原来除了动画配乐，久石让还写过那么多惊人的作品

　　疫情期间，久石让
　　为世界演奏了一首钢琴曲
　　——
　　千与千寻 中的那段绝美旋律......
　　作为日本最著名的作曲家，
　　他最出名的作品，
　　当然是十分受小朋友们
　　喜爱的动画片配乐 。
　　不过，除了动画片配乐
　　大家对久石让的其他作品，
　　是否了解呢？
　　其实不仅是电影配乐，
　　久石让在纯古典音乐领域
　　的创作实力也是相当强的！
　　一起来了解一下吧！
　　01
　　交响组曲《世界末日》
　　《The end of the world》
　　这张专辑发行于2007年，收录了久石让当年的一些广告、电影配乐以及一些钢琴小品等。但其中，却夹杂着一部令人震撼的大作——一部四乐章的交响组曲。
　　2001年的911事件发生之后，令全球都处在一种紧张、不安的气氛之中，这部作品原来是以911为标题的，之后被久石让修改成了《the end of the world》(世界末日），表达了恐怖袭击事件在人们内心留下的不可磨灭的恐慌和失去亲人的悲痛的记忆。
　　这部作品在2018年，又进行了改编，成为了一部交响乐作品，在日本反战70周年之际，由日本爱乐乐团首演。下面，让我们来具体看一下这部作品。
　　I.Collapse
　　这是一部由四个乐章组成的标题音乐作品。
　　I.Collapse
　　第1乐章的＂Collapse＂，这是表现恐怖攻击遗迹所创作的乐曲。钢琴紧张不安的重复节奏型，成为贯穿之后整个乐章的动机，不断释放强烈的信息。大提琴、竖琴、木琴的合奏让主要动机复杂地揉合，酝酿出失焦的危机感。
　　II.Grace of the St.Paul
　　第2乐章＂Grace of the St. Paul＂以接近911现场的圣保罗教堂为名，将人们的叹息、祈祷与悲伤为题材。以大提琴独奏的伊斯兰风的旋律与定音鼓的主要乐音开始对话，之后转向低音提琴、钢琴、铁琴组成的爵士般旋律，漂散着不定性的浮游感。
　　III.Beyond the world
　　第3乐章＂Beyond the World＂是描述人们的不安及悲哀达到极限，同时包含了对人间所具有的混沌能量，保持肯定的意义。复杂又致密的音符群，一直带有紧迫感变成大漩涡而不断膨胀。我们所住的世界的＂另一方＂会有什么呢？
　　IV.The end of the world
　　在2008年10月的巡回演出之后，这部作品又加上了第4乐章＂The End of the World＂而完成这套组曲。
　　02
　　钢琴故事
　　《Piano stories》
　　久石让作为现代作曲家、钢琴家、指挥家活跃在古典音乐以及电影配乐的世界中，钢琴作品是他的重要创作领域，作为一条主线贯穿他所有的音乐作品之中。
　　他的钢琴作品，风格多样，有电影配乐、轻音乐风格还有一些带有爵士酒馆风的钢琴小品。久石让在《钢琴故事》第二部和第三部中，将管弦乐与钢琴结合，大大丰富了钢琴音乐的表现力！展现了他＂钢琴交响乐＂的创作理念。
　　I.
　　《钢琴故事》（piano stories）  是久石让的钢琴作品集系列，从1988年发行的第一张专辑起仍然在持续 的 更新着。这个系列，收录了他不同风格的钢琴作品，其中包含他脍炙人口的电影配乐、一些轻松的钢琴小品类作品。
　　这些作品通过各种创作手法完成，包含了多样化的乐思，介于 古典与流行之间  ，以轻音乐为其主要的风格。从各个方面展现了久石让在不同阶段创作上的的所思所想。
　　II.
　　这张专辑，是《钢琴故事》的第二张，是久石让在第一张后，时隔8年的第二部作品。这张专辑在第一张的基础上，穿插了一些带有交响乐背景的作品，使一些曲子成为了精致的 ＂钢琴交响乐＂  。
　　第一首＂朋友＂  ， 第四首＂天使之春＂  ， 第五首＂坏孩子的天空＂  ，都是这种将钢琴交响化处理的优秀作品，久石让通过高超的配器手法，大大丰富了原本钢琴独奏的音色，用交响化的思维将他的那些优美的旋律更好的展现出来。
　　除了交响化的配器，这张专辑还有少量的一些原创的钢琴独奏作品，也是作曲家在上一张专辑之后的新作。
　　III.
　　在1998年时，久石让又出了第三张《钢琴故事》系列专辑。 延续  了第二张的创作思维，继续用交响化的钢琴音乐来作为专辑的整体定位。
　　将一些优美的旋律，进行重新配器，展现给大家，其中也有不少作品值得细细品味。
　　03
　　极简系列
　　在2009年，由伦敦交响乐团录制的久石让交响作品专辑《极简节奏》（Minima Rhythm），成为久石让音乐创作中的一个里程碑。
　　长期在古典与流行乐之间徘徊不定的久石让，开始正式挑战严肃音乐领域，创作纯粹古典音乐类作品，从音画音乐、配乐音乐的创作思路转向了对当代先锋音乐的探索。而这张专辑也代表了久石让在古典音乐领域中寻找到了一种属于自己的风格定位——简约主义。
　　I.
　　简约主义（minimalism）  或者简约派音乐作品，出现于20世纪50年代的一群反学院派复杂技法的作曲家们。
　　由于对学院派音乐创作过于复杂，导致音乐逐渐失去最原初的活力与感染力现象的反思，一些作曲家们开始用 最简单  的素材进行重复，打破各种创作技法的固有思维，试图用最简单的音乐素材的不断重复及变形，长时间的持续同一种状态等，来挖掘出音乐最自然的律动。
　　目前世界上最著名的简约派作曲家是出现于20世纪60年代的美国作曲家菲利浦·格拉斯（Philip Glass），以及与史蒂芬·赖西（Steven Reich）。
　　II.
　　从2009年之后，大量的简约主义风格的作品出现在了久石让的创作中， 重复的短小元素  ，以各种不同的形式，贯穿整部作品之中。
　　这张专辑是继与伦敦交响乐团的《极简节奏》时隔6年后的作品，是一部更为现代的室内乐作品集。无论从乐器的选择还是音乐的整体风格来说，都可以算是当代音乐中的优秀作品，继续延续简约主义概念。
　　III.
　　《极简节奏》第三张，是久石让目前为止最新的一张简约派作品专辑。在这张专辑中，久石让又创作了一首 大型的简约主义风格  的交响乐作品。＂The east land symphony＂，这是一部标题交响曲，每一乐章都有一个相应的标题。
　　分别是： I The East Land   、 II Air   、 III Tokyo Dance   、 IV Rhapsody of Trinity   、 V The prayer   。五个乐章的标题来看，这张作品似乎想要向大家展现一种东方文化美学观，标题＂The east land symphony＂（东方交响乐）就点出了这部作品的主旨。
　　I. The East Land
　　第一乐章，由低沉的弦乐开始一种似断似连的音乐形态，慢慢犹如一个逐渐庞大的雪球一般，将这个乐思发展开来，木管铜管逐渐增加进来，打击乐突然的进入，使得这一乐思达到高潮。之后，又进入了一段扑朔迷离的诡异画面，各个声部呈现出松散的零星声响，逐渐转向下一个乐思。
　　II. Air
　　由打击乐所营造出的晶莹剔透的梦幻气氛作为这一乐章的主导，加上弦乐精致的点缀，音响忽明忽暗、忽强忽弱.......
　　III. Tokyo Dance
　　更是将日本东京加入到了标题之中。这是一个将声乐与交响乐队相结合的作品。音乐从打击乐快速的同音反复开始，随后各声部同时出现造成一种紧张激烈的气氛，铜管吹奏着强而有力的音符作为节奏乐器，弦乐声部演奏着极速的颤音，歌者演唱着日本传统民谣。
　　IV. Rhapsody of Trinity
　　这是一个十分激烈、紧张的快速乐段，整个乐章由短促的点状音型构成，这种跳跃的音型，加上不断变化的节拍重音，营造出一种犹如斯特拉文斯基《春之祭》之中的节奏错位所造成的冲突感。
　　V. The prayer
　　这一乐章，犹如一位虔诚的宗教信徒的祈祷，同样采用了第二乐章，声乐与交响乐团相结合的方式，整个乐章充满了一种宗教般的忏悔。音乐在一种圣神的气氛中结束。
　　从这张专辑中，我们可以发现，久石让想将日本文化与西方当代音乐风格融合的创作思维，它所表现的是一种不同于西方的直白，而是神秘、内敛的东方色彩，同时也展现了久石让娴熟的综合创作能力。
　　他试图将东方文化内涵注入西方的音乐表现形式之中，寻找到一种个性化的音乐语汇。
　　看完了以上作品，
　　大家是不是刷新了
　　对久石让的认识呢？
　　从目前的趋势来看
　　久石让在越来越多的将
　　自己的创作重心
　　放在纯古典领域 。
　　想必不久，
　　久叔还会带给我们
　　更多的惊喜！
　　让我们拭目以待~