只敢走在夜色下的异类，他是另一个世界的目击者

　　本·阿弗莱克自导自编并担任主演的《夜色人生》改编自丹尼斯·勒翰的同名小说，从这部电影的表现手法，让我们看到了一个由文字构成的故事转变成荧幕故事的诸多变化。
　　大部分从文学作品中改编而来的影片，在情节上都会作出一些调整，洋洋洒洒几百万字的故事，要压缩成一部2个小时的电影，这其中考验的是导演的功力，他要懂得如何取舍。
　　在阿弗莱克的《夜色人生》中，我们看到了作为主角的乔·考夫林从文字转为荧幕的心理变化，这种变化对于荧幕故事的情节发展起到了关键性的作用，而它所表达的意义同时也产生了影响。
　　阿弗莱克对这个黑帮角色进行了重新塑造，曾经历过战争磨难的考夫林认为这个世界的存在，只不过是为了谎言，人们定制规则，制造假象，多数人麻木的活在虚假的规则里，而一些少数人却可以不受其限制，从战场上侥幸活下来的考夫林成为了法外之徒，他不想循规蹈矩，更不想被其控制。
　　该片运用了做旧式的影像技术，为我们完整呈现了一个20世纪20年代至30年代禁酒令时期的黑帮传奇，在电影叙事上适当补充了文字表达的一些不足。
　　该片的大部分中心情节都保持的较为完整
　　在电影改编的过程中，最重要的变化就是主角考夫林的心理走向。
　　在原著作品里，他是一个想摆脱规则的人，虽然口头上不承认自己是黑帮分子，把自己定义为法外之徒，是指活在规则之外的人，但其骨子里还是难逃黑帮的身份，他心知肚明，却死不承认，他知道自己的黑帮生涯会让他活不长久，但在此之前他要选择一种痛快的活法，去结束自己残余的生命。
　　电影中，阿弗莱克在角色里融入了更多爱情的元素和情感的纠葛，他更加的多愁善感，对于艾玛的爱十几年来从没变过，而与自己的妻子苏亚雷兹，他最初更多的是为了生意，到后来才知道，这才是自己的归宿，面对美丽的警长之女，他无法狠下杀手，他知道她说的都是对的，虽然她毁了自己的赌场。
　　考夫林总是在情欲里压抑着，挣扎着，这样的处理手法，让冷酷黑暗的世界增加了那么一点人情味，最后好似顿悟人生的他，从阴影下走向光明，这是在文字的基础上一种新的表达方式，把小说原本的复杂情节，更加直白的表现出来。
　　考夫林的父亲把他从牢狱之灾里拯救出来，但他却没有见到父亲的最后一面，他把满腔的怒火都发泄在了让自己蹲苦窑的混蛋身上。
　　故事以线性手法继续展开推进，在误以为爱人死去后，他扭曲的心灵才终于找到了宣泄口，他把灵魂卖给了魔鬼，他从私酒生意开始做起，在全新的环境里，周旋在几大势力中运筹帷幄，人命如草芥，生杀大权只在他一念之间。
　　镜头继续切换，在下一个场景里，当考夫林参加了菲吉斯的布道之后，他的思想也有了明显的变化，而此处也是该片的转折点，他没有利用黑道势力清除自己发财路上的绊脚石，他了解活在黑暗里的那种滋味，在禁酒令颁布后，利用赌场合法化来将自己洗白是他的初衷，这两种不同的追求，让故事更加戏剧化也更有冲突性，这也是在阿弗莱克的改编后与原著的不同之处。
　　代表着圣母玛利亚的菲吉斯在家中自杀了，这件事对考夫林的心理造成了很大的冲击，他开始思考自己的人生，沾满血腥的双手开始不断的发抖。
　　法外之徒和想做个好人，到底该如何去选择，阴暗的地下制酒工厂和充满阳光的沙滩形成了鲜明的对比，缓缓走在前面的妻子，留给观众的背影代表着平静与安逸。
　　影片走到最后，也是考夫林真正需要做出抉择的时候了，他需要活下去，才能去重新选择另一个人生，他收敛了自己的杀伐之心，哪怕放弃自己的生意和拼杀出来的所有地盘，甚至让他去洗厕所也是愿意的，唯一的要求就是让他活着走出那道大门。
　　人性的丑恶再次展露无遗，黑帮头子把他当屎盆般丢弃在了一边，这让考夫林再次化身魔鬼，提前安排好的地下恶魔前来收取了所有人的性命。
　　考夫林手拿消音手枪，坐在门后面的沙发上，此处的构图清晰的复制了《教父》当中的场景，安静的对峙，依然是那道门，但命运却是截然不同，这里不是对暴力的宣泄，而是一种另类的终结。
　　考夫林杀掉了所有人，所有与自己为敌的人，但这一刻他才真正的清楚，虽然杀掉了掌握规则的人，但自己依然跳不出规则的圈子。
　　阿弗莱克在将小说改编成电影的过程中，故事发生了许多的改变。
　　他淡化了故事背后种族与社会矛盾的畸变，而是以放大考夫林个人的一生来为众生解惑，他是一个在前半生只敢走在夜色里的人，他是成功活下来的另一个世界的目击者，不同的是，他选择了正确的方式继续活下去，活在那充满阳光的大海上，活在那片洒满金色的沙滩上，活在妻子的背影里。
　　就如考夫林的儿子问过的那句话，爸爸，天堂在哪里呢？天堂在我们的心里。
　　关注：偶説沵看，分享免费资源，畅聊新老电影，看幕后故事，品人生百态。