浪漫主义时期音乐（二十七）晚期浪漫主义音乐理查德施特劳斯

　　理查德·施特劳斯（Richard Strauss，1864—1949），德国作曲家。晚期浪漫主义音乐的代表人物之一。理查德·施特劳斯的创作时期相比于布鲁克纳和马勒要更晚一些，他是晚期浪漫主义作曲家中最有影响力的一个。
　　理查德·施特劳斯生于慕尼黑，父亲是宫廷歌剧乐队的圆号手。理查德·施特劳斯从小学习钢琴、小提琴、作曲，在成长期间曾经有过指挥的经验。长大了也没上音乐学院，是在慕尼黑大学读的哲学和历史。刚上大学的理查德·施特劳斯十分喜欢古典主义时期和浪漫主义初期的音乐，但是后来因为认识了瓦格纳的女婿，开始喜欢瓦格纳的＂标题音乐＂。
　　从80年代开始，理查德·施特劳斯积极参与创作和指挥活动，先后担任过多地的交响乐团和歌剧院乐队，这一时期获得很多赞誉。在1901年—1909年，理查德·施特劳斯担任全德音乐协会主席。此后，理查德·施特劳斯开始到欧美各地进行教学和演出活动，期间还获得了牛津大学名誉博士称号（1914）、维也纳艺术科学院荣誉成员称号（1909，1944）。1949年，理查德·施特劳斯逝世。
　　理查德·施特劳斯音乐创作可以分为三个时期：
　　第一时期：1885—1990年。因为喜欢瓦格纳，所以这一时期的理查德·施特劳斯除了写过一部歌剧《贡特拉姆》）1892外，主要创作的都是标题音乐，体裁主要集中在交响乐，代表作品包括：交响幻想曲《意大利》（1886）、交响诗《麦克白》（1888，1890修订）、《唐·璜》（1889）、《死与净化》（1890）、《梯尔的恶作剧》（1895）、《查拉图斯特拉如是说》（1896）、《唐·吉诃德》（1898）、《英雄生涯》（1899）等。
　　第二时期：1900—1914年。理查德·施特劳斯的创作重心转向歌剧，同时也创作交响乐，代表作有：歌剧《莎乐美》（Salome，1905）、《埃莱克特拉》（Elektra，1908）、《玫瑰骑士》（Rosenkavalier，1910），交响曲《家庭交响曲》（1903）、《阿尔卑斯山交响曲》（1915）等。
　　第三时期：1914—1949年。这一时期理查德·施特劳斯的创作中心还是在歌剧上，代表作有：《阿里阿德涅在那克索斯》（1912）、《没有影子的女人》（1919）、《埃及的海伦》（1928）、《沉默的女人》（1935）、《达芙妮》（1938）、《达尼埃的爱情》（1944）等。此外，这一时期还创作了一些歌曲、合唱、舞剧等。整体来说，这一时期的作品不如第二时期，基本没有什么作品流传下来。
　　一、歌剧
　　在理查德·施特劳斯一生的创作中，他的创作重心在歌剧。他的歌剧创作可以说是在浪漫主义晚期音乐中最优秀的，特别是在第二时期的歌剧《莎乐美》（Salome，1905）、《埃莱克特拉》（Elektra，1908）、《玫瑰骑士》（Rosenkavalier，1910）是同时代作品中最突出的三部歌剧，在继承了瓦格纳创作风格的同时，又彰显了理查德·施特劳斯的个人构思。
　　《莎乐美》（Salome，1905），独幕歌剧，脚本海德维希·拉赫曼是根据王尔德同名剧本改编的。《莎乐美》的故事最早记载于《圣经·新约》中的《马太福音》，主要讲述的是：希律王要娶莎乐美的妈妈希罗底，施洗约翰跳出来说希罗底搞乱伦，让希律王别娶她。希罗底为了报复施洗约翰，让莎乐美去取悦希律王，从而让希律王杀了施洗约翰。不久后，希律王真的喜欢上了莎乐美，而莎乐美却喜欢上了施洗约翰，在遭到施洗约翰的拒绝后，莎乐美利用希律王杀死了施洗约翰，最后莎乐美也被处死了。
　　《埃莱克特拉》（Elektra，1908），由霍夫曼斯塔尔根据索福克勒斯作品撰写的脚本。这部歌剧讲述的是希腊、特洛伊战争后的故事，其中涉及仇杀、弑母、乱伦、同性恋等话题，十分敏感，具体就不说了。这部作品我觉得其实有一些真实主义歌剧的创作倾向。
　　《玫瑰骑士》（Rosenkavalier，1910）这部作品体现了理查德·斯特劳斯歌剧中的古典主义倾向，同时将浪漫主义音乐与剧情融合的十分恰当，甚至有人认为《玫瑰骑士》是另一个版本的《费加罗的婚礼》。歌剧具体的情节是：公爵夫人趁着公爵不在，和年轻贵族奥克塔维安偷情，不料公爵的表哥突然来了，奥克塔维安为了遮丑，躲到了公爵夫人的房间里换上了女装，假装自己是公爵夫人的女仆。表哥看到女装版的奥克塔维安后，觉得她非常适合当＂玫瑰骑士＂（指替别人告白送玫瑰的人），于是奥克塔维安穿着女装替表哥去和表哥的女神苏菲告白。没想到奥克塔维安和苏菲一见钟情，然后两个人幸福的在一起了。留下了表哥独自在角落里哭。
　　二、交响乐
　　虽然歌剧是理查德·施特劳斯的创作重心，但他的交响乐作品在晚期浪漫在主义音乐中也是有一定地位的。在理查德·施特劳斯的交响乐创作中，体现了对浪漫主义音乐交响乐创作的传统的继承，甚至似乎还能看到古典主义时期音乐的痕迹。其中有体现了和文学紧密联系的交响诗《唐·璜》（1889）、《梯尔的恶作剧》（1895）等；也有体现了理查德·施特劳斯对人生的思考的交响诗《死与净化》（1890）、《查拉图斯特拉如是说》（1896）等。
　　理查德·施特劳斯：交响诗《唐·璜》（1889）
　　理查德·施特劳斯：交响诗《梯尔的恶作剧》（1895）
　　理查德·施特劳斯：交响诗《死与净化》（1890）
　　理查德·施特劳斯：交响诗《查拉图斯特拉如是说》（1896）
　　结语
　　理查德·施特劳斯是斯处于19世纪和20世纪之交的作曲家，以理查德·施特劳斯为代表的这一批作曲家其实是十分迷茫的，他们掌握了整个时代最高水准的歌剧和交响乐创作技术，但是在作品的内涵和思想上却始终无法超越前辈，他们始终活在大师的阴影下，无法突破。这是这个时期作曲家都在面临的问题，在理查德·施特劳斯的创作中体现的尤为明显。这种局面暗示了后来的勋伯格等人＂十二音＂作曲技术的出现。