文|深海里的星 (已加入维权骑士原创保护,侵权必究) 《南郭先生》是1981年上映的动画短片,改编自家喻户晓的寓言《滥竽充数》,作为寓意鲜明的反讽故事,作品具有非常深刻的教育意义。 而美术片的呈现方式为剪纸片,也是属于中国独特的风格。 这种借鉴皮影戏和民间传统剪纸艺术而发展起来的美术电影样式,非常富有趣味性,也是摒弃了西画东渐后追崇的透视法,画面虽完全失去了景深,却给人一种全新的滋味。 我们对它的赏析可以从它最原始的部分开始,通过两个方面来诠释,展现无论是皮影戏还是民间的剪纸艺术,或是那份寓言故事背后的深意,都是属于传统文化的瑰宝。 一,剪纸片的艺术风格,赋予动画别样的生命力。 说到剪纸片,一定得先来谈一谈它的历史背景,上世纪的中国,至新中国成立伊始,对于创新改革的口号一直是全民的希望,而在这其中,上海美术电影制片厂,便占据着极其重要的地位。 1956年7月开厂,开始只设有动画和木偶两个部门,1958年才扩展出了剪纸制作部门。其中由他们所创作的动画差不多是全国总片量的80%,也在国际上掀起独属于中国风格动画的鼎盛时期。 也是这一年,上美诞生了第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》,其鲜明的民族特色,一下子掀起了这一全新领域的开端。 而对于以传统文化入手的剪纸片来说,它的成本是远低于传统动画的,甚至比木偶动画的成本也更低。 但它独树一帜的风格体系同样非常明显,那份在夸张动作的延伸下的趣味性也深得人民群众的喜欢。 上美秉承着"不重复"的理念,在剪纸片拉开序幕之后,也几乎将所有传统文化底蕴加持的艺术风格都搬上了大荧幕,比如版画,拉毛,皮影等。 其中最具有代表性的可谓是周克勤爷爷缔造的神作《葫芦兄弟》,他对于这份中国民间特色的尝试,也一下子开拓出了一个全新的动画呈现方式,便是第一次以剪纸片来表现的系列片。 该片一共十三集,时长差不多在一百三十分钟,比起短片的呈现,这样的方式所面临的艰难一定是难以想象的,但他们交出了一份非常完美的答卷,也是直到目前为止,那些深入人心的形象依然活跃在人们的记忆当中。 七个葫芦兄弟鲜明的人物特征,以及蝎子精,蛇精的狡黠,都是很多人童年里始终津津乐道谈论的对象。 还有对于剪纸片来说的全新突破的《鹬蚌相争》,这也是一部被誉为国际型的作品,影片中动物的毛发采用了一种水墨拉毛的新工艺,也让那种毛茸茸的形象栩栩如生。 而对于《南郭先生》来说,它虽不是剪纸片最具代表性的作品,却拥有一个立意鲜明的反讽内核,所以也让我们有了对于短片整体的赏析更明确的方向。 二,表现形式:剪纸艺术的前世今生,体现的是美术层面的价值 剪纸是最古老的汉族民间艺术之一,也是以镂空的呈现方式带给人极致的视觉享受,这种在纸上通过剪刀绘画的方式,也总让人惊叹其所能赋予的丰富内核。 剪纸艺术拥有非常完善的体系,也已经拥有十分久远的历史积淀,而对于剪纸片来说,它所借鉴的就是剪纸艺术的一个模型,也就是以刀代笔,把形象生动的人物形象,以及色彩缤纷的环境因素在纸面上还原出来。 所以对于它的表现形式来说,在美术层面的具体呈现,也就是先依据原画稿,将具体的人物和环境因素进行拆解,这一部分是"静止"的呈现,也是为后面"动起来"的画面奠定基础。 而剪纸本身所能塑造的空间感是无穷无尽的,这种画面的呈现,也是完全不逊色于通过笔墨描绘出来的美学魅力。 再加上剪纸对于民间各种生活场景都有涉及,也只是将现实世界的影子缩小到了画面之上,但对于线条的把握,却又是与传统绘画有着截然不同的特征。 剪纸所塑造的空间和形象通常不强调写实的结构景深,而强调作者对各种视觉要素的概括。 镂空和勾连是其线条最基本的组合方式,这种技巧可以类比水墨画浓淡虚实的把握,但前者的立体体验更强烈,也是作为剪纸艺术来说,明显区别其他绘画方式的原因。 因此在我看来,剪纸拥有水墨画的随意性,同样可以拥有西方油画的抽象性,甚至也可以展示出素描的真实性。 它集合了多种美术风格的优点,虽并没有在单一领域实现极致,却依然让它无论哪一方面来看,也是能作为文化瑰宝屹立在无法被撼动的地位。 而在《南郭先生》的具体呈现中,它也是展现出了一种意象表现的艺术,所有画面的静止完全依托的就是剪纸对细节的把控能力,也是能否通过意象来给人延伸和联想的关键。 三,技术手段:皮影戏的魅力,展现了人物动作的趣味性背后所带来的感染力。 另一方面,对于摄影来说,和传统动画一样,影片是通过"逐格拍摄"的技术手段,用一格一格的方式将场面拍摄下来。 而对于剪纸片来说,单纯有了画面呈现远无法成为一部动画片,如何让它动起来,其关键的奥秘其实也就是技术手段所借鉴的皮影戏的魅力。 皮影戏的发展同样拥有一个非常完整的体系,但因为其思想延伸的保守性,以及戏曲唱腔逐渐在新时代的没落,让如今的我们也越来越难以看到这一经典的的再现,但它对于人物形象那种夸张而生动的演绎,却始终是它别样的魅力。 皮影戏也被称为国际舞台上的"名角儿",虽是属于中国民间艺术的典范,却已经在多个国家形成了属于他们自己特色的风格。 很形象的说,皮影对于人物把控的呈现方式,也就是影视作品中最早的对于"演员"的概念,讲故事的人,演故事的"道具",不就是如今的电影生态吗? 它非常形象提出了这种控制"演员"的演技来讲故事的方法论,也给后来诸多影视风格的发展奠定了基础。 而剪纸和皮影的一次完美结合,也是一下子解决了在当时来看的诸多问题。 比起传统动画一帧一帧的画,剪纸片有了一个更讨巧的方式,借鉴皮影戏的手法,将纸人装上关节,并通过控制不同影人的肢体语言来实现故事的进一步呈现。 这也是剪纸片能节约成本最关键的原因之一。那么我们看短片《南郭先生》中的具体呈现,开篇斗鸡的冲突,以及结尾南郭先生逃跑的落魄,都是在这份形象的动作语言中,增添故事趣味性的同时,也让画面更加富有感染力。 而当最后我们再来看整个故事的寓言部分,会发现结合如今我们的现实,同样具有很深刻的教育意义。 四,寓言故事的呈现方式,也展现了反讽背后的现实意义 《韩非子·内储说上》中对于这一典故的描述是这样的:"齐宣王使人吹竽,必三百人,南郭处士请为王吹竽,宣王悦之,廪食以数百人。宣王死,湣王立,好一一听之,处士逃。" 短短数字,除了展现擅长欺骗和奉承的南郭先生,大臣为了迎合齐宣王而提出的在全国征集三百名吹竽好手,或是不同君王的不同爱好,都是同一本质背后不同现象的延伸。 可以说故事讽刺的是各个阶层只懂迎合讨好的所有人,就是以现代社会标准来看,也能找到它独特的文学价值。 整个短片的旁白就是很好的诠释了一份装腔作势背后的恶果,也是如同讽刺小说一般,给人们留下了很多反思。 "只要世界上还有欣赏他那一套的人,他总能找到立足之地",意犹未尽的结尾,留下了无数的延伸,小时候看这部作品,会信誓旦旦的说我们一定不会成了想南郭先生这样虚伪的人,但事实上在现实的漩涡里,真正能做到的,其实也不过寥寥。 我们传统的寓言故事,向来是将深刻的道理藏于简单的情节当中,而对于这份影射的现实,其实也指代了当代社会中一个非常明显的现象,生活中同样有太多藏于各个方面滥竽充数的南郭先生。 以心理学角度来看南郭先生,会发现他就是很典型的应付型人格,对待事情的态度始终就是混日子,却从来没有想过如何让自己变得优秀。 他和乐师待在一起的时间,大可利用这个阶段偷师学艺,他却依然只是"得过且过",白白浪费掉了这样好的机会,而这种"丧"也正如当下很多不愿意吃苦的年轻人。 安于现状的本质其实就是平庸,但当平庸还妄图走捷径的时候,不过是自以为耍了小聪明,其实早已失去了自我价值。 如何才能克服这种"应付型",很关键的一个环节就在于你必须要有一份前远意识,世界从来不公平,也注定有很多人会付出比其他人更多的努力才能获得同等的机会。 但短片能让我们在其中感受到一份羞愧,说到底也是因为我们都知这样的狡黠始终是丢脸的,社会给我们创造了一个最好的时代,当我们愿意去竭尽全力的时候,也才能心安理得接受与之相匹配的机会。 而故事最后告诉我们每个人的道理,也就是那份一步步让自己的能力,配得上自己的野心才能有的底气。 也希望更多人明白,如何通过自己的努力成为想要成为的模样。 感谢阅读! 图片来自动画短片《南郭先生》