刚丢影后又陷官司，尴尬败诉的她还能赢回观众缘吗

　　大家还记得两年前热依扎和网友＂硬核豌豆＂的那场骂战吗？判决出来了，热依扎败诉。
　　当时她放话，＂不论你如何改名字、怎么删掉你之前对我的污蔑、诽谤、侮辱。你、我告定了！＂
　　当时网友们也是一边倒的站她，支持她告。一般明星告＂名誉侵权＂一告一准，谁承想竟然败诉了。这事的发酵源头是热依扎在机场穿吊带那次，后来还掀起了一阵＂穿衣自由＂的言论风暴。虽然网上一水的夸，但总有些网民喜欢跟大家唱反调。说热依扎有露胸癖，拿抑郁症作秀。
　　骂的实属难听了，热依扎本人直接刚，还亲自转发了网友微博，称要让此网友也感受下大家轮流不间断不重样骂的滋味！
　　也就是因为这，热依扎被判定＂教唆网暴＂，要求热依扎对该网友进行道歉和赔偿。
　　＂败诉＂没像当初发酵时热度那么高，判决出来的那几天，大家都在忙着为她失去白玉兰惋惜，压根没人在意。说到底演员还是要靠作品啊，许多人对她有滤镜，就是因为《山海情》中＂水花＂一角的传神演绎。几场教科书般的哭戏简直杀人诛心，也让热依扎逆风翻盘，终于靠演技上了热搜。
　　她万般无奈和恋恋不舍的情绪全在一双明亮的眼睛里，看得我百感交集。说到哭戏还有件事不得不提，去年的小爆款仙侠剧《琉璃》时隔一年竟然翻了车。
　　饰演女主角的袁冰妍被曝出一段花絮，当时剧中哭戏竟全靠滴眼药水完成，简直离谱。
　　看这狂滴眼药水的动作，不可谓不娴熟利落，仿佛上瘾般一场戏要灌好几次。其实观众不瞎，真哭戏和眼药水哭戏差别还是大的。滴眼药水的哭戏，＂泪水＂会短时间大颗大颗地垂直流下，最重要的是，观众感受不到演员的情绪流向何处，这是最要命的。
　　袁冰妍在《琉璃》中的哭戏确实不太行，眼里没内容不说，连眼圈都没红。
　　哭戏是有段位的。能在导演要你哭的时候哭出来，这是基本素养，是第一段位。
　　再高一个段位的演员能根据导演的要求， 哭得好看、在什么时间哭、用哪只眼睛哭。
　　黄奕曾爆料自己去试镜《情深深雨蒙蒙》被刷了下来，琼瑶给的理由是，＂因为你哭得太丑了＂。
　　黄奕又问， 那怎样才是哭得美呢？琼瑶阿姨说，要眼睛一直含着泪，台词快说完了眼泪一粒一粒晶莹剔透地落下来，还不能挂在脸上。
　　虽然如今大家都诟病琼瑶剧三观不正，但历代琼瑶女郎们哭戏确实美。
　　▲没有任何diss星爷的意思，只有respect
　　有的人哭起来眼泪是成片的小水渠，没有那种一颗一颗的剔透感，甚至鼻涕到处挂。而琼瑶女郎们个个鼻子不红，眼睛不肿，不流鼻涕，不哽咽不抽泣，仙女落泪。哭起来我见犹怜不说，关键是情绪饱满演技也不干巴。
　　琼瑶女郎不只哭得美，还都很会控制自己的泪腺。早前萧蔷在《康熙来了》中说，导演要求她在讲到某句话的时候掉眼泪。
　　金铭也曾在采访中说，拍琼瑶的戏自己练出一绝技，眼泪要几滴就流几滴，一滴不多一滴不少。
　　秦岚也可以在自如控制＂让哪一只眼睛流泪＂，甚至切换自如。
　　但也不是说，能够随意控制左眼还是右眼流泪，流几滴泪，一定是好演技。中戏表演教师刘天池曾说，演员不是会哭就行，眼泪是分为＂值钱＂还是＂不值钱＂的，能控制左眼流还是右眼流只是技术而非技巧。
　　什么是不值钱的眼泪，哪种又是值钱的呢？
　　先来看下90小花沈月的一段哭戏。
　　歇斯底里，涕泗横流，五官乱飞，用力过猛。这段戏发生在她失去母亲之后，情绪应该是多年委屈终于爆发。但她在她脸上我看不到任何深层次的东西，所有情绪都浮于表面。陈伟霆在《活色生香》中的一段哭戏，也是＂不值钱＂的典型。
　　爱人惠子在自己怀中离世，他所有的情绪爆发不通过眼神，而通过扭曲的五官表达。一边扯着嗓子大喊不要离开我，一边亲吻惠子的额头说‘我爱你’，观众看来只有尴尬没有共情。
　　这种表演的结果就是演员自己挺投入，观众冷眼看他们自嗨。
　　宋丹丹曾发文讨论哭戏用力过度的问题，她说， 简单的比现实生活中的悲伤哭泣更高声更激烈更用力，还算不上表演艺术，这是刺激不是触动。 总给下就是：歇斯底里是最不高级的表现方式。
　　什么是＂值钱＂的哭戏呢？来看看标准答案。
　　同样是失去爱人，张卫健在《小鱼儿与花无缺》中的处理方式要高级很多。
　　爱人＂小仙女＂在生命的最后时刻靠在张卫健的怀中，俩人像以前一样玩脑筋急转弯的游戏，一问一答。突然小仙女不再接话，张卫健知道她已经离开，眼神开始变化。
　　接着他突然笑了一下，我能感受到他传达出的对爱人离世的不接受，不相信，内心开始对抗事实。
　　然后他无声张大了嘴巴，没有尖叫哭号，痛已经让他发不出声音。
　　最后他整个人平静下来，仿佛被掏空般抱着＂小仙女＂从黑夜坐到白天，全程没敢看怀里的爱人一眼。 张卫健这场哭戏，至少表现出四个层次：质疑、对抗，悲伤，平静。 这就是人的真实反映，克制但又浓烈。
　　他用一段戏向我们证明， 哭是情绪的一个阶段，一个过程，而非结果。 这么真诚的表演观众怎么可能不共情？
　　除了失去至亲，还有一些虐恋情深，遭遇重大变故等戏码，以对你的心下刀子的方式，刺激你的泪腺。类似于《唐山大地震》里的大悲，《我不是药神》里的大义，《芳华》里的大善，都是公认的好戏，但确实把观众的心划了个口子，逼出了生理泪水。 而有些戏，演员没哭观众哭了，这是更高级的境界，讲求沉默的力量。
　　1994版的《三国演义》，诸葛亮欲用奇计困司马懿于上方谷，火烧司马懿，不料天降大雨。唐国强老师的处理方式是，什么都没说。没有歇斯底里，也没有激动吐血，任大雨瓢泼丞相在雨中闭目伫立，无声表达他的无奈、痛心，屏幕前的我泪流满面。
　　还有些戏靠语言打动观众。
　　《风声》里有段戏，我印象特别深刻。最后的时候，李冰冰读周迅缝在旗袍上的摩斯密码遗书，李冰冰解读了遗书受不住哆哆嗦嗦地点烟，这段演得特好，但我最绷不住的时候是周迅的背景音出来。
　　她说，我不怕死，我怕我爱的人不知我为何而死。我立刻联想到她受的那些苦，那一刻深深的代入了，觉得我就是周迅，她受的苦我都受了。
　　有些戏，靠动作催泪。 惊喜之作《你好，李焕英》，我没被贾玲的奔跑和妈妈的那声＂我宝儿＂感动，最扎我心的有两处。一是李焕英在大雪天送女儿去上学，隔着车窗给女儿塞了一个包子，我妈也给我塞过，每次放完假回学校就弄满满一大箱子。
　　还有一处是妈妈送完女儿，为了省钱在雪地里步行回家。
　　《李焕英》是不能拿电影技巧来评判的一部戏，她就是真诚，演员真诚，表达也真诚。
　　这种戏让观众哭完有种被治愈的感觉，心里的东西自然流出来，不是被逼的。
　　总而言之，哭戏有太多种表现形式，嚎啕大哭也好，沉默落泪也罢，最重要是看处在一个什么场景。最基本的，身为演员还是得能哭出来，观众分得清眼药水和真眼泪。表演说到底就是＂真诚＂二字，跟人际交往一样，得真诚了才能交到朋友。
　　那么多好演员，都是一次次真诚地投入进去，钻进去，和角色共生才能成。最后，希望以后在荧幕上多看到一些真诚的眼泪。