南郭先生剪纸动画的魅力背后，也展现了寓意鲜明的反讽

　　文|深海里的星
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　　《南郭先生》是1981年上映的动画短片，改编自家喻户晓的寓言《滥竽充数》，作为寓意鲜明的反讽故事，作品具有非常深刻的教育意义。
　　而美术片的呈现方式为剪纸片，也是属于中国独特的风格。
　　这种借鉴皮影戏和民间传统剪纸艺术而发展起来的美术电影样式，非常富有趣味性，也是摒弃了西画东渐后追崇的透视法，画面虽完全失去了景深，却给人一种全新的滋味。
　　我们对它的赏析可以从它最原始的部分开始，通过两个方面来诠释，展现无论是皮影戏还是民间的剪纸艺术，或是那份寓言故事背后的深意，都是属于传统文化的瑰宝。
　　一，剪纸片的艺术风格，赋予动画别样的生命力。
　　说到剪纸片，一定得先来谈一谈它的历史背景，上世纪的中国，至新中国成立伊始，对于创新改革的口号一直是全民的希望，而在这其中，上海美术电影制片厂，便占据着极其重要的地位。
　　1956年7月开厂，开始只设有动画和木偶两个部门，1958年才扩展出了剪纸制作部门。其中由他们所创作的动画差不多是全国总片量的80%，也在国际上掀起独属于中国风格动画的鼎盛时期。
　　也是这一年，上美诞生了第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，其鲜明的民族特色，一下子掀起了这一全新领域的开端。
　　而对于以传统文化入手的剪纸片来说，它的成本是远低于传统动画的，甚至比木偶动画的成本也更低。
　　但它独树一帜的风格体系同样非常明显，那份在夸张动作的延伸下的趣味性也深得人民群众的喜欢。
　　上美秉承着＂不重复＂的理念，在剪纸片拉开序幕之后，也几乎将所有传统文化底蕴加持的艺术风格都搬上了大荧幕，比如版画，拉毛，皮影等。
　　其中最具有代表性的可谓是周克勤爷爷缔造的神作《葫芦兄弟》，他对于这份中国民间特色的尝试，也一下子开拓出了一个全新的动画呈现方式，便是第一次以剪纸片来表现的系列片。
　　该片一共十三集，时长差不多在一百三十分钟，比起短片的呈现，这样的方式所面临的艰难一定是难以想象的，但他们交出了一份非常完美的答卷，也是直到目前为止，那些深入人心的形象依然活跃在人们的记忆当中。
　　七个葫芦兄弟鲜明的人物特征，以及蝎子精，蛇精的狡黠，都是很多人童年里始终津津乐道谈论的对象。
　　还有对于剪纸片来说的全新突破的《鹬蚌相争》，这也是一部被誉为国际型的作品，影片中动物的毛发采用了一种水墨拉毛的新工艺，也让那种毛茸茸的形象栩栩如生。
　　而对于《南郭先生》来说，它虽不是剪纸片最具代表性的作品，却拥有一个立意鲜明的反讽内核，所以也让我们有了对于短片整体的赏析更明确的方向。
　　二，表现形式:剪纸艺术的前世今生，体现的是美术层面的价值
　　剪纸是最古老的汉族民间艺术之一，也是以镂空的呈现方式带给人极致的视觉享受，这种在纸上通过剪刀绘画的方式，也总让人惊叹其所能赋予的丰富内核。
　　剪纸艺术拥有非常完善的体系，也已经拥有十分久远的历史积淀，而对于剪纸片来说，它所借鉴的就是剪纸艺术的一个模型，也就是以刀代笔，把形象生动的人物形象，以及色彩缤纷的环境因素在纸面上还原出来。
　　所以对于它的表现形式来说，在美术层面的具体呈现，也就是先依据原画稿，将具体的人物和环境因素进行拆解，这一部分是＂静止＂的呈现，也是为后面＂动起来＂的画面奠定基础。
　　而剪纸本身所能塑造的空间感是无穷无尽的，这种画面的呈现，也是完全不逊色于通过笔墨描绘出来的美学魅力。
　　再加上剪纸对于民间各种生活场景都有涉及，也只是将现实世界的影子缩小到了画面之上，但对于线条的把握，却又是与传统绘画有着截然不同的特征。
　　剪纸所塑造的空间和形象通常不强调写实的结构景深，而强调作者对各种视觉要素的概括。
　　镂空和勾连是其线条最基本的组合方式，这种技巧可以类比水墨画浓淡虚实的把握，但前者的立体体验更强烈，也是作为剪纸艺术来说，明显区别其他绘画方式的原因。
　　因此在我看来，剪纸拥有水墨画的随意性，同样可以拥有西方油画的抽象性，甚至也可以展示出素描的真实性。
　　它集合了多种美术风格的优点，虽并没有在单一领域实现极致，却依然让它无论哪一方面来看，也是能作为文化瑰宝屹立在无法被撼动的地位。
　　而在《南郭先生》的具体呈现中，它也是展现出了一种意象表现的艺术，所有画面的静止完全依托的就是剪纸对细节的把控能力，也是能否通过意象来给人延伸和联想的关键。
　　三，技术手段:皮影戏的魅力，展现了人物动作的趣味性背后所带来的感染力。
　　另一方面，对于摄影来说，和传统动画一样，影片是通过＂逐格拍摄＂的技术手段，用一格一格的方式将场面拍摄下来。
　　而对于剪纸片来说，单纯有了画面呈现远无法成为一部动画片，如何让它动起来，其关键的奥秘其实也就是技术手段所借鉴的皮影戏的魅力。
　　皮影戏的发展同样拥有一个非常完整的体系，但因为其思想延伸的保守性，以及戏曲唱腔逐渐在新时代的没落，让如今的我们也越来越难以看到这一经典的的再现，但它对于人物形象那种夸张而生动的演绎，却始终是它别样的魅力。
　　皮影戏也被称为国际舞台上的＂名角儿＂，虽是属于中国民间艺术的典范，却已经在多个国家形成了属于他们自己特色的风格。
　　很形象的说，皮影对于人物把控的呈现方式，也就是影视作品中最早的对于＂演员＂的概念，讲故事的人，演故事的＂道具＂，不就是如今的电影生态吗？
　　它非常形象提出了这种控制＂演员＂的演技来讲故事的方法论，也给后来诸多影视风格的发展奠定了基础。
　　而剪纸和皮影的一次完美结合，也是一下子解决了在当时来看的诸多问题。
　　比起传统动画一帧一帧的画，剪纸片有了一个更讨巧的方式，借鉴皮影戏的手法，将纸人装上关节，并通过控制不同影人的肢体语言来实现故事的进一步呈现。
　　这也是剪纸片能节约成本最关键的原因之一。那么我们看短片《南郭先生》中的具体呈现，开篇斗鸡的冲突，以及结尾南郭先生逃跑的落魄，都是在这份形象的动作语言中，增添故事趣味性的同时，也让画面更加富有感染力。
　　而当最后我们再来看整个故事的寓言部分，会发现结合如今我们的现实，同样具有很深刻的教育意义。
　　四，寓言故事的呈现方式，也展现了反讽背后的现实意义
　　《韩非子·内储说上》中对于这一典故的描述是这样的:＂齐宣王使人吹竽，必三百人，南郭处士请为王吹竽，宣王悦之，廪食以数百人。宣王死，湣王立，好一一听之，处士逃。＂
　　短短数字，除了展现擅长欺骗和奉承的南郭先生，大臣为了迎合齐宣王而提出的在全国征集三百名吹竽好手，或是不同君王的不同爱好，都是同一本质背后不同现象的延伸。
　　可以说故事讽刺的是各个阶层只懂迎合讨好的所有人，就是以现代社会标准来看，也能找到它独特的文学价值。
　　整个短片的旁白就是很好的诠释了一份装腔作势背后的恶果，也是如同讽刺小说一般，给人们留下了很多反思。
　　＂只要世界上还有欣赏他那一套的人，他总能找到立足之地＂，意犹未尽的结尾，留下了无数的延伸，小时候看这部作品，会信誓旦旦的说我们一定不会成了想南郭先生这样虚伪的人，但事实上在现实的漩涡里，真正能做到的，其实也不过寥寥。
　　我们传统的寓言故事，向来是将深刻的道理藏于简单的情节当中，而对于这份影射的现实，其实也指代了当代社会中一个非常明显的现象，生活中同样有太多藏于各个方面滥竽充数的南郭先生。
　　以心理学角度来看南郭先生，会发现他就是很典型的应付型人格，对待事情的态度始终就是混日子，却从来没有想过如何让自己变得优秀。
　　他和乐师待在一起的时间，大可利用这个阶段偷师学艺，他却依然只是＂得过且过＂，白白浪费掉了这样好的机会，而这种＂丧＂也正如当下很多不愿意吃苦的年轻人。
　　安于现状的本质其实就是平庸，但当平庸还妄图走捷径的时候，不过是自以为耍了小聪明，其实早已失去了自我价值。
　　如何才能克服这种＂应付型＂，很关键的一个环节就在于你必须要有一份前远意识，世界从来不公平，也注定有很多人会付出比其他人更多的努力才能获得同等的机会。
　　但短片能让我们在其中感受到一份羞愧，说到底也是因为我们都知这样的狡黠始终是丢脸的，社会给我们创造了一个最好的时代，当我们愿意去竭尽全力的时候，也才能心安理得接受与之相匹配的机会。
　　而故事最后告诉我们每个人的道理，也就是那份一步步让自己的能力，配得上自己的野心才能有的底气。
　　也希望更多人明白，如何通过自己的努力成为想要成为的模样。
　　感谢阅读！
　　图片来自动画短片《南郭先生》