前两天,动漫迷们迎来了一次恸哭。 世纪神话完结了。 它曾是日本动画史上三座丰碑之一,以一己之力,将日本动画的思想内涵拔到一个前所未有的新高度。 2009年,日本文化厅所举办的"日本传媒艺术100选"中,它被票选为史上最经典动画,没有之一。 即使离开播已经过了20多年,全世界追随的粉丝只增不少。 这一次,它的终章来了—— 《新福音战士剧场版:终》 前些日子,剧场版在亚马逊上线。 豆瓣实时电影榜上,这部片子立马冲上首位。 直到今天,依然保持着口碑—— 豆瓣9.2。 这部剧场版,今年3月8日在日本上映。 即使在疫情之下,它也创造了系列的票房之最—— 100亿日元。 导演庵野秀明创造了新记录。 日本拥有这个档位票房的导演,只有6位,包括他自己。 《新世纪福音战士》是一部非常有门槛的剧集。 首先,它是一部关于机甲的动画,这就劝退了一大批女性观众。 其次,它的故事里融入了大量神学、宗教、哲学意像,又劝退了另一大批观众。 1995年,这部剧的TV版播出的时候,收视非常低迷。 最后两集,甚至没有预算制作了。 于是,出现了大量的草图,几乎静止的画面 (如下,仔细看在动) 。 但是,和当年的《大话西游》一样。 虽然在商业上的成绩一般,但因为其作品所突破性的内容表达,在完结后反而累积了越来越多的粉丝。 它的主题,它的故事,它的背景,成了动画粉丝们津津乐道的话题。 它延伸出的概念,比如LCL液体,生命之树,AT力场.......几乎让每一个初看的粉丝惊叹—— 我看不懂,但我大受震撼。 仿佛被导演夺走了童贞。 今天,为了让没有看过这个系列的童鞋入坑。 铺子,就简单介绍一下这部作品的大概脉络。 《新世纪福音战士》分为TV版,旧剧场版,新剧场版 (还有一个重制版《死与新生》,内容和tv版和旧剧场版的重制) 。 TV版和旧剧场版的设定,很多来自犹太教《旧约》,由于里面涉及的宗教因素过多,就不一一解释了。 但是,这剧基于宗教,延伸出了很多原创的概念。 其中,最重要的应该就是 「人类补完计划」 。 这个概念的出现,几乎串联起整个新世纪福音战士的主题—— 人类的孤独和隔阂。 人,何以为人? 在剧集中,它指向一种特殊的力场—— AT力场 (Absolute Terror Field) 。 这是一种能让灵魂物质稳定的力场。 无论是使徒还是EVA,都可以展开这种力场,让灵魂物质游离到身体周围的一定空间内,形成一种隔绝外部的绝对领域。 这种领域,几乎能抵挡所有常规武器的攻击。 而人之为人,也是因为AT力场。 它让人类的灵魂物质保持稳定状态,于是我们才有了皮肤,骨头,毛发,各自缤纷的神态。 它是将自身与自我 (ego) 和客观世界分割开的一堵墙。 而在剧集后期,引申出了更心理学派的观点—— AT力场,也是人类相互隔绝,相互争斗,相互猜忌的缘由。 剧集中的神秘组织SEELE,一直秘密筹备着「人类补完计划」。 这是一个消除人类的AT力场的计划—— 打破人类相互隔绝的心之壁垒,身体消亡,地球生命合而为一,成为更高形式的单一生命体。 新世界里,人类意识再也无分彼此。 所有灵魂,都重回人类之母莉莉丝的怀抱。 剧集中,SEELE已经得到了能让人类永生的S2机关。 但他们却没有将人类永生当成组织的愿景,而是致力于世界人民意识的统合,隔阂的消除。 这可比灭霸的「可持续性发展」理论调性高多了。 旧剧场版的结尾,主角碇真嗣成为决定世界走向的人。 在现实的痛苦里,他一度下意识地开启了人类补完计划,潜意识中,世界大同的梦幻能让他从孤独的世界中得到救赎。 巨大的反AT力场释出,人类身体纷纷消亡。 消亡之前,他们都看到了自己此生最想看到的人——妄想中的美梦。 但在最后时刻,碇真嗣决定选择继续待在这个不完美的世界,摆脱幻境和妄想。 他第一个,从人类肉身泯灭的血海中脱离出来。 而变成一滩液体的人类,只要真心想要重回这个残酷的世界,都可以随时找回肉身。 所以,旧版《新世纪福音战士》一直在阐述一个事实——面对"幸福的梦"和"残酷的现实"时,能够不被虚假的幸福之梦迷惑,正视现实的残酷,超越自我的痛苦。 剧集虽然在最后做了一个非常大的升华,但是结合90年代日本的社会背景来看,这依旧是一部世界观非常灰暗的作品。 剧集里的人物做出了正确的选择,但他们的灵魂没有被拯救。 世界依旧冷酷,内心依旧如死狗一样悲哀。 而这一次《新福音战士剧场版:终》,作为系列的完结,则展现了此前作品从未有过的感情色彩。 新世纪福音战士这个系列,其实非常的硬科幻。 场景出现的,大多是地下城,天空,战舰,机甲...... 生活化的场景很少,出现的话,也没有什么太多带人情味的画面。 但这一次的终章,镜头算是第一次将视角对准了普通民众的生活。 世界连连遭遇冲击,这是一个在死亡夹缝中努力生存的小村庄,只有1000多人,却形成了诊疗所,信用组织,运输组织等多重社会组织。 村庄和村庄之间,相互沟通扶持。 幸存的人类,无法独活。 血色世界里,人们依旧在孕育新生儿。 连凌波丽这种复制人,都开始体验生命的历程。 在火车铁道里,观察从未见过的猫。 和村妇们一起种地插秧。 在辛勤的劳动中,完成世界末日里的生命延续。 村庄场景的故事,不长,但意义非凡。 以往,EVA是一个主观的世界。 每一个重要角色,都太过沉溺于自我内心的痛苦,而忽略了整个世界。 而这一次,终章的感情色彩明朗了很多。 每一个人,都打开了自己的心扉,有了相对完满的结局。 明日香,不再是那个死鸭子嘴硬的傲娇美少女。 她终于,说出了自己的爱意。 凌波丽作为复制人,一直不具备人的情感和行为反馈模式。 但这一次,她体验了普通人类的生活历程。 她,有了感情。 碇源堂,所有悲剧的罪魁祸首。 终于坦诚了自己的内心,完成和儿子的和解。 当然,最重要的人物转变,还是碇真嗣。 新世纪福音战士的全部故事,都是因为他展开的。 这个主角,非常神奇。 有人称他是史上最令人讨厌的男性角色,比尹志平有过之而无不及。 剧集里,他内向、木讷、胆小。 对于爱情,他飘飘忽忽,无法确定自己的心意。 对待责任,他懦弱退却,战友血战之时,他常常躲在一边瑟瑟发抖,无法接受驾驶EVA的重担。 嘴里默默念叨,不能逃避,不能逃避,不能逃避。 然而,并没有什么卵用。 但终章里,他完成了最重要的蜕变——从一个扶不上墙的脆弱者,主动从绝望的心境中脱离出来,做好了为世界而亡的觉悟。 不再逃避。 而不再逃避的关键原因,是因为,他感受到了爱。 即使引发了第三次冲击,导致了无数人的死亡。 但是,依旧有人爱他。 碇真嗣这个人,其实就是导演的自我写照。 1983年,导演庵野秀明作为新人入行不久,就被宫崎骏招去作《风之谷》的原画。 宫崎骏见到庵野秀明,就将电影里最重头的场面巨神兵交给他来画。 庵野秀明当即就震惊了,这么重头的场景让我这个新人干合适吗? 但宫崎骏的回复也很硬核—— 爱画不画,不画就滚。 顶着巨大的压力,庵野秀明创作出了《风之谷》中的巨神兵,出场非常震撼,在业界也留下非常好的口碑,但这件事也造成庵野秀明严重的心理阴影。 以至于,他把这个场面插进了EVA的第一集,碇真嗣和父亲相见,父亲要求他进入EVA,和使徒作战。 "我办不到" "不想干的话,就滚回去!" 新世纪福音战士这个系列中,碇真嗣无时不刻地逃避驾驶EVA。 但在最后的终篇中,我们看到了碇真嗣的转变。 一个无法承担重任的少年,再次走进了EVA。 终章的结尾,时光过去多年,一群少年都已而立。 那个内向的,总在蜷缩在墙根的少年,也变成了一个自信的职场西装男。 对于女孩子,他都敢挑人家眼镜子了。 这,真的是那个碇真嗣? 每一个人,心里都住着一个碇真嗣。 新世纪福音战士的26年时光,其实也是导演自我投射到主角碇真嗣的26年时光。 一个从自我隔绝,不在意世界,只看得到自我苦痛的男人,到接受普世微小的幸福,以宽容、慈爱的视角,看待剧集中的各个角色。 不再「因为我痛苦,我便可审判世界」。 这是庵野秀明的成长,也是一代御宅族的自我转变。 当年看新世纪福音战士的朋友,想必也都已和碇真嗣一样,踏入而立之年。 你们心中的痛苦,消亡了吗?