新倚天最大的缺点就是无亮点，还是儿时的金庸武侠最经典

　　新《倚天》遵从原著以抵过
　　作为金庸先生去世后的第一部武侠剧，新《倚天屠龙记》在2019年开春掀起了不小的热度。从金庸经典改编过往来看，2019版《倚天屠龙记》凭借对原著的遵从和精致的服化道设计让观众眼前一亮。
　　可于播出后，泛滥的打斗慢镜头成为观众不满的火力点，这曾让主创团队始料未及。
　　因观众舆论对泛滥慢镜头的集中火力输出；在后期剧集中，新《倚天》采纳民意，以剪辑抹平弱项，由此新《倚天》岁月安好、波澜不惊。
　　这一做法姑且算利弊相抵，但四平八稳的收视率表现，以至于无槽点的新《倚天》渐被现代家庭《都挺好》盖过。
　　从近几年对金庸剧的不断翻拍，我们可发现市场对武侠剧的持续需求。而金庸作为武侠影视的第一大改编IP，自然被放在了头部的位置。然而因剧本、主创团队以及投资成本的不一而足，产出的金庸剧质量亦参差不齐。
　　在近几年的金庸剧中，不尽如人意的改编创作已然成为常态。除了选角被吐槽与原著气质相差千里之外，剧本与小说的南辕北辙，亦成为无数观众声讨的对象。
　　更有甚者，部分影视公司为蹭金庸热度，偷梁换柱以武侠外衣为遮掩大搞都市爱情内核，这一做法更冷落了许多武侠迷的热情。
　　越遵从原著越成功？
　　在2013年乔恩版的《笑傲江湖》中，对东方不败的大量加戏、对令狐冲爱情观的篡改，以及对东方不败性取向的扭曲，更引起了大量金庸迷们的口诛笔伐。
　　或许东方不败曾在徐克的镜下别开生面、宛若新生。然而在后续《笑傲江湖》重塑之路中，对徐克版的过分依赖导致了翻拍的溃不成军，且与原著精髓相距甚远。
　　包括后续对《神雕侠侣》和《侠客行》的翻拍中，我们看出主创团队的力不从心。选角不当、剧本跑偏加上武侠世界展现的浅薄等等，皆导致了画虎类犬的改编 状况。
　　鉴于近几年受众对忠实金庸原著的强烈要求，过分创新必须被限制在框架内。反而蒋家骏导演的新《射雕》还原度颇高、评分不俗，更为当下剧迷所喜爱。
　　由此，关于金庸武侠改编尺度的探讨亦被业内人士摆上了台面。经历几轮唇枪舌战之后，各方各执一词，完全还原原著的改编论调一时占据了意见上的主流。
　　越是遵循原著的改编，便是越成功的表现便成为了业内外心照不宣的标准。但对于文学和影像的艺术双向性差异，远非单一的遵从如此简单。
　　曾几何时，电影是文学之外、单独的一门艺术而存在。电影的展示方式是通过视听影像来完成。电影在给人呈现画面之余，更给人关乎蒙太奇的造梦想象。
　　相比较电影，文学世界的构建则由每位读者通过阅读来完成。因读者的世界观差异，文学所构建出的另世界 抽象迷离且极度私有化。
　　或许这便是文学的奇妙之处；在给人脑补之余，亦给文学的影像化再造，增添了大量自由空间。所以由文学至影视的转化，是两个门类艺术间的转换，主观意念可加持于文学的同时，当然亦可加持于影像。
　　回望金庸文学的影像改编历程，反倒是许多不依存于原著、破旧立新的金庸武侠片成为了电影史经久不衰的佳作。尤其在香港新浪潮席卷八十年代之时，金庸武侠世界得到了全新方式的解读。
　　对金庸武侠的全新解读
　　1990年一代宗师胡金铨导演的《笑傲江湖》上映，胡金铨以东方水墨的构图意境，把原著中被架空的江湖传奇置于明朝厂卫之争中；在官宦政治的大背景下，江湖的权力争夺变得凶险且凝重。
　　反而许冠杰展现的港人自在情怀与令狐冲性格极为贴切。在对角色演绎中，许冠杰于江湖险恶中更见洒脱姿态，性格与角色合二为一，则进一步丰满了令狐冲的潇洒特质。
　　《笑傲江湖》之后胡金铨的江湖意境没能得以传承，反而徐克的参与让这部电影增添了大量浪漫主义基调。这也给后续《笑傲江湖之东方不败》的创作提供了根基。
　　1992年上映的《笑傲江湖之东方不败》成为了新武侠电影典范。电影所展现的洒脱情怀以及不羁的儿女性情成为通篇的亮点。
　　尤其林青霞饰演的东方不败更突破原有禁锢，以放浪形骸的风骨和舍我其谁的豪气，让东方不败一角成为武侠电影史永恒的经典。
　　或许《笑傲江湖之东方不败》的成功，徐克和程小东功不可没。二人在金庸江湖之外另辟天地，更印证了两种艺术形态本质差异化：相背而行，但皆能成功。
　　在徐老怪的影响下，对金庸小说的影像创新，引领了当时香港武侠电影的创作风潮。
　　其中《天龙八部之天山童姥》便极尽浪漫之能事，在天山灵鹫宫内开辟了一个武侠世外桃源。巩俐和林青霞二人仙姿玉质、不可方物，仿佛映射了90年代武侠的辉煌。
　　而《东成西就》则以颠覆性手笔谐谑了一回金庸名著。在电影中东邪西毒南帝北丐皆一改固有刻板形象，以完全都市化、平民化的姿态来演绎江湖传奇，这一举动反而让刘镇伟取得了前所未有的成功。
　　文学之外的影像江湖
　　或许在影像创作能力旺盛的年代，文学只是一个可被利用的外衣。在优质剧本调度以及强大的演员阵容面前，文学的作用被进一步弱化；电影自我构建出的世界观体系则成为最受关注的焦点。
　　这样的创新演绎不仅于体现于徐克的武侠世界，王晶的《鹿鼎记》和王家卫的《东邪西毒》更以作者化的意图，把金庸的江湖外延进一步扩散。
　　电影《鹿鼎记》已然成为了星爷的个人秀，周星驰赋予了韦小宝新的灵魂；《东邪西毒》则借射雕之名演绎古龙世界，以江湖儿女之名探究现代人的情欲困惑，完成了武侠境界上的升华。
　　可见，成功翻拍金庸武侠，光光对原著的复制粘贴是远远不够。忠实原著与否，也不能成为评判一部金庸影视剧成功的唯一标准。
　　当然在对经典的创新上，空有骨架而无血肉，不仅无法让原著党满意，更无法建立起一个独立的电影空间。
　　在文学基础上的宇宙再造，或许正是电影的使命所在。在后续的武侠创作中，笔者更期待看到源于文学、且高于文学的影像产出。
　　在第九届北京国际电影节金庸影展单元中，对90年代武侠经典的怀念和展示，仿佛更给当下武侠影人提供了新的创作指引方向。
　　毕竟每个人心中都有一个武林，对金庸武侠的改编更为如此。只有找到属于自己的精气神，方能于文学之外再造一个光影江湖，让一个经典化作另一个经典。