济公斗蟋蟀神话传说揭露的，始终是旧时代的文化烙印

　　撰文|深海里的星
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　　提起济公，更多人下意识想到的是游本昌老爷爷饰演的《济公》系列，那时电视台总是轮播，却颇有种百看不厌的滋味。
　　作为在当时那个年代来看非常耀眼的大ip，这样一个酒肉不忌，疯疯癫癫的和尚形象，其背后影射的，其实也是一份来自旧时代的文化烙印。
　　而今天想要分享的这部作品，是比游本昌的形象更早出现在我们的视线里，也是比起真人视角更具想象力的动画形象，但二者之间却有种如出一辙的错觉。
　　1959年上映的《济公斗蟋蟀》，是一部彩色剪纸动画短片，对于剪纸片的价值赏析，我曾在文章:《南郭先生》＂剪纸动画的魅力背后，也展现了寓意鲜明的反讽＂中做出了详细的介绍，而对这部动画来说，它最特别的地方还是在它的叙事角度。
　　所以我将主要从它的叙事方面入手，谈一谈在当时的背景下，那份由阶级冲突演变成的社会冲突，以及背后鲜明的时代特征。最后一部分将赏析作品的整体艺术价值。
　　一，＂阶级＂叙事:由民间叙事与官方叙事的结合，形成了一个鲜明的政治隐喻。
　　神话故事向来在我们的传统文化中占据着非常重要的地位，作为民间文学的一种，它代表的是古代人民对自然世界的斗争和对理想的追求，其本身就是一种隐喻的文化符号。
　　而在民间叙事中，这种＂天降神仙，救人于苦难＂的愿望，是很多文学作品中最惯用的手法。民间叙事
　　那么我们来看整个短片的呈现，故事讲述的是一个木匠不小心将主人家养的蟋蟀弄丢，以此被索赔一千两银子，走投无路的他只能投河自尽，却被路过的济公救下，并且帮他化解危机的过程。
　　这一部分带有明显民间叙事的特征，底层民众和恶霸的矛盾对立，就是为了提出它的中心论点＂一只蟋蟀怎么可能比一条人命值钱＂。
　　而我们在赏析文学作品的价值时，通常会提出一个＂人民性＂的概念，既是否站在了广大人民的立场，表现出了真实的生活。
　　所以对于具有鲜明时代特征的神话故事来说，它是否能呈现出那份＂普世性＂以及＂穿透力＂就显得尤其重要。
　　短片里木匠曾说过一句话＂富人家买一只蟋蟀的钱是我们好几年的收入＂，指出了这份矛盾冲突的根源是因为差距，也正因为有了这份冲突，所以突出了整个故事的关键词＂阶级＂。
　　而由贫富差距造成的价值观差异，代表的正是当时那个年代，劳动人民与剥削阶级的冲突。
　　官方叙事
　　短片通过与更加追求严谨精神的官方叙事相结合，形成了一种工农阶级与地主阶级的矛盾，展现出的其实也还是那份＂底层人民当家做主＂的政治隐喻。
　　这也是那个时代的影视作品很容易带有的标签，比如经历文革时期的动荡后制作出的动画长片《哪吒闹海》就是很明显的一个代表，那四条恶龙最后的悲惨，所隐喻的不就是四人帮最后的结局吗？
　　济公同样如此，＂走走走,游游游,潇潇洒洒,我无愁又无忧。荣华富贵永不爱,一身破衣乐悠悠。天南地北,穿山越岭,哪儿有了不平事,我济公就到哪儿游。＂
　　惩恶扬善的母题，其本质却带有赎罪之感， 济公的人物形象太丰富了。它既是带有神力的人，却又是一个不被世俗所困的人。
　　我们都知佛学讲究渡众生，但济公是一个吃肉喝酒从来没有忌讳的人，也与我们传统意义上的得道高僧截然相反，可他所诠释出的，正是在这份疯癫状态的对比中，更加凸显的普度众生的形象。
　　而对于官方叙事来说，他向来讲究一腔正派，又为何愿意呈现出这样一个形象？ 这就不得不结合当时的社会背景来看。
　　二，社会情绪:在时代背景的加持下应运而生的作品，爆发巨大的戏剧冲突背后，也与现代价值观有异曲同工之处。时代背景下的戏剧冲突。
　　对于这份戏剧性冲突来说，刚好时代所需要的，就是一个可以打破封建束缚，敢于和整个时代做出抗争的人，以此达到一种拯救的目的。
　　因此，对于故事刻画出的对立，就需要先了解当时的时代背景，1959年的中国，正在＂三大改造＂彻底完成之后，所以对当时来说＂劳动人民＂注定是非常重要的一部分。
　　终于彻底摆脱地主阶级的剥削，一切欣欣向荣的同时，那份对于＂人生而平等＂的释放情绪尤其激烈，但同时也诞生了一份极端视角的呈现。
　　比如这份价值观的对比，富家公子花大价钱购买蟋蟀，却被木匠弄丢，他的为难看起来过分至极，但最后富家公子的损失，反而是更巨大的。
　　而当我们去认可短片呈现的所有内容时，其实也就是认可了作为木匠他的行为是＂合理＂的，但很显然，这种行为背后代表的阶级差距下的观念差异，却并不是正确的。
　　如此影射到我们如今的社会，也是同样存在，并且相当固化的一个问题，举一个最简单的例子，娱乐圈生态下，很多人都确信作为明星赚钱是轻而易举的，所以但凡有灾害降临，明星的捐款明细，就成为了很多人津津乐道讨论的对象，甚至有无数人站出来声讨他们捐钱太少的质疑。
　　这种自以为是的正义，同样在这个短片里可以看到，否定阶级的＂差异性＂，却永远无法改变阶级固化客观存在的事实，除了凸显一份人性丑陋的自私，什么都改变不了。
　　所以短片真正想要表达的方向，也并非让一切归零，而是如何平衡这一切。
　　社会情绪背后的时代价值观。
　　世界的千变万化，终究会在不同的社会环境下塑造不一样的价值观，活佛济公所代表的含义，并非传统的说教，而是一种大智若愚的智慧。
　　他是属于当时那个社会的＂变数＂，却正因为有他的存在，将一个旧社会与新时代的融合变得更加合理。如果我们以客观的角度去论整个短片所呈现出的对错，会发现富家公子所代表的，从来不是十恶不赦的坏人。而木匠所代表的，也不一定让每个人都能够同情。
　　如何让转变变得合理，如何让我们接受整个故事所呈现的主题思想，其实也就是在这种潜移默化的暗示中，将视线颠倒。用木匠所收获了补偿告诉我们，曾经的那份旧时代的文化烙印是落后的。
　　影片所突显的那份社会情绪，先是展现的木匠和富家公子之间巨大的差距，然后由济公的出现缓和了一时矛盾，其本质所想要表达的也有一种反抗意识的觉醒。
　　通过让富家公子为此承受足以＂长记性＂的代价，也让穷人木匠得到了丰厚的补偿，提出能让一切结束的根源，就在于一个能认清自己的错误，一个能学会如何保护自己的权益，如此也才能达到了一种平衡差距的目的。
　　而在艺术价值方面，满满的戏曲元素得以让它在内容之外同样脱颖而出。
　　三，艺术价值:戏曲配音和脸谱元素嵌入动画片中， 赋予了画面满满的中国风。
　　影片运用＂膏药贴＂，＂八字眉＂，＂方巾丑＂这样的戏曲脸谱元素来刻画富家公子为代表的荒淫无度，好吃懒做的人物形象，并通过戏曲配音来衬托整个故事的氛围，很好的将传统符号形象结合到了故事当中。脸谱
　　脸谱有个非常重要的作用，就是要将人物的整体形象＂立体化＂，也就是如何符合人物的基本特质。
　　而当短片很明显将富家公子一群人通过这样的方式区别出去的时候，或许有一部分原因是为了＂丑化＂他们的形象，但最关键的，其实还是为了凸显那份主流观的引导。
　　富家公子占用的是社会更好的资源，也注定会因为自己的无知承受更大的代价。短片通过这样一种特定视角的处理，其实也是批判了旧社会的核心面目。
　　戏曲配音和画面呈现
　　＂鞋儿破 帽儿破，身上的袈裟破，你笑我 他笑我，一把扇儿破……＂以短片中济公整体的人物形象来看，也是很明显为后来游本昌老师的饰演提供了素材和灵感来源。
　　整个短片的戏曲配音，为故事增添了一份滑稽感，尤其是在富家公子为了找蟋蟀不惜拆墙打洞的时候，通过配音体现出的巨大的讽刺感，也增添了故事的趣味性，使之如同看愚昧笨拙的小丑一般，引人嘲笑。
　　而在画面呈现上最难得的地方就在于，短片的艺术风格是以剪纸片和水墨风的结合，尤其是对蟋蟀和母鸡的刻画，栩栩如生的绒毛，或是清晰可见的触须，都是非常的生动形象。
　　所以总体来看，整部短片饱含了中国元素，为我们塑造了一个理想化的＂英雄＂形象如何化解矛盾，并且传递美好的故事。
　　而济公确实只是老百姓的幻想，但它所代表的那份正义，却始终是一个时代最缺少的那部分。
　　我们去思索为什么那个年代济公的事迹可以受到如此基数庞大的用户群体喜爱，很关键就在于济公所代表的是＂救世主＂的形象，却又不仅仅如此。
　　在《济公游记》第一集里面，曾刻画了属于李修缘的过去，成为道济之前，他也曾是一个怀着一颗赤诚之心的少年，却在成亲当天出家为僧，等到他再次回到家乡的时候，父母早已不在人世，妻子也已疯疯癫癫，甚至家产都被管家骗走，这是他第一次见识如此可怕的丑恶，也终究一把火烧掉了他的过去。
　　整个故事的呈现视角鲜明，却并没有一份突出的善恶指向，只是提出了一个因果循环的结束，将其中留白的部分留给了观众自己去延伸。
　　而我们纵观整个叙事线索，济公帮助的始终是弱势的一方，也就是如何让底层人民从一个剥削阶层逃离出来，那么他本身所代表的，不正是一份苦难背后对恶的对抗吗？
　　阶级的矛盾存在于任何一个时代，但济公可以将富家公子的钱赔偿给穷人木匠，也是为了告诉我们，不应该以一份自私而狭隘的目光看待这个世界。
　　如今我们的社会依然过度的去强调一份阶级差距，有意识无意识的都是将人群划分，可我们无法去杜绝这份差距的存在，也没有济公师父可以来帮助我们，唯一能做的，只是让一切不再是对立层面。
　　富人的剥削不合理，但穷人的眼界和世面也不是他犯错的理由，为了让这个世界和谐，从来不是否定差异性，而是如何求同存异，认可每一个位置的人。
　　感谢阅读！
　　图片来自动画短片《济公斗蟋蟀》