民间歌曲为什么历久不衰,具有永恒的生命力?
您好朋友!我是小曲儿唱起来,一名音乐爱好者,很高兴和您一起讨论民间歌曲,可以历久不衰,具有永恒的生命力的问题!
民间歌曲是由最基层的劳动人民,在长期的生产生活劳动中,有感于劳动的艰辛,生活的快乐,生产的过程等等,起初可能仅仅是一些简单的旋律,一开始会有一些有心人引发,逐渐的传播开,再慢慢的在人群中扩散,最后在民间流传开的这样的一种歌曲。
民间歌曲,其真切地反映了劳动人民的生产生活,是劳动人民的亲身体验和总结,最贴近劳动人民的感受,它起源于基层的劳动人民,并且服务于基层的劳动人民,流传的过程里边还会不断的进行一些改编和新创作,使得这些民间歌曲不断地适应时代和地区的变化,并且能够不断地被更多的人所喜爱和传唱。
民间歌曲可能不会成为主流,但是它却更能体现劳动人民的生活和智慧,所以他也永远不会过时。且更为珍贵的是现在我们的政府和社会越来越重视这些民间音乐的保护和发扬,比如民间音乐的挖掘,整理和传承,姐姐都会有助于我们的民间歌曲的,发扬光大和传承。
粗浅的看法,请指正!
民歌出自民间,自然纯朴,旋律优美,所以广为流传,经久不衰,真正的中国好声音。
经典民歌如,茉莉花,孟姜女,小放牛,走西口,赶牲灵,小河淌水,绣荷包,知道不知道,花儿与少年,桃花红杏花白,阿里郎,山茶花,森吉德玛,在那东山顶上,,等等,许多歌唱家必唱之歌曲。
现在的所谓流行歌曲,要旋律没旋律,全靠歌手踢腿甩胳膊摇头晃脑地吱哇喊叫,野狼嚎似的,还敢冒充中国好声音?
民间歌曲为什么历久不衰,具有永恒的生命力?
艺术来源于生活,(艺术高于生活,我不这样认为)民间不仅产生歌曲,戏剧、秦腔、艺术、非物质文化遗产、还有很多优秀的文字作品、纪实纪录片。
具有永恒生命力的不是民间歌曲,而是民族之魂,是所有民间艺术产生的根源。
民间歌曲之所以永恒,是因为歌曲反应社会实际,就像《诗经》里面的风雅颂,就像东北的二人转,在西北,民歌的传唱度是仅次秦腔之外的第二代艺术载体。
秦腔需要门槛,民歌则不需要,都不要你懂文字和语言,那样的旋律就像烙印在灵魂中,前世今生,你总感觉到莫名的熟悉。
我们西北人唱新疆的民歌,陕北民歌,青海的花儿,还有《山丹丹花开红艳艳》《南泥湾》《打靶归来》总感觉骨子里面的热血、铁血、热情和激情润泽整个灵魂。
大量的音乐创作者,像海东阿木,西藏歌手,各种《高原红》《向往神鹰》《唐古拉》《遇到你是我的缘》《雪域神鹰》《卓玛》《可可托海的牧羊人》
还有关于西北的影视剧《平凡的世界》《白鹿原》《走西口》《血色浪漫》等等,都大力传播民间歌曲。
而《西游记》许境清,给配音,也在民间歌曲的艺术上去,创作了不朽的音乐,冼星海《黄河大合唱》这样的民间歌曲则是世界的,而越来越多的世界人民走进中华文化中来,享受和接触更多属于民族的文化和特色。
民间歌曲为什么历久不衰!
第一、民间歌曲歌颂祖国、歌颂人民、歌颂劳动,歌颂爱情。
第二、众生皆苦,但是苦中作乐,有歌相伴,红尘做伴,活得潇潇洒洒。
第三、民间歌曲接地气,不谄媚、不庸俗,大雅大俗,大俗大雅。
第四、好听的民间歌曲,陕北民歌、河南老腔、云南山歌,还有很多区域文学艺术变体,二人转、相声、杂耍、杂技、等等。
民间歌曲,是民族的才是世界,陕北民歌,很多都如实观照现实生活,但是即便那么苦,却不绝望,很艰辛,但不躺平,即便在陕北放羊,信天游唱不完,黄河水喝不尽,不伤春,不悲秋,不像文人郁郁不得志,不像商人功力见血,闻风而动。
民歌,给了我们更多苦难之后抚慰灵魂的慈悲,像佛号,像道歌,像儒家的浩然正气,反正唱起来琅琅上口,听起来慰藉灵魂,和西北的风、西北的雨,西北的火烧云,就像一场大型露天交响乐团,伴随春风、夏雨,秋收、冬藏,每个季节,每个时令,总有特殊的歌、旋律,讲述属于这个空间内的赞歌。
如果说,西北人地方贫瘠,但是精神饱满,这里的人斗志昂扬,这里的人热爱生活,从来不会觉得,黄土高坡就如何云云,就不洗澡、吃不上水,读不起书,这里面民歌里面的智慧,滋养着贫瘠的精神供养。
每一个西北人,每一个听见民歌的人,听懂民歌里面的精气神,音乐可以沟通天地,可以传递情感,不需要多余的语言和动作,更多的文化认同,心灵感应,甚至是不用说就懂得朴实。
宽广的黄土高原,淳朴的乡土民情,这里的人,过着怡然自得的小日子,世界变化那么大,只要有生活,有民歌,辛福感的那个点,get起来很容易。
很多影视剧,着重描述了西北黄土高原的生存环境,以及精神层面上,孜孜不倦追求。西北人也许有人没读多少书,但是民歌里面的歌词大意和意境,不需要读太多书,解读太多东西,只可意会 不可言传,每个人都有自己的认知。
民间歌曲塑造民族凝聚力,塑造区域文化交流,反正,山西、陕西、内蒙、宁夏、青海、新疆,在这些地方,传唱的民间歌曲都有异曲同工之妙,不仅有西域沙漠之歌,也有青海的花儿,陕北的信天游,内蒙的长调和呼麦,还有山西的《走西口》等等。