这是我听过的最不想暂停的古典乐

　　拉威尔
　　《波莱罗》
　　柏林爱乐乐团/指挥：卡拉扬
　　一提到拉威尔，我就想把他的同道中人德彪西拿出来唠唠。他们同作为印象派的大佬，身上肩负着各自的使命，对于印象主义音乐，他们有着不同程度的给予。作为比拉威尔大13岁的老大哥—德彪西先生来说，是他把印象主义领上了音乐之道。在此之前，他受到了瓦格纳极大的影响，一度想要步他的后尘，可是德彪西在前进的过程中发现，自己无论怎么努力都只能活在瓦格纳的影子之下。那既然如此，他决定走出这永无宁日的＂陷阱＂，把目光转向了在绘画界搞得风生水起的印象主义，谁曾想到，这一转型让他成为了印象主义音乐的开山鼻祖。
　　德彪西
　　拉威尔
　　同为法国人的拉威尔，自然会把目光转向这位在音乐上特立独行的老大哥。因此，他们俩的音乐必然会产生共性。在拉威尔的《达芙妮与克罗埃》中，他模仿了德彪西的那种句比字栉、谨小慎微的管弦乐技巧。而且他们的音乐都在试图寻求一种感官上的刺激，运用文学上的同化技巧，让音乐不仅仅存在于听觉。例如在德彪西的《亚麻色头发的少女》中会给你感官上的刺激，让你产生幻觉，一位有着樱桃般嘴唇的妙龄少女似乎就在自己的面前，那种若隐若现、飘忽迷离的和声会让你神经错乱。
　　相比于德彪西，拉威尔在不协和道路上似乎走的更远。他的《怪诞小夜曲》（Sérénade grotesque）旋律让人发慌，尖锐的节奏像一只讨人厌的苍蝇难以捕捉，实在让人不爽。不过拉威尔也有像《鹅妈妈组曲》、《悼念公主的帕凡舞曲》这样充满线条感的旋律，浓郁的生活气息更贴近于平常人的审美。不过，在众多作品中，《波莱罗》对于古典乐迷应该是再熟悉不过了，如果你恰好没有接触过拉威尔，那我建议咱们可以从这首乐曲入手。
　　舞剧《波莱罗》
　　拉威尔对于西班牙的音乐风格确实是真爱（他的妈妈是西班牙人），这首作品有着较为浓重的西班牙民族舞曲之风。乐曲早期为一部舞剧配乐，现在基本上作为独立的管弦乐来演奏。乐曲描写的是一位优雅高挑的吉普赛女郎，用迷幻且狂放的舞风迷倒众人的故事。悠长绵延的旋律线条中流淌着吉普赛人狂放热烈的性情，主题层层叠加，如浪潮般阵阵袭卷，扰的人内心始终无法平静，但此时却让人产生如吸麻般的快感，让人迷失在这云雾缭绕的光景之中。
　　对于《波莱罗》如今的音乐地位，美国艾伦·科赞这样评价道：＂假如没有拉威尔对于一个现代管弦乐团可以制造出每种响亮方法的提议，而以一种逻辑且扩大的顺序呈现，《波莱罗》只不过是原始极简艺术节奏的重复罢了＂。