱼与熊掌的兼得。反之，要是将自己的喜好凌驾于大众的审美之上，注定是难以出头的。
　　自我陶醉
　　不过时过境迁，如今相当多的新生歌手偏偏是将自己的喜好凌驾于大众的审美之上，可依然能够大红大紫。原因在于这些新生歌手上位的方式变成了依靠人设，人红在了歌的前面，不折不扣的本末倒置。
　　这是因为新生歌手是以饭圈在作为主攻是市场，经纪公司会运用各种宣传手段将新生歌手打造成难得一见的优质偶像，诱导粉丝将其幻想成梦中情人。一旦粉丝真的陷进去了，氪金、集资就是水到渠成的事情了，为自己喜欢的人花钱也是心甘情愿的。这个时候粉丝基本上已经把新生歌手当成自己的爱人了，爱人发专辑了，那必须得支持。真心支持买一张是不够的，于是就成百上千张的买，甚至是上万张也在所不惜。
　　至于专辑中歌到底好不好听，实际上已经不重要了。说白了，这个时候的新生歌手不论发什么样的歌曲，都不会对专辑的销量造成影响。既然如此，新生歌手肯定会按照自己的喜好而随心所欲地去创作、演唱歌曲了，像蔡徐坤之流居然干脆＂赊歌＂了。即便遭到了点名批评，粉丝依旧选择了力挺，由此可见其的走红与音乐没有半点关系。只要有粉丝的簇拥，哪怕是儿歌也有人会买单，又怎么可能会在乎大众的审美呢？新生歌手不在乎大众，大众同样也会忽视新生歌手以及其的作品，这样一来还谈何成为经典呢？
　　结语
　　同时也不得不承认新生歌手中也是人才济济，但那些能够做到娱乐大众的新生歌手往往是火不起来的，原因在于他们不屑于走流量路线。这就足以说明，不在乎大众审美的不仅仅是新生歌手，而是整个大环境如此。很多人都在感叹如今的华语乐坛进入了前所未有的低谷，如此脱离以大众为基础的主流市场，又怎么可能会不走下坡路呢？
　　如果《我们的歌》能够再办上30年，那时候如今的新生歌手成了前辈歌手，演唱自己的歌手却无人知晓是何等的尴尬。
　　个人观点，不喜勿喷。