唯一的种，国片又要雄起了吗

　　昨天，第74届戛纳国际电影节正式拉开帷幕。
　　朱迪·福斯特荣获本届＂荣誉金棕榈＂终身成就奖，阿莫多瓦给她颁奖。
　　（朱迪·福斯特获奖）
　　她回忆《出租车司机》获戛纳的最大奖最佳影片已经是45年前，当年她才13岁。
　　不得不让我们感叹电影的奇妙，它能让我们在时间里任意穿梭。
　　当然这一届戛纳电影节也广受中国影迷关注，因为中国影片《街娃儿》入围本届戛纳电影节的一种关注单元。
　　（国际版海报）
　　该片是那嘉佐导演处女长片，由管虎监制，李九霄、黄米依、余皑磊、沙宝亮、姚橹主演。
　　（主演李九霄）
　　（主演黄米依红毯照）
　　那嘉佐 || 一种关注，野草蛮生
　　导语：7印象出品、7印象签约的新生代导演那嘉佐的长片处女作《街娃儿》入围第74届戛纳电影节＂一种关注＂单元。
　　6月3日，第74届戛纳电影节官方单元片单正式揭晓，由7印象出品、7印象签约的新生代导演那嘉佐的长片处女作《街娃儿》入围本届戛纳电影节＂一种关注＂单元。
　　区别于＂导演双周＂单元与＂国际影评人周＂单元，＂一种关注＂单元与主竞赛单元都是戛纳电影节的官方单元，而《街娃儿》作为首部长片，能入围＂一种关注＂单元，实属难能可贵，不禁勾起人们的好奇与期待。
　　据悉，电影《街娃儿》是今年唯一入选官方单元的中国大陆片。
　　（导演那嘉佐携主演黄米依亮相戛纳红毯）
　　此外，Pierre Lescure和Thierry Frémaux（戛纳电影节主席和艺术总监）在公布入围片单时，特别提及今年最好的青年导演作品电影大部分来自于俄罗斯和中国，令人惊艳，同时盛赞青年导演那嘉佐的影像风格与不凡美学。
　　对于因入围戛纳电影节带来的关注和曝光，他的第一反应竟是马上发微信和管虎导演说：＂哥，总算没给您丢人。＂
　　（电影主视觉海报）
　　顶级困惑，一种关注
　　电影《街娃儿》将故事背景设定在了本世纪初的川渝地区，那是一个「迁徙潮」蓬勃发展的年代，无数人向更大的城市涌去。
　　故事中的人物是一群想离开家乡却没有离开的年轻人，在因缘际会中，他们开启了一段孤独中上下求索的旅程。
　　主人公东子（李九霄饰）生活在执拗和彷徨中，九儿（黄米依饰）是他唯一可以栖息的港湾，处在江湖鄙视链底端的希军（余皑磊饰），爱而不得只能在KTV唱苦情歌的四哥（沙宝亮饰），他们成为了「迁徙潮」中大浪淘沙下的「留守人员」。
　　平淡日常中，他们无暇思索人生的意义，取而代之的是一种「失意化」的存在主义，这构成了这部电影的独特气质。
　　电影《街娃儿》让人印象深刻的是其独特的视觉语言，没有川渝地区标志的热辣火锅，而是踽踽独行的蜗牛、潮湿逼仄的街头、氤氲暧昧的山城，构成了空虚又没有尽头的「留守世界」。
　　深焦与中全景别的呈现方式，将因果关系注入迷幻又眩晕的错置空间中，好似因为夜里涌动着难以纾解的寂寞，所以才有街娃儿们的爱恨情仇。
　　面对人生意义类的哲学命题，任何一部电影都无法给出答案，电影恰似一种可以具象呈现痛苦的纽带，继而生长出朴素且蓬勃的生命力。
　　就像电影《街娃儿》中形形色色的人，目标也是被迫的，彷徨的人生镀了一层灰，他们是普世价值的失败者，他们生活在依山傍水的三四线小城市中，却比那些目标明确的人更有生命力。
　　那嘉佐除了作为电影《街娃儿》的导演与编剧之外，还参与主题曲《我先》的词曲创作。
　　少年锦时，那导曾经的六人乐队在13年后的而立之年只剩两人，二人重组，取名TOP CONFUSION（顶级困惑），用音乐传递其独特的情绪与迷人的气质。
　　好友听过主题曲《我先》的demo后，感动得写了首诗作为听后感，截取几句作为分享：那就我先/先一步毁掉一切/把灵魂埋进黑夜/再擦亮月光/洒得漫山遍野。
　　因缘和合，野草蛮生
　　出身于中央美院附中的他，从来没有想过做导演，却宿命般地被推向了导演这条路。
　　起初他写了一个剧本参加创投，被管虎导演和梁静制片人看到并欣赏，他们很快就决定全力支持那导来拍摄，就有了现在的电影《街娃儿》。
　　故事的缘起，是源于那导对自己人生的一种假设，假设自己没有读美院附中，会不会像故事中人一样，彷徨无措。因缘和合，即便读了美院附中，似乎也没什么不同，彷徨无措如故，这个故事应运而生。
　　那导坦言，人生至此实属侥幸，他会尽力回报管虎导演和梁静制片人对自己的知遇之恩。
　　虽然自己是新人导演，管虎导演和梁静制片人却给予了充分的信任与支持。
　　管虎导演曾说过，困难之下见能耐。每一次的困难，都是在逼着自己想办法，当下会觉得那些办法是在退而求其次，但回过头来看，会觉得那才是它应有的走向，这个被逼着想办法的时刻也是拍电影的迷人之处。
　　剪辑过程中，那导会发现这种偶然性未必比预设方案差，而这其实也是创作的一部分，不可控又未知，却在试图完成，生活亦如此。
　　杨德昌、迈克·李、沃纳·赫尔佐格、园子温、北野武、吉姆·贾木许，都是那嘉佐喜欢的导演，那导说他们离自己很远，只有特别短暂的瞬间，才能感受到他们。
　　论说对自己帮助最大的，引导和教诲让自己最受用的其实是管虎导演，在他走弯路和任性的时候，管虎导演不会明着告诉他，从来都是点到和试炼。
　　管虎导演说那嘉佐从20多岁拍到了30多岁，5年的时间，经历了电影《街娃儿》慢慢生长，逐步走向它的归宿，那嘉佐也如街娃儿一样，留守着他想留守的。
　　鲁迅说：去罢，野草，连着我的题辞。
　　那嘉佐如野草一般蛮生，就像那嘉佐在自己未出版的小说中描述世界那样：一夜过后，生盖在死上面，睡醒了登场，继续爬行。
　　下面是导演的采访，蛮多干货，看看他是如何走上戛纳的。
　　（导演那嘉佐红毯照）
　　Q&A
　　关于自己
　　Q：您是如何走向导演这条路的呢?
　　A：实属侥幸。起初我只是写了一个剧本，在上海电影节上虎哥静姐看到了，他们鼓励我可以拍，这才做起导演。
　　Q：您有特别喜欢的导演或作品吗?
　　A：我喜欢的导演有很多，杨德昌、迈克·李、沃纳·赫尔佐格、园子温、北野武、吉姆·贾木许，喜欢的作品也太多了，可这些人离我很远，我只有特别短暂的瞬间，感受到他们。
　　其实对我帮助最大的，引导和教诲让我最受用的是虎哥，在我走弯路和任性的时候，他不会明着告诉我什么，因为他也是从年轻中过来，似乎我们之间有种默契，虎哥都是点到和试炼，等突然有一天我悟到他说的那个事情，心里会特别通透，很踏实。
　　Q：您觉得您的矛盾性尖锐或明显吗?在作品中，有投射这一方面吗?
　　A：当然明显，实际上每个人的矛盾都足够尖锐，只是不方便表现出来的就藏起来了，每个人选择了不同的隐藏方式，我的电影里有投射这部分。
　　Q：您觉得自己属于作者导演这一类别吗?
　　A：我属于新生代导演，作者不敢当。
　　Q：您如何理解自己的导演风格呢?
　　A：我没太注意过自己有什么风格，只是在当时那个阶段，就是那样拍了，就完成了那个阶段里认为该做的，反正尽力不违背那个当下。
　　关于作品
　　Q：创作缘起，为何会想讲述这样的一部故事?
　　A：是我对自己的一种假设，假如我没有读美院附中，会不会像电影里这些人一样乱晃，结果我读了美院附中，我还是乱晃，大家没什么不同，就写了这个故事。
　　Q：为何会将故事的背景设定在川渝地区?
　　A：选景的时候，我们沿长江走了一圈，因为江会有流动的方向，也有此岸和彼岸相对的朝向，川渝跟我的故事有种相似感，城市依山而建，这边的二楼对着临街的八楼，它具备一种错置的空间感，让我还挺眩晕的。
　　绿水青山和市井街头，这两种看似对立的氛围共生，特别像人心里的挣扎。
　　Q：你觉得在主人公的身上，您和他有什么共性?
　　A：我开始以为我在拍20岁左右的我，后来发现不是，我还是在拍他，刚拍的时候觉得像，然后越拍越不像，最后就完全不是了，但他是从20岁的我里生长出来的。
　　我很感谢这里面的人物，让我重新认识我自己，共性，我和他都挺晃悠的。
　　Q：我们也了解到，您现在也会参与主题曲的创作，您想通过音乐方面表达哪些层面呢?
　　A：滚屏的时候，缺一首主题曲，又不想花钱买，那就自己写，我刚好有一个二人乐队，另一个是我的兄弟，我们附中时就一起组乐队了，他又是这部电影的作曲，主题曲里，我很想弹一段接近电影里那个情绪的solo，但主题歌还是要有歌词，就写了词，也没想表达什么，就是觉得这首歌得我们自己来弄，弄一个来劲的。
　　Q：作为你的长片处女作，您觉得您遇到的最大挑战是什么?
　　A：最大的挑战是，让我的素材追上我的认识，从剧本到现场再到后期，我从20多岁到了30多岁，认识肯定会发生变化，所以现场做比较多的工作就是，如何让剧本跟上我现场的直觉，后期也是，让素材完成我后来的观念和意图，后期这个过程里，孔劲蕾老师对我的帮助特别大。
　　Q：通过作品可以看到您的叛逆，无论是对于大众在影视作品中，对于川渝地区印象的颠覆，还是视听语言上，对于远景、中景镜头的选择，都能看出您的叛逆性，您这样选择的初衷是?
　　A：是这部电影适合这么做，一位制片人看完《街娃儿》跟我聊起巴赞，我还挺开心的。
　　我跟摄影指导从一开始做影像构建的时候，就确定了深焦和中全景别的方式，这样镜头里就有因果，好像在说在这种氛围的环境里，才能有这样的人物的这个瞬间，我觉得叙事从来都是断裂的，电影只展现横截面，你镜头的信息量越大，这个横截面就越有说服力，我还开玩笑说，全景深好，观感上不强势，你可以挑选左边的人看，也可以挑右边的人看，你不想看前面的主人公，也可以看后景的路人。
　　Q：看过这部电影后，我个人比较喜欢它的气质，以及它没有说教，就是主人公一段人生的截取，并没有传递出很世俗的意义，这是您想表达的一部分吗?
　　A：我没资格说教谁，我也没有笃定的答案。人生意义这种哲学命题，电影没法给出答案，我也还在过我的人生，还没过完。
　　《街娃儿》里人的目标是被迫的，他们是普世价值的失败者，电影里的人生价值是纽带，是在依山傍水的三四线小城市，三两条街道，几十年的时空穿插起来的江湖，不得已和道义，这更有生命力，意义不都是无法实现目标之后才开始追问的吗？
　　痛苦产生哲学，人又是下意识的动物，好多人都规划好自己，然后下意识的生活，因为下意识这部分是不可控的，这就是一种生命力。
　　鲁迅说：去罢，野草，连着我的题辞。可野草从不知道要去向何方，要干什么，要怎么办。明年春天会活吗？是对抗风还是遭遇火？其实它根本不知道要对抗什么却还在遭遇，在对抗，这件事太浪漫了。
　　还是要恭喜那嘉佐，同时觉得管虎导演的这个7印象对青年导演的扶植＂7望计划＂了不起，真正发掘了有才华的导演。
　　7望计划，旨在发掘优秀的原创内容和影视人才，为年轻电影人创造良好的生存环境，为中国影视行业输送新鲜血液，为中国电影尽一份绵薄之力。
　　另外7印象刚在7月6日又开机了一部电影，是梁静监制的女性题材电影《小白船》，影片由青年导演耿子涵执导。她也荣获第五届＂青葱计划＂五强学院导演称号。
　　除此之外，7印象出品的还有高临阳的《再团圆》（已获得上海国际电影节WIP大奖 / 入围香港电影节 / 柏林电影节青年导演单元）；
　　屈志鑫导演的《谋杀白玉兰》；
　　蒋佳辰导演《没问题》（入围今年first电影节主竞赛单元）；
　　管虎作为今年导演协会青葱计划的主席，梁静作为制片人评委，两人从创投中精挑细选了两部作品进行扶植，一部聚焦社会热门话题＂杀猪盘＂的电影《猪杀》，一部贴合当下大数据和随处直播环境的电影《惹是生非》。
　　感觉7印象马上要连着放大招了，每一个都戳中我的好奇心，有点迫不及待想看，不知道这些新鲜血液又会给我们带来怎样的惊喜。