舒伯特 《第八交响曲》 唱片公司:EMI(百代唱片)/ 指挥:卡拉扬 弗朗茨·舒伯特(1797—1828) 献给奥利地格拉茨市音乐协会的《第八交响曲》 对于听众们来说,舒伯特最为熟悉的音乐作品莫过于《野玫瑰》、《摇篮曲》、《鳟鱼》等艺术歌曲,这些作品几乎与勃拉姆斯的《摇篮曲》或柏辽兹的《感恩颂》一样是经久不衰的浪漫主义作品。在这里我们需要注意的是,舒伯特和勃拉姆斯都曾写过《摇篮曲》,两首同名曲风格也是大径相同。勃拉姆斯的《摇篮曲》与其说是催眠曲,倒不如把它比喻成是通往上帝的云梯更为贴切,乐曲充满着神性的光芒。舒伯特的《摇篮曲》很好的诠释了孩子在拥抱母爱中熟睡的情境,"美好"二字伴随一生,这不仅是乐曲的灵魂,也是舒伯特在困苦当中所期待的。 舒伯特是最早不依靠宫廷或教堂的职位而生存下来的作曲家之一,他依靠演奏和出版作品来维持生计,极不稳定的收入也让他尝尽了人间疾苦,在31岁的时候因感染梅毒去世。不过在他19岁辞掉助理教员一职,决定到维也纳做"自由"艺术家的那一刻,他已经摆脱了传统艺术家的生存之道,不再像巴赫、莫扎特那样为雇主而活(雇主们想听什么,他们就创作什么),在长期的雇佣关系中失去了自己,这对于艺术家来说是及其可悲的,但由于他们所处时代的限制,也让我们感到无尽的惋惜。为此也不难想象舒伯特之所以伟大的理由,除了小巧作品蕴藏着巨人之力以外,最重要的一点就是他重塑了音乐的目标,他将音乐从上流社会的餐饮娱乐变成了文明人类内心的一部分。把自己的个性融入音乐,在他之前的音乐曾被信仰、美丽或优雅驱使,而现在取决于作曲家的内心。 舒伯特的《第八交响曲》创作与1822年(25岁),是舒伯特少有的大型题材中的巅峰之作,代表了作曲家器乐创作中最具信心的作品。这部作品还有《"未完成"交响曲》之称,没错,正如你所想的那样,这是一部"残缺"之作。在聆听这部作品时,完全可以用欣赏断臂维纳斯的眼光来看待该作品,因为残缺的美感往往更具有魅力,同时也会促使欣赏者极力想要寻找美的欲望。说它"残疾",是因为作曲家不遵守传统交响曲规则,人家都是四个乐章的,到舒伯特这里竟变成了不伦不类的二个乐章,据史料记载,史学家发现了第三乐章,但只有短短的九小节管弦乐谱和128小节的钢琴谱草稿,显然无法成曲。至今也无人知晓是舒伯特故意与传统结构抗衡还是无暇顾及这看似"糟糠"的神作。 全奏由一个深沉凄凉的粗线条开始,用引子来铺设整部作品的基调是作曲家一贯的作风,没有任何悬念可言,这就像标题音乐那具有概括性的标题一样,让那些善于冒险的聆听者缺少了几分乐趣。双簧管几乎是所有音乐家都为之倾倒的木管乐器,在一片迷雾当中,奏出了希望的曙光,委婉深情的旋律更像是作曲家内心的独白。在叙说激动之时,圆号在无限延长中找到出口。随后具有民歌色彩的大提琴缓缓前行,带着作曲家逃离了暗淡忧郁之地带。谁知在一次转调后乐曲竟变得辉煌起来,戏剧性的一刻让人措手不及,在之后的发展中各种材料相互交织,一会强、一会弱,一般的心脏确实难以承受这突如其来惊吓。不过在悲剧中结束第一乐章确是意料之中。 第二乐章由圆号佛系般引出,旋律一响,不禁让人把拉威尔的《悼念公主的帕凡舞曲》中第一句带入,不得不说,起音极为相似。这个乐章的主题足以缓解你在首乐章遭到的惊吓。整体的风格犹如牧歌般宁静安然,像是作曲家在独白后对人生哲理的深思,主题旋律像冬日之光,只要一缕斜阳就可让你感到其暖意。随后的交织和第一乐章有异曲同工之处,在混乱不堪的交融后急需得到主旋律的抚慰,幸好舒伯特理解此刻聆听者的"饥渴",在失去聆听趣味后,极富魅力的主旋律出场了。 音乐客爱音乐爱运动,爱洽谈和写文,想在有你的地方,弹琴写词,让快乐的乐音搭建通往你心房的桥梁。 —阿壮音乐随笔 公众号:AZHUANGYYSB 喜马拉雅FM:阿壮音乐随笔 邮箱:2670831526@qq.com