阿壮音乐专访一首歌让我听出幻觉，这支北大乐队的脑洞太大了

　　大家发现了没有，现在的音乐风格很难定义。
　　很多创作者会在一首歌中融入多种元素。
　　流行、摇滚、电子、爵士、世界、节奏布鲁斯……
　　这些作品不再归属某一品类，而成为多重混搭的产物。
　　除了音乐作品，不少乐队配置也向传统发出挑战。
　　年轻人不再局限乐队四大件，开始加入竖琴、原声钢琴、DJ控制台、合成器……
　　他们不愿被市场定义，更不想固步自封。
　　前两天，采访的Nocturnes曳曲乐队正是挣脱标签、挑战主流的典型。
　　在他们的世界里，音乐没有任何界限。
　　只要能推动创作，任何元素都能成为音乐一部分。
　　曳取是一支北京的跨国乐队。
　　主唱萎度和鼓手陈雨曈来自中国，吉他手David Carey则是新西兰人。
　　熟悉曳曲的乐迷可能会疑惑，乐队不是二人组合吗，为何突然加了鼓手？
　　采访中陈雨曈也表示，自己今年刚加入乐队。
　　她对曳取算是一见钟情。
　　一次现场演出后，她托朋友联系到David，表达自己想要加入的意愿。
　　没想到，这事竟然就成了。
　　对于新成员的加入，主唱说道：＂雨曈让整个乐队的动态变了。之前都是电子鼓点，这一次实鼓加入，让我们有了更多互动，包括与听众的关系也更加紧密，如果你到现场，一定能感受到。＂
　　这次的全国巡演，也正好是彼此磨合、升华的一次实战。
　　乐队从2015年成立至年初，一直都是萎度和David在做音乐。
　　虽然文化不同，但两个人却碰撞出不小火花。
　　4年时间里，萎度和David共发行了一张专辑，三张EP。
　　从起初的摇滚、独立电子，再到流行，一直在寻求突破。
　　采访中萎度也说道：
　　＂我们不想守着自己那一块阵地，小心雕琢，那样没啥意思＂。
　　这也是很多音乐人的想法。
　　在这个快速消费时代，如果不求突破，很难大步向前。
　　现在独立音乐人市场竞争愈加激烈，说不定哪天连站脚的地儿都没了。
　　想在音乐圈走得长远，必须要拿出后浪催前浪的勇气。
　　从《A World Full of Adults》到《Poetic Irony》，他们大方向还是电子的东西，只不过制作、编曲、元素融合上更加细节化。
　　《Poetic Iront》之前，乐队创作的音乐更加偏向现场。
　　他们经常游走在各地Livehouse，除了巡演，也看国内乐队的演出。
　　像后海大鲨鱼、Carsick Cars、刺猬…
　　吉他手David会在这些乐队身上吸取能量，成为自己创作的助力器。
　　对于一位新西兰人而言，如此钟爱中国独立音乐倒是很难得。
　　对于中西音乐融合，在曳取的创作中也是清晰可见。
　　＂第一次听曳取音乐，最吸引我的首先是旋律、配器和氛围。＂鼓手陈雨曈笑着说道。
　　我想，这也是不少听众对曳取的第一印象。
　　至少，我也是这样想的。
　　他们音乐有一种虚无缥缈，身处外太空的漂浮感。
　　听感空间无限大，就显得自己很渺小。
　　当然，这种感受只有在完全沉静时才会产生。
　　前两天，我把曳取乐队推荐给朋友，聆听不到一分钟他就失去耐心。
　　他说这种风格让自己有些焦虑，是一种看不见也抓不着的状态。
　　虽然他没有被曳取吸引，但聆听感受却抓得很准。
　　的确如他讲的那样，他们的音乐没有具体目的。
　　它不会引领听众聚焦在某一处场景，某一种情绪，或是一个令人深思的道理。
　　他们会留给听众无限宽广的遐想空间，任由你​折腾。
　　这种＂散养＂状态，在萎度的歌词中也得以展现。
　　采访时，我和她聊到了歌词过于抽象的问题。
　　我们都知道，对于声乐作品而言，歌词很大程度上能帮助听众理解作品，从而更加贴近创作者内心​。
　　可一旦歌词门槛过高，就会让听众不知所措。
　　为此有些担忧的我，萎度却丝毫没有这种顾虑​。
　　她觉得不管歌词如何抽象，都无法阻挡我们与听众的距离。
　　＂抽象也是一种开放，我不想束缚听众，每个人都有自己的聆听选择。＂她解释道。
　　结合以前采访的音乐人来看，我发现确实有不少没有具体创作目的人。
　　很多时候都是灵感使然，没有那么多为什么​。
　　说了这么多，曳取的音乐究竟​何种模样呢？
　　对于第一次聆听曳曲的朋友，选对​作品很重要。
　　他们有旋律流畅，受众广泛的作品，也有不少过于先锋，​不知如何下手的乐曲。
　　我也是通过反复聆听，才逐渐对曳曲产生了兴趣。
　　这种好感度会随着作品的循环程度越来越深。
　　在此可以给大家推荐一些容易入耳的作品。
　　《Love Kills》《溺》《Shutter》《登对》《Poetic Irony》。
　　这五首作品​值得细细品尝。
　　大家可以关注一下器乐和人声的关系​。
　　两者的匹配度极高，​相互缠绕、旋转。
　　有听众这样形容他们：
　　＂醉人的器乐声场与流连的人声无缝融合，营造出一种极致的感官体验。＂
　　就拿我最喜欢的《Love Kills》举例。
　　前奏在电子鼓点和钢琴基础上，用拨片在吉他弦上快速拨动，持续频率的音波给人一种推拉感。
　　它不让你靠近，但又​一直吸着你。
　　我在采访时，一直在强调人声和器乐的互补关系。
　　​鼓手羽瞳回答我说：＂阿壮，其实你没必要把两者分开，萎度的声音有一种厚重感，可以把这种音色当成一件乐器，这样你就不会纠结两者的融合性了。＂
　　​她说得也不无道理。
　　如果说主唱萎度的厚重感是一种乐器音色，那正好与吉他、编曲​所产生的漂浮感形成鲜明对比。
　　看似矛盾的两者，其实​早已成为彼此的互补面。
　　​这也是我在曳取音乐中观察到的一种感受。
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　　正好曳符合两人文化背景的差异，他们音乐中所产生的某种矛盾曳同样存在两人之间。
　　这种排斥又吸引的状态，或许也正是曳取最有魅力的地方。
　　在​冲突中创造和谐，在和谐中寻找矛盾。