这部电影堪称近30年最佳金庸电影，完胜徐克，至今无人可超越！

　　明史中的江湖
　　10月30日，金庸大侠驾鹤西去，新武侠时代彻底与世人告别。作为红了半个多世纪的金庸武侠宇宙，其依托此产出的影视改编作品同样数不胜数。
　　自1958年第一部金庸电影《射雕英雄传》问世以来，金庸作品便成为了武侠大导们改编的心头好，从张彻到楚原，从胡金铨到徐克，皆有所涉猎。
　　而电影与文学两大武侠名家间的碰撞同样擦出了精彩的火花。
　　1990年的上映的《笑傲江湖》便集胡金铨和徐克合力，让电影的艺术价值远超70年代邵氏之版本，达到了金庸电影的新水准。
　　而80年代几乎封刀归隐的大宗师胡金铨，在徐克和徐枫的力邀下重执导筒，给《笑傲江湖》增添了三分文人气息。
　　熟读《明史》的胡金铨，把原本抽离朝堂之外的＂江湖笑傲＂放入了历史构架之中；而故事以明中叶厂卫传奇为背景，则看出胡大师有意把《笑傲江湖》纳入自己电影版图的决心。
　　比起前作《侠女》和《忠烈图》的考究度，胡金铨对《笑傲江湖》有过之而无不及；对服装、装饰、布景到史实皆事无巨细，几十年的美学功底在电影细节中显露出来；
　　而服化道的精雕细琢亦保证了观众对作品的强烈代入感。制作后期对光学、美术和构图的超凡把控，亦让水墨韵味和东方典雅气质融入电影每一帧画面中。
　　意境盎然的东方美学
　　无奈胡金铨于电影拍摄的中途退出，一定程度上影响了《笑傲江湖》的登堂入室。尤其在动作设计上，《笑傲江湖》则更成全了徐克的飘逸和洒脱，更注重动作浪漫化的展现。
　　反而胡氏武侠片中原有的不动如山之气质，并没有在《笑傲江湖》的动作设计中完好呈现。
　　而徐克在《倩女幽魂》中惯用的冷色调灯光和仰拍手法则延续到了《笑傲江湖》中，这无疑冲淡了胡金铨浓厚的古典美学设计。
　　之前胡大师硬件上的完美搭建与徐克电影表现手法相结合后，反而让电影多了几分的阴郁和神秘的气质。
　　相对于徐克对人物天马行空的设计，胡金铨在人物性格塑造上则不苟言笑且沉稳大气，其中对官宦武学高手的拿捏则神形兼备、力透纸背。
　　不论是刘洵饰演的大太监古今福还是张学友饰演的欧阳千户，都能于影像外感受到阵阵寒气，这依托于明代官宦体制下的高压政治，更展现出于江湖之外朝堂的残酷与黑暗。
　　反观徐克的着力点则更在主角令狐冲和叶童身上，年轻人的顽皮鬼马和轻佻则成为徐克人物塑造的关键词。而令狐冲与小师妹之间似是而非的情感脉络则很好地冲淡了电影的煞气，戏谑之外更见江湖放浪不羁之姿态，与厂卫的压抑氛围则形成了鲜明对比。
　　当然令狐冲除了原著中独具的自由、随性气质外，90版的《笑傲江湖》更赋予了令狐冲多情狡黠的一面，于侠客之外的市井气息则让令狐冲多了三分烟火气。
　　或许在胡金铨的武侠电影中，人文情怀是最核心价值之所在。许冠杰饰演的主角令狐冲性格洒脱、傲气且重情义，皆为侠之天性使然。
　　而后他与东厂高手斗智斗勇，极力保全江湖道统，则为侠之傲骨展现；最终凭独孤九剑，毁岳不群之野心且留师尊一条生路，则为侠之大义所在。此外令狐冲后来的书生文人装束配上高绝武艺，文人与侠客的融合，正成为了胡金铨儒侠意向之寄托：侠之小者，济世救民；侠之大者，兼爱非攻。
　　最好的令狐冲和最好的江湖
　　毕竟电影的文人武侠情怀不仅在令狐冲之形，乌篷船内的一首《笑傲江湖》让电影侠义传承神形具备。在黄霑大师的操刀下，曲洋和刘正风的《沧海一声笑》触发了令狐冲埋藏已久了良知心，曲谱如一盏明灯指引了令狐冲完整侠之人格的树立。
　　尤其前辈曲洋和刘正风向死而生的淡然情怀更把侠客文人风骨演绎得淋漓尽致。同样在对豁达情怀的认知上，胡金铨和徐克在此桥段亦保持了高度的一致性。
　　即便胡徐二人此前在电影理念上有所分歧，但双方皆促成了许冠杰令狐冲人物最立体化的一面，即顶天立地，奉侠义道。
　　1990年的《笑傲江湖》作为金庸小说改编的最高水准，在成全了胡金铨多年夙愿之余，也见证了两代武侠电影宗匠间的传承。
　　正因为有前辈胡金铨的铺路，才有了飞天入地的《东方不败》、才有了姿态万方的林青霞，才有了徐克新武侠领军人物之盛名。